A pesar de que cada vez más hacen más y más dinero, recientes estudios muestran que sus ingresos están más allá de las nubes y que las películas que más se descargan, también son las que más dinero les han dejado…Pero aún así, los magnates de Hollywood creen que lo mejor es comprar leyes para endurecer el derecho de autor y de paso, fragmentar el internet.

Los ejemplos que presenta esta magnífica infografía son varios y conocidos. Por ejemplo, primero clamaron que los discos ópticos destruirían su industria y hoy representan el 20% de sus ganancias. A pesar de que el total de sus ingresos el año pasado fueron de la onerosa cantidad de 87 billones de dólares, invirtieron 123 millones de dólares en lobbying de leyes como SOPA, PIPA y ACTA. Lo cual por cierto equivale 15.5 millones de entradas a cines.

Hollywood es lo que es hoy por su falta de “respeto” a la propiedad intelectual de Edison. Pero hoy, cada peso que los consumidores de su entretenimiento les dan, es usado en su contra. La ironía no alcanza.

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Ayer se celebró la edición de 2012 de los Premios Goya, esos a los que algunos le dan la categoría de “fiesta del cine español” y en mi opinión habría que llamar “la pantomima del cine español”. Pero no vengo a valorar la gala en sí, que en resumidas cuentas fue un aburrido montaje en el que reinó el ombliguismo, si no el lamentable discurso que en ella pronunció Enrique González Macho, el actual presidente de la Academia de Cine después de que Alex de la Iglesia dimitiera del cargo, presiones mediantes, tras soltar un discurso magistral en la gala 2011 de los premios.

En su intervención en la gala González Macho dio su visión sobre diversos temas de candente actualidad relacionados con la industria cultural cinematográfica, y no pudo ser más decepcionante. Soltó reflexiones como las siguientes:

• Internet no es una alternativa ni sustituto, ni tan siquiera un complemento al enorme esfuerzo económico que supone producir cine

• TVE es un sostén muy importante del cine español, esperamos que se mantenga

• [En relación a Internet] No dudamos de que formará parte esencial de nuestro futuro, pero este futuro todavía no ha llegado

• Hoy por hoy, prácticamente la totalidad de la economía del cine, los recursos que hacen posible la producción cinematográfica, no proceden de Internet, proceden esencialmente de las salas cinematográficas, de la televisión, del DVD y de otras formas de comercialización

• [En relación a Internet] debe estar regido por el respeto y la responsabilidad

Hubo más, por ejemplo también es digna de mención la siguiente perla dicha por Marta Etura, una de las vicepresidentas de la academia que compartió la lectura del discurso con el presidente:

[En relación a los premios internacionales que reciben los profesionales del cines español] deberían servir para conquistar a ese público minoritario que de forma visceral, que no racional, trata con indiferencia y en algunos casos con hostilidad nuestro trabajo

Sí, aunque cueste asimilarlo esta gente es la que lleva los mandos de la Academia de Cine, institución cuyo objetivo principal es impulsar el desarrollo del maltrecho cine español a nivel nacional e internacional, justo lo contrario que conseguirán porque su visión del sector y lo que le rodea se aleja completamente de la realidad, los planes de futuro que se les intuyen son fórmulas que sabemos no funcionan, y la actitud deja mucho que desear.

Por un lado el señor González Macho tiene el cuajo de afirmar que Internet no es una alternativa y lo ve como algo de futuro, mientras por ejemplo YouTube recibe millones de visitas a diario, Netflix sigue creciendo y ya produce contenidos propios junto a Hulu, no paran de nacer nuevos proyectos de distribución de contenidos audiovisuales como Filmin y Youzee o Apple a través de iTunes Store lleva años generando importantes ingresos con la venta y alquiler de películas.

Es decir, que los modelos en Internet para potenciar la economía del cine ya existen, son algo del presente. Otra cosa bien distinta es que ellos estén completamente perdidos y además de no entenderlos dificulten constantemente que despeguen.

Por el otro en contraposición a lo explicado, el discurso deja ver que para ellos el presente y futuro pasa por… lo de siempre, lo que tanto a la industria audiovisual como a empresas y usuarios ha llevado a la complicada situación en la que nos encontramos: proteger estrategias caducas, que chocan con los actuales hábitos de consumo de la mayoría, mediante el impulso de legislaciones que se pasan por el arco del triunfo derechos básicos y provocan que haya menos libertad en Internet, y tirar de las ayudas públicas de “papá Estado”.

Rematando la jugada, ahondan en la cultura del lloriqueo. Dice la señorita Marta que los premios deberían servir para conquistar al público minoritario que a su criterio de forma visceral pasa de las películas nacionales. Pero se equivoca, son miles y no una minoria los que no consumen cien español, y no lo consumen simplemente porque consideran que la mayoría es una basura. Tampoco es su culpa, se olvida la presidenta que la gente no tiene obligación de consumir lo que ellos quieran o consideren de calidad; el público consume lo que le da la gana y es la industria la que debe adaptarse a él y no al revés.

Y por todo esto, Enrique González Macho y todos los que piensan como él son el verdadero problema. Frenan la innovación, impulsan peligrosas legislaciones, intentan dinamitar hasta tecnologías, como el P2P, manifiestamente beneficiosas para el conjunto de la sociedad, están alejados del todo de la misma y apuestan por lo que ya no funciona. En resumen, lo que sea con tal de mantener su status quo, que no tiene nada que ver con potenciar la cultura.

Los números y hechos hablarán. Me apuesto mis cuatro ahorros a que en 2012 nada mejorará, al contrario, y entonces nuevamente será el momento de recordar el discurso de Alex de la Iglesia y pedir otra vez que vuelva, porque gente como él es la necesaria, no Camachos y Sindes.

Actualización: Como bien apuntan en los comentarios, uno de los dueños de Filmin es Enrique González Macho. Ante esto nos podemos preguntar muchas cosas, por ejemplo cómo es posible que siendo dueño de Filmin y presidente de la Academia de Cine en el sitio no estén disponibles la mayoría de películas nominadas en los Goya, desde “No habrá paz para los malvados” hasta “La voz dormida” o “Blackthorn”, y la respuesta siempre será la misma y en la línea de lo ya comentado: incluso contando él con una plataforma digital de distribución, Macho no tiene ninguna intención de impulsar los cambios que el modelo de negocio necesita para que dichas plataformas puedan competir y crecer mucho más y más rápido. No exigirá nada a las multinacionales y entidades de gestión que hoy controlan la industria, es más fácil que todo se adapte al modelo que tantísimos ingresos les ha generado, aunque esté agotado, que seguir el camino contrario.

Paprika, ¿así de mal está el interior de mi cabeza? — Detective Konakawa

Estoy despierto, dormido o ambos. Quién sabe. Sólo sé que soy un espectador envuelto en la casi total oscuridad. Sin embargo, la luz aparece y luego sencillamente veo llegar un automóvil minúsculo que se convierte en el centro de mi atención. Después de observarlo avanzar y detenerse justo en el centro, colorido, emerge desde dentro de él una payasa que con la voz aguda anuncia la llegada de sus compañeros, los bailarines, elefantes, músicos, acróbatas y camaradas del circo. El público, yo entre ellos, estamos felices y asombrados con este espectáculo tan animado, tan perplejo.

Llevo algunos minutos observando a ese hombre de traje y bigote. Es obvio que busca a alguien. El auricular en la oreja y la mirada seria delatan sus intenciones. La payasa cruza palabras discretas con él. Y justo ahora, como predestinado, el hombre es el centro de atención del circo. Yo lo ví en las gradas, pero instantes después, no sé cómo, quizá por arte de magia, apareció dentro de una jaula en medio de la pista.

Todos aplauden pero yo comienzo a temblar. El hombre está aterrado. Y entonces, como si fuese otro acto de magia, todos nos convertimos en él. Todos. Conservamos nuestros cuerpos, sí, mas el rostro es el de él. Niños, mujeres, cirqueros con la mirada angustiada y bigotes del hombre corremos hacia la jaula enajenados…

Ahora estoy viendo el televisor. Eso supongo, porque el hombre sigue allí y pasa de ser Tarzán, James Bond, creo, a protagonista de alguna película rara como todas las de David Lynch. Tal vez el hombre esté atrapado en algún sueño pesado, igual que yo, de esos que terminan cuando caes al abismo.

Paprika (2006, 90 mins.) es una obra magistral co-escrita y dirigida por el fallecido Satoshi Kon, basada en el libro homónimo de Yasutaka Tsutsui, conocido autor de ciencia ficción japonés, también escritor del libro en el que se basó esa joya del Anime que es La chica que saltó a través del tiempo. Paprika pertenece a ese género de películas que son retomadas por Hollywood para ser presentadas en un formato distinto, con muchos aires de originalidad, buena cantidad de efectos especiales y un presupuesto bárbaro (digamos, para hacer Inception).

Más allá de los homenajes hollywoodenses, Paprika se alza por sí misma como una obra de ciencia ficción imprescindible. Una que nos ofrece mezcla perturbadora de temas que pasan por la ciencia del sueño, la consciencia como una manifestación eléctrica (a la que podemos acceder vía el dispositivo DC Mini), las pesadillas colectivas y los mundos alternos sin fronteras entre sí. Alguien tiene que resolver el caos, alguien como el detective Toshimi Konakawa y la doctora Atsuko Chiba, conocida en el mundo de los sueños como “Paprika”.

Sin más que decir, mi recomendación es simple: si eres fanático de consumir ideas que rompan tu concepción del espacio y el tiempo, entonces corre ya a descargar o comprar Paprika, porque no te arrepentirás. Ah, y un consejo extra: haz lo mismo con toda la obra del maestro Satoshi Kon.

Si quieres comentar sobre anime perturbador-genial, de Satoshi Kon o de Paprika por supuesto, espero tus comentarios aquí o en @alanlzd.

Existen muchos experimentos en materia de filmes cortos e independientes, algunos que dan lugar a cosas de lo más bizarras pero muchas son interesantes, al menos para comentarlas. Eve Sussman y la Rufus Corporation nos traen una película que se edita automáticamenite por computadoras para cada función

El título de la obra es whiteonwhite:algorithmicnoir, claramente no se trata de un trabajo para público masivo, sino para un selecto grupo de cinéfilos abiertos a propuestas alternativas. La edición de la película está a cargo de una pieza de software llamada serendipity machine la cual trabaja en vivo durante la proyección formulando una composición original.

Según los artistas detrás del trabajo hay una búsqueda por la consagración artistica de primer nivel, llevando a que los espectadores vivan una experiencia irrepetible. Por lo que cuentan, el material que el software dispone en su librería para utilizar en la composición consiste en 3000 clips cortos, 80 voces grabadas y 150 piezas musicales que fueron obtenidos durante el transcurso de los últimos dos años. Gracias a la combinación de estos elementos aseguran que nunca se repetirá una proyección, mientras la teoría no está de su lado en esta afirmación la práctica seguramente demostrará que nunca verás dos veces la misma película. En caso que el experimento se exitoso habrá que agradecer principalmente al cine digital por brindar estas facilidades.

A los más escépticos sobre este trabajo les podemos afirmar que no distará mucho de algunas obras conceptuales independientes o de algunas películas de primer nivel que buscan innovar en su edición pero terminan haciendo un collage indescifrable. Tengan en cuenta que el trailer puede no contener ninguna escena de la película cuando la vean.

A tan solo 33 días para el estreno mundial de la película The Hunger Games, adaptación de la primera novela de la trilogía escrita por Suzanne Collins, la maquinaria publicitaria no para de hacernos llegar imágenes, tráilers y demás merchandaising. Lo cierto es que la película dirigida por Gary Ross promete ser uno de los eventos cinematográficos de este año 2012, y el principio de una saga millonaria que será explotada al máximo y que lanzará, definitivamente, al estrellato a sus jóvenes protagonistas. El estreno en los Estados Unidos y Argentina está programado para el 23 de Marzo, mientras que a España llegará durante el mes de Abril.

Uno de los atractivos de la película será poder ver el diseño del Capitolio, una urbe nacida de las cenizas de la gran guerra, es la capital de Panem y allí se centraliza el poder del gobierno. Es una ciudad cosmopolita y moderna que cuenta con todas las comodidades posibles, eso sí, a expensas del sacrificio de millones de personas que viven en los diferentes distritos en los que está dividido el país. La población del Capitolio es superficial, frívola y decadente, viven preocupados por la moda y las últimas tendencias, no ven más allá de sus fronteras e ignoran el sufrimiento que provoca su estilo de vida. Disfrutan apostando y visionando los Juegos del Hambre.

Los nuevos pósters promocionales son deslumbrantes y dan a entender el estilo de vida que se lleva en el Capitolio. Los tres pósters están centrados en personajes que viven en esa gran ciudad. En el primero podemos ver a Lenny Kravitz, quien da vida a Cinna el diseñador de ropa de dos de los protagonistas: Katniss y Peeta. Es un hombre profesional que adora su trabajo, es tremendamente creativo. Su carácter es menos frívolo y despreocupado; en contraposición a sus colaboradores resulta silencioso, analítico y sencillo.

Caesar Flickerman (Stanley Tucci) es el presentador de los Juegos, se encarga de entrevistar a los diferentes tributos. Sabe muy bien lo que hace ya que ha desempeñado ese papel durante muchos años. Por sus hábiles manos han pasado multitud de tributos, siendo capaz siempre de sacar lo mejor de ellos.

Wes Bentley es Seneca Crane, el organizador de los Juegos. En las novelas es descrito como alguien más mayor, y sorprende la elección de este actor para el papel.

My Strange Addiction es un programa de tipo documental que se emite en el canal TLC y que acaba de empezar su tercera temporada. En el show, se documentan casos de personas con inusuales actitudes compulsivas. Algunos de las personas sufren auténticas y poco convencionales addiciones.

Kaylin vive en Sacramento (California), tiene 18 años y durante unos 11 años ha comido plástico. Ella intenta explicar esa inusual preferencia alimenticia:

No es por cómo sabe el plástico, sino la manera en que lo como, pues es duro y suave al mismo tiempo.

Se calcula que en estos once años la joven ha consumido más de sesenta mil artículos de plástico. En una impactante escena, Kaylin enumera, en una larga lista, todas los objetos que ha devorado:

Me he comido 12 mandos de control remoto, más de 5.000 adornos de pulseras, más de 1.000 espadas de coctel, 100 tenedores, una decena botellas de agua, dos chupones para bebé, tres estuches de CD, unas 50 perchas, entre otras cosas

Lo cierto es que “esta manía” es preocupante y la propia Kaylin admite su dependencia:

El plástico es algo que quiero y siento que lo necesito

No es el primer caso de My Strange Addiction que me llama la atención. Sigo el programa desde sus inicios y algunos casos son inolvidables; como la mujer que se comía las cenizas de su marido muerto, o la que comía piedras, la que bebía detergente o la que se comía el relleno de los cojines. Y si os parecen extrañas ciertas costumbres alimenticias esperar a conocer a la mujer que vivía con más de cincuenta ratas, la joven de 25 años que se vestía como un bebé o la que trataba a sus doce ositos de peluche como bebés de verdad.

Para ser sincero, el caso en torno a los derechos de autor que hoy nos ocupa resulta gratificante de ver desde la barrera. Se trata de la lucha encarnizada a la que se enfrentan Disney y Warner por obtener ciertos derechos de autor de una obra original que no les pertenece.

La historia es la siguiente. Aunque el libro es de dominio público, el filme de Warner no, o al menos aquellas partes de la película originales de la productora (ejemplo: los zapatos de rubí de color rojo) y separadas de los escritos. Es decir, todo aquello mostrado en el filme que directamente estuviera en el libro, es de dominio público. El resto le pertenecería a Warner. Así lo dictaminó un juicio el año pasado.

Y aquí aparece Disney, quienes ahora han decidió lanzar la película Oz, the Great and Powerful con Sam Raimi como director y James Franco entre los actores. Proposición que Warner no está dispuesta a aceptar.

Disney registró el nombre de la película en octubre del año pasado. Una semana después y tras enterarse, Warner acudió a los registros para obtener The Great and Powerful Oz como dominio. La única diferencia entre ambos títulos reside en la palabra “Oz” (una al comienzo y otra al final). Warner intentó con este movimiento frenar la posibilidad de la película y esta semana el juez le ha dado la razón ha Disney explicando que había llegado una semana antes.

Como vemos, el absurdo llega a estos niveles, una pelea por obtener los derechos (y el dinero) que genera una obra que en esencia, no debería ser de ninguna de estas productoras. ¿Y qué va hacer Warner? Según cuentan desde Hollywood Reporter, podemos esperar cualquier cosa a tenor de las agresivas demandas de Warner contra cualquiera que intentara sacar dinero del mundo de Oz.

Warner tiene pensado sacar a finales de este año una película de animación sobre Dorothy, la protagonista de Oz. Para ello tiene pensado promocionar el filme desde el verano con todo tipo de merchandising.

Si pensamos que sólo durante el 2011 Warner ha sido capaz de demandar a una serie de libros de neurociencia por titularlos “Si sólo tuviera un cerebro” (evocando al hombre de hojalata), o a un restaurante por llamarse Wicked o incluso a una marca de ropa llamada Wizard of Azz… podemos esperar una encarnizada lucha entre estos dos grandes defensores del absurdo del copyright.

El colmo llegaría este año, momento en el que demandaron a una empresa de vinos en Kansas por su relación con la historia. Evidentemente la compañía reclamó de forma correcta que el libro es de dominio público. Un dato que parece no tener la más mínima relevancia ni para Disney ni, sobre todo, para Warner.

No es para alarmarse, no planea un atentado ni nada por el estilo. Bram Cohen dijo el lunes en una distendida conferencia que tranquilamente podría usarse el protocolo P2P para hacer streaming de contenido hacia millones de usuarios sin requerir infraestructura centralizada. Por lo que declaró están trabajando en adaptar el protocolo para que soporte esta opción cambiando el paradigma en el que se basa el consumo de información. Declaró entre risas:

Mi objetivo en esto es acabar con la televisión

Cohen es el inventor del protocolo BitTorrent y del programa con el mismo nombre, por lo que vemos está lejos de deprimirse por el difícil momento que enfrentan los sistemas para compartir archivos, de hecho sube la apuesta con sus declaraciones. Parece no preocuparse demasiado por el reciente cierre de Megaupload o la desaparición de otras empresas que ofrecían similar servicio. Tampoco parece preocuparse demasiado por el caso más relacionado con su plataforma, el cierre de la famosa página para encontrar archivos torrent BTJunkie y la clausura con el agravante de la condena penal de The Pirate Bay.

El nuevo protocolo P2P desarrollado por el programador y su equipo busca justamente eliminar la necesidad de arquitectura para abastecer el fuerte consumo que genera el streaming de contenido audiovisual para gran volumen de usuarios.

La esquema detrás de su propuesta sigue la misma lógica que se utiliza para los archivos. En lugar de consumidores que descargan el contenido de un mismo sitio pasamos a usuarios que participando de un stream observan y comparten al mismo tiempo minimizando los recursos necesarios. De forma opuesta a los streamings tradicionales, cuanta más gente esté viendo el contenido mejor será la conexión y la calidad de reproducción.

Posteriormente en la conferencia se explayó aclarando que este sistema beneficiará principalmente a los consumidores multiplicando las opciones disponibles gracias al bajo costo de publicación que representará para los generadores del material. El disertante dijo que la mayor cantidad de contenido que se consume en televisión es en vivo y no está en internet en ese momento, aclaró que los protocolos actuales son malos para alcanzar la transferencia necesaria.

Si nos guiamos por su entusiasmo y su discurso, el cambio en el código representaría un cambio radical en la forma en que se consumen los medios y seguramente será el objeto de nuevas persecusiones. Mañana podremos probar en vivo si es cierto con su entrevista, las invitaciones salen de la web de BitTorrent.

Un vuelo como de águila, una caída libre con la ciudad entera debajo. Ahora un parque, el trinar de la aves, pétalos por doquier y una jovencita, Hanato Kobato, humilde, emocionada, que anuncia para sí el inicio de la misión:

Todo comienza aquí. Para poder cumplir mi deseo… ¡Me esforzaré!

El pequeño can azul, Ioryogi, montado sobre la bolsa, mira con recelo. Es que no es su estilo ser animoso, mucho menos emotivo ni esas cosas mundanas. Sucede que Ioryogi no es humilde, para nada, porque está humillado y eventualmente sabremos por qué.

La relación entre Kobato y Ioryogi es peculiar. Son el ying y el yang, opuestos codependientes trabajando en equipo. En un lugar oscuro:

— Ioryogi [con cara diabólica]: Sabes que este es el mundo donde los humanos viven, ¿verdad?
— Kobato [segura de sí]: ¡Sí, lo sé!
— Ioryogi [voz infernal]: Para que tu deseo se conceda o no, depende de todo tu esfuerzo aquí. ¿Sabes eso también?
— Kobato [inocente-obediente]: Sí, por supuesto.
— Ioryogi [hecho un demonio]: Si lo sabes, ¡entonces por qué te la tienes que pasar aquí todo el día!

El encuentro predestinado con Kiyokazu Fujimoto viene después. Y así comienza todo.

Kobato es creación de las mangakas CLAMP, primero en formato Manga y luego en un Anime de 24 episodios que corrió de 2009 a 2010. Fiel a otras obras de CLAMP, encontraremos en este Anime referencias cruzadas, personajes sencillos en apariencia pero que no lo son, rutinas humorísticas entre la inocente y el malhumorado, así como un final con varios giros argumentales que, en mi opinión, funcionan estupendamente.

Kobato fue una sopresa para mí. Rápidamente se convirtió en un manjar de situaciones graciosas con más de un personaje delicioso como Ginsel y Genko. Más aún, a diferencia de otras series de temática similar, Kobato alcanza una profundidad notable, porque Kobato es lucha, entusiasmo, valentía, inocencia, poder, humildad, sacrificio, entrega: la del que ama sin condiciones. No me parece poca cosa.

Creo que Kobato va más allá de ser un Anime de tono romántico-rosa-cursi, que algo tiene de ello, porque mirada entre líneas es un verdadero tesoro de espiritualidad.

Si acaso celebras el Día de San Valentín, como si no, ¿qué Anime nos recomiendas? Espero tus comentarios aquí o en @alanlzd.

La nueva nueva nueva Lost. Por desgracia toda serie con misterio y reparto coral que se haya estrenado después de 2004 tiene que ser la nueva Lost. ¿Lo superaremos alguna vez? Lost solo hay una, punto. The River tiene que luchar contra las odiosas comparaciones.

La serie se estrenó el pasado 7 de febrero en la ABC, cadena que realizó una exhaustiva campaña promocional que no funcionó todo lo bien que se esperaba, la audiencia del piloto fue de 8,2 millones de telespectadores, unos datos bastante pobres. ¡Y pensar que la NBC y la ABC se enfrentaron con uñas y dientes por hacerse con The River!

Los creadores de la serie son Oren Peli y Michael R. Perry responsables de la saga de Paranormal Activity,. El piloto se rodó en febrero de 2011 después de que el guión de Michael Green fuese reescrito a conciencia. El 13 de mayo de ese mismo año, la cadena ordenó una primera temporada de ocho capítulos. Los dos primeros fueron dirigidos por el director de origen español Jaume-Collet Serra y el rodaje se efectuó entre Puerto Rico y Hawai. The River cuenta, además, con la producción de Steven Spielberg, nombre asociado a fiascos como Terra Nova y Falling Skies.

La historia

El famoso explorador Emmet Cole (Bruce Greenwood), conocido gracias a sus documentales sobre naturaleza desaparece junto a su barco, el Magus, y toda la tripulación durante una expedición por el Amazonas. Seis mese más tarde, su mujer Tess (Leslie Hope) organiza un grupo de rescate ya que se ha recibido una señal de una de las balizas de salvamento del Magus. Los productores del programa le ofrecen los medios necesarios para realizar dicho viaje, con la condición de que puedan filmar todo el proceso y de que el hijo de ambos, Lincoln, también participe.

Aunque Lincoln (Joe Anderson) se resiste al principio acaba en el Amazonas junto a su madre y el equipo de búsqueda formado por el productor del programa Clark Quitely, el cámara A.J., Emilio el mecánico del barco y Jahel su hija, Kurt Brynildson un mercenario encargado de la seguridad y Lena, hija de uno de los tripulantes desaparecidos junto a Cole. La búsqueda los llevará a los rincones más escondidos de la selva.

En los varios videos que vemos de Emmet Cole a lo largo de los dos primeros capítulos repite varias veces la misma frase:

Hay magia ahí fuera

Y claro que hay magia, la magia es la excusa perfecta para todo lo que sucede en The River, la magia es su Deus ex Machina, su todo vale ya que durante los viajes por el río los aventureros tendrán que enfrentarse a espíritus, fantasmas, demonios y maldiciones. Al parecer, y por lo que se desprende de varias cintas que encuentran en el Magus, Emmet Cole había pasado años hablando con chamanes de diferentes partes del mundo en busca de la auténtica magia, finalmente parece que la encontró en algún lugar del Amazonas. Así que no será raro encontrarnos con posesiones (en el segundo capítulo ya tenemos una), rituales, amuletos, leyendas, etcétera.

Los personajes

Dos capítulos no llegan para conocer a fondo a los personajes pero si para apuntalar sus personalidades y conocer sus motivaciones.

• Emmet Cole (Bruce Greenwood) el desaparecido. Lo conocemos a través de los testimonios de los demás personajes, de las cintas encontradas en el Magus y del material filmado durante años para su programa documental. En algún momento de su búsqueda de la auténtica magia la encontró y parece que perdió un poco la cabeza. Se cree que está vivo.

• Tess (Leslie Hope ) es una mujer aventurera, al igual que su esposo, decidida, valiente con mucho carácter. Aunque su familia parecía perfecta en los documentales, no lo eran, y algo hizo para que su marido se alejase de ella, algo por lo que se siente culpable, algo que la impulsa a buscar a Cole y hacer todo lo posible para encontrarlo.

• Lincoln (Joe Anderson) no tuvo una buena relación con su padre ya que siempre estaba ausente en los momentos importantes. Además no le perdona que vendiese su infancia a las cadenas de televisión. Lo primero que pensé al ver al personaje es que tenía algún problema con las drogas, es alto, desgarbado, con el pelo largo, algo desaliñado y con aspecto enfermizo. Sin embargo, parece un hombre resolutivo, con la cabeza bien puesta sobre los hombros, con espíritu de liderazgo.

• Emilio Valenzuela (Daniel Zacapa) mecánico del Magus, viajó durante años con Cole pero en el último viaje le pidió que se quedase en tierra. Siempre está pendiente de su hija y parece saber bastante sobre los espíritus. Nota personal: el castellano del actor deja bastante que desear. (No pude evitar recordar ciertos momentos de la cuarta temporada de True Blood)

• Jahel Valenzuela (Paulina Gaitan) hija de Emilio, conocedora de la magia y las tradiciones. No habla inglés, su castellano es más que decente.

• Lena Landry (Eloise Mumford) hija de uno de los tripulantes de Cole, se une al equipo pasados un par de días. Se ha criado en el Magus y conoce sus secretos mejor que nadie. Se une a la búsqueda para encontrar a su padre, es la única capaz de localizar el Magus y parece que tenía una estrecha relación con Cole, algo que molesta a Lincoln.

• Clark Cole (Paul Blackthorne) productor del programa de Cole y quien incita a Tess para que busque a su marido. Lo único que le preocupa es el programa y conseguir buen material para su realización. Parece un hombre interesado y bastante cínico, poco le importan los demás, solo él mismo.

• Kurt Brynildson (Thomas Kretschmann) mercenario responsable de la seguridad, va fuertemente armado. Esconde un secreto relacionado con Cole y la magia. Sabe más de lo que parece.

• A.J. Poulain (Shaun Parkess), el cámara, hasta ahora es el único que nos ha dado momentos divertidos. Su máxima es no soltar nunca la cámara y filmar todo lo que sucede.

El estilo de The River

The River utiliza el **estilo “found footage”** para contar su historia. Un estilo heredero de The Blair Witch Project (1999) y que hemos visto recientemente en el cine en películas como  Cloverfield y Paranormal Activity.

La premisa de The River resulta interesante pero la veo problemática a largo plazo. Los dos capítulos firmados por Serra funcionarían como una película o miniserie. Un metraje más largo presentará complicaciones y podría aburrir a los telespectadores, tal vez por eso la ABC solo ha programado ocho capítulos para contar una historia que en sus orígenes estaba pensada para ser una película.

El estilo es muy directo e inmediato, nos coloca en la piel de los personajes y sufrimos y temblamos con ellos. El efecto de las imágenes movidas, el night shot, la grabación térmica, el desenfoque, los contrastes fuertes de luz dotan de realismo la historia pero, para cierta gente, puede resultar molesto. A mi no es que me importe mucho, vi Cloverfield sin marearme y disfruté con Paranormal Activity, pero sé que no es un tipo de realización para todo el mundo.

Opinión

Voy a ser franca: a mi me ha gustado. Encuentro refrescante esta manera de presentar una serie de televisión. El terror televisivo es una empresa difícil de acometer y está claro que es mucho más difícil de mantenerla a largo plazo pero aplaudo lo arriesgado de su apuesta y les felicito por haberme hecho pasar un buen rato.

No me gustan todos los personajes, tampoco me gustaban en Lost, pero tanto Tess como Cole me interesan lo suficiente como para seguir The River semanalmente. Del mismo modo, la magia y lo sobrenatural despierta mi interés. Está claro que cada semana el Magus y su tripulación tendrá que enfrentarse a un nuevo ente, misterio, leyenda mientras persisten en la búsqueda de pater familias. Esta estructura, que recuerda mucho a The X-Files, no tiene nada de malo y puede dar lugar a algún “monstruo de la semana” memorable

Luego está el asunto de la magia, que servirá para explicarlo todo, y ¿qué queréis que os diga? A mi me vale, en Buffy había una Boca del Infierno, la TARDIS viaja en el espacio y en el tiempo y en Stargate viajaban millones de años luz a través de una puerta luminosa. ¿Por qué no me voy a creer lo de la magia?

Así que tenemos un grupo de aventureros, una inmensa selva, magia, misterios y personas con intereses diversos que pueden llegar a enfrentarlos entre si. The River puede ser un buen entretenimiento, nada que marque un antes y un después en la historia de la pequeña pantalla, pero si lo bastante digno como para que se haga con un grupo de fieles e incondicionales seguidores.

Después de una pausa de dos meses y medio desde mañana se reanudará la segunda temporada con capítulos estreno de la serie que llegó para darle una nueva oportunidad a los zombies. En este post comentaremos cuales son los cambios que esperamos para la continuación de The Walking Dead para disfrutarla al máximo. Contiene muchos spoilers.

Queremos bandos

Sabemos por la forma en que terminó la primer mitad de la segunda temporada y por los adelantos que el futuro de la serie presentará un duelo de liderazgo. Por un lado estarán los moderados y morales liderados por Rick mientras que del otro lado estarán los que sólo se cuidan ellos mismos a cargo de Shane. Un grupo será conciliador y el otro será violento, por lo menos esperamos eso. Nos gustaría ver al resto del grupo tomando partido por alguno de los bandos, nos aburren los tibios que quieren estar bien con todos. En la serie se presentan situaciones de vida o muerte todo el tiempo, no hay tiempo para preocuparse por quedar bien con cada uno, queremos que ellos decidan de que lado estarán.

La segunda temporada se ha caracterizado por enfrentamientos entre los humanos, ha puesto a los zombies en un segundo plano como criaturas salvajes en un bosque. Este enfrentamiento se fue tensando al punto que esperamos se destrabe en un conflicto mayor, donde esperamos no haya posibilidad de sobrevivir sin tomar partido por algún grupo.

Nuevas apariciones vivas o muertas

Aunque esperamos que se quiebre, nos gusta el grupo que se ha conformado. Salvo algunos personajes que no han aportado demasiado (T-Dog y algunos miembros de la familia Greene) todos nos despiertan interés. Shane, Hershel, Rick, Daryl, Glenn y Maggie son los más interesantes. Pero siempre que aparecen nuevos sujetos en la historia se disparan situaciones que permite conocer más en profundidad a los personajes que conocemos mucho. No importa si se trata de zombies con ganas de comer, humanos buscando protección o si es otro grupo que busca apropiarse de la granja. Lo que esperamos es que funcionen de forma equilibrada la tensión de vivir aislados con situaciones inesperadas del mundo exterior para poder ver a los personajes que queremos conviviendo con esa dualididad.

Menos sobre el embarazo

Sarah Wayne Callies es una actriz que me cae bien, ha sabido hacerse su lugar en la televisión gracias a poder traducir el drama justo para este medio, la respetamos desde su papel en Prison Break pero tiene historial en pantalla desde antes de esa serie. Su personaje es bueno y ha manejado muy bien la dicotomía entre el amor por su marido y su relación oculta con Shane. Sin embargo, desde la segunda temporada, cuando ya parece haber superado su conflicto interno para apostar a su relación con Rick, le ha costado encontrar su lugar.

Entiendo que sea tentador en un mundo apocalíptico presentar el difícil conflicto interno de traer a una persona al mundo (sumado a no saber de quién es el niño), pero este duro debate no madura nunca en The Walking Dead. Los momentos del embarazo de Lori son lentos, pesados y repetitivos, alejados del profundo debate que se pueda proponer por traer vida a un mundo lleno de muerte. Asi como lo trataron en la segunda temporada es un asesinato al ritmo de la serie, para los nuevos capítulos esperamos que lo traten menos o lo hagan de otra manera.

Protección del territorio

No se confundan, nos encanta que nuestros queridos protagonistas se sientan seguros en la granja de Hershel, parece un lugar hermoso para criar una familia. Sin embargo creemos que se les ha ido la mano en la comodidad, se han relajado demasiado en la tranquilidad de la granja. Dale es el único que monta una tibia vigilia desde su trailer, el resto parece no preocuparse en absoluto por alguna aparición viva o muerta. No queremos darles la equivocada idea de que esperamos una invasión zombie que aniquile a todos y destruya la propiedad, lo que esperamos es que los protagonistas no estén tan relajados como en un día de campo. Vigilia, protección del perímetro, construcción de armas y trampas son tareas que no deberían ser menores en casos donde la amenaza de que te mastiquen hasta morir es cosa de todos los días.

Supervivencia

Siguiendo con la idea anterior, en un mundo apocalíptico suponemos que los recursos son escasos, claro que todo esto cambia si encontrás una granja que produce sus propios alimentos y tiene pozos con agua. Definitivamente la propiedad que encontraron ha sido una bendición para el grupo, la carretera hubiese sido su sepultura si se quedaban buscando a los perdidos acampando allí. Pero aún para un grupo de más de diez personas el abastecimiento del campo debería ser insuficiente. Queremos que los protagonistas tengan que esforzarse por sobrevivir, que no se le haga tan fácil.

Por ejemplo, cuando Glenn ayuda a Lori a conseguir los medicamentos que necesitaba, el joven inquieto simplemente tuvo que ir a la farmacia que, a pesar de haber sido saqueada, contenía todo lo que necesitaban como si el pueblo siguiera en plena actividad y no hubiera muertos vivos caminando por la calle. Salvo por un encuentro desafortunado con un zombie, su experiencia yendo a la farmacia fue tranquila y no tuvo mucha diferencia con mi última ida a comprar medicamentos, claro que él se fué sin pagar y tuvo sexo con la hermosa hija del veterinario. Pensándolo bien su experiencia fue mucho mejor que la mia.

Dichos estos cambios, esperamos con ansias la continuación de una temporada que levantó mucho respecto a la anterior. Que construyó tensión entre los personajes, una historia profunda y terminó en el punto más alto desde el estreno de la serie. Nos hemos enganchado con The Walking Dead y sólo por eso le exigimos que siga mejorando, esperamos que asi sea.

Game of Thrones regresará a la parrilla de la HBO el próximo domingo 1 de abril. La primera temporada fue todo un éxito para la cadena cosechando el aplauso de la crítica y el favor del público, eso pone el listón muy alto a la esperadísima segunda temporada. Tanto es así que la HBO ya ha empezado a promocionarla, lanzando teasers, vídeos del rodaje y ahora una serie de imágenes de los protagonistas.

Durante la nueva temporada, basada en A Clash of Kings (Choque de Reyes), segunda entrega de la saga A Song of Ice and Fire (Canción de Hielo y Fuego) se incorporarán a la historia nuevos personajes y visitaremos escenarios hasta ahora desconocidos.

A partir de este punto: Alerta de spoilers.

En la imagen superior podemos ver al actor Kit Harington, quien da vida a Jon Nieve. En esta nueva temporada, un grupo de la Guardia de Noche se dirigirá al norte del Muro; allí encontrarán frío y muerte. Nieve estará acompañado en todo momento por su fiel huargo Fantasma.

Renly Baratheon, interpretado por el actor Gethin Anthony, reclamará su derecho a sentarse en el Trono de Hierro, ya que es el hermano menor del difunto rey Robert Baratheon. ¿Cuántos aliados conseguirá? ¿Seguirá sir Loras a su lado?

Stannis Baratheon, hermano mayor del Rey Robert y de Renly, buscará apoyos para hacerse con el Trono de Hierro. El papel será interpretado por el británico Stephen Dillane. A su lado vemos a Melisandre de Asshai, una enigmática y poderosa sacerdotisa del culto a R’hllor. La mujer siempre viste de rojo y sus premoniciones suelen ser acertadas. Melisandre se encuentra al servicio de Stannis y le ayudará en su afán por convertirse en rey. La actriz, de origen holandés Carice van Houten, se ha hecho con este papel.

Liam Cunningham interpretará a Davos Seaworth, vasallo de Stannis. Este hombre de origen humilde fue, durante muchos años, un escurridizo y hábil contrabandista. Se le conoce con el sobrenombre de Caballero de la Cebolla. Fue Stannis quien lo convirtió en caballero y por ello, por su honestidad y sentido de la justicia, Davos se mantiene a su lado.

Gwendoline Christie se une a la segunda temporada para dar vida a Brienne de Tarth, hija única y heredera de Lord Selwyn de Evenfall. Una guerrera experta que es descrita en las novelas como rara, por su tamaño anormal, su fuerza y la ausencia de rasgos femeninos. Sobre su fichaje George R.R. Martin comenta:

El día del primer llamado de audiciones para el papel, vimos a una docena de actrices que harían una lectura para Brienne y una actriz era Brienne […] Gwendoline dio una gran lectura y su imagen era simplemente perfecta.

Ella forma parte de la guardia de Renly Baratheon. Es honesta, testaruda y un poco ingenua; será requerida por Catelyn Stark para que escolte a Jaime Lannister a Desembarco del Rey.

Patrick Malahide se pone en la piel de Balon Greyjoy, patriarca de la casa de Greyjoy cuyo lema es: Nosotros no sembramos. Balon es el soberano de las Islas de Hierro, el padre de Theon (Alfie Allen) y Asha (Gemma Whelan).

Estos son solo algunos de los personajes que podremos ver en la segunda temporada, el gran ausente será Ned Stark, lástima que hayamos perdido al señor de Invernalia. En los Siete Reinos se fragua una gran guerra que pondrá en jaque al rey Joffrey Baratheon. Los nobles cierran filas alrededor de sus favoritos, el pueblo sufre. La violencia, el sexo, la traición y la muerte son las señas de identidad de esta gran producción de la HBO.

Durante la segunda temporada nos reencontraremos con la pequeña e indomable Arya ¿qué será de ella ahora que ha escapado de Desembarco del Rey? ¿Cómo será la vida de Sansa en la corte? ¿qué sucederá con los dos pequeños Stark que se quedaron en el castillo de Invernalia? En Desembarco del Rey reinan los Lannister, Tyrion se traslada hasta allí a petición de su padre, Cersei se dará cuenta de lo difícil que es controlar a su hijo y Joffrey demostrará ser un rey déspota y cruel.

En el este Daenerys Targaryen tendrá que criar a los tres dragones que pudimos ver en el último episodio de la primera temporada. Además ahora se encuentra sola, ya que Drogo, su marido, ha fallecido y el khalasar se ha dispersado. Pocos fieles quedan a su alrededor, sin embargo ella es sangre de dragón, veremos que le depara esta temporada.

¿Impacientes? Yo mucho.

De E.T. a Superman, de Indiana Jones a Harry Potter pasando por Jurassic Park, Star Wars, Jaws o Encuentros en la tercera fase, Williams ha dejado su impronta reconocible en muchos de los momentos claves de todas ellas, ya sea desde los títulos de crédito como en ese momento álgido de la obra.

Williams nació un 8 de febrero de 1932 en Floral Park, Estados Unidos. Su pasión por la música le llegaría por parte de su padre, percusionista de jazz que llegó a tocar con el quinteto de Raymond Scott. Estudió piano y composición en California y contrariamente a lo que se pueda pensar, su primer trabajo no fue en el mundo del celuloide.

Williams fue reclutado en 1952 para la Fuerzas de Estados Unidos, lugar donde arregló y dirigió la banda de la Fuerza Aérea como parte de sus estancia. Luego se trasladaría a Nueva York donde comenzaría a trabajar como pianista en clubs de jazz. De sus primeros encuentros con Henry Mancini saldrían las colaboraciones en las BSO de Días de Vino y Rosa o Charada.

En 1960 lo contrató Columbia y a partir de ahí comenzaría su meteórica carrera. Hoy le rendimos tributo con esta serie de clips donde podemos escuchar sus trabajos, historia del cine que a más de uno le habrá acompañado a lo largo de su vida…

Jaws (1977)

Star Wars (1977)

Close Encounters of the Third Kind (1977)

Superman (1978)

Raider of the lost Ark (1981)

E.T. (1982)

Jurassic Park (1993)

Bonus Track — The Imperial March (1977)

Les recuerdo que para el siguiente Retrogeek pueden aportar sugerencias sobre sus películas favoritas. Lo podéis hacer a través de los comentarios o vía mi cuenta de Twitter @iblogblog.

Y es que al igual que ocurriera con muchos de los cambios que ha introducido el director en el film, la escena a la que remitidos ha traído de cabeza al director. Se trata del enfrentamiento clásico entre Greedo y Han Solo. Una escena que contrariamente a lo que piensa la mayoría del público, el director opina que los fans están equivocados. Lucas modificó la escena original años después para que quedara claro quién fue el primero en disparar, polémica de la que no se ha escapado ya que la nueva versión dejó más dudas sobre el momento. Según Lucas:

La controversia en torno a quién disparó primero, si Greedo o Han Solo en el Episodio IV… lo que hice fue tratar de limpiar la confusión, pero es evidente que molesta a las personas porque querían que Solo (el cual parecía ser el primero en disparar en la versión original) pareciera ser un asesino a sangre fría, pero en realidad no lo es. El problema es se había hecho en primeros planos y se presta a la confusión acerca de quién hizo qué a quién.

Lo que hice fue ampliar la escena en la que dejo en claro que Greedo es el que disparó primero, pero todo el mundo quería pensar que Han disparó primero, porque quería pensar que en realidad sólo era un asesino…

Juzguen ustedes mismos, esta es la escena original y la “versión”…

Aquí no quedó la cosa, durante la entrevista para The Hollywood Reporter, Lucas no duda en comparar los cambios de Star Wars con el gran clásico y obra de culto, Blade Runner. De la misma forma, el director incide en la idea de que todo se magnifica cuando se habla de Star Wars:

Si nos fijamos en Blade Runner, se ha cortado de 16 maneras y hay todo tipo de versiones diferentes de la misma. Star Wars se trata básicamente de una versión, cada vez mejor a medida que avanzamos en el tiempo… todo el arte es tecnología y mejora cada año. Da igual el arte, ya sea cine, pintura o música, los avances tecnológicos se hacen cada vez más evidentes.

El problema es que cuando yo hago el más mínimo cambio todo el mundo piensa que es el fin del mundo. Mi trabajo es tratar de hacer la mejor película posible, los cambios no son inusuales.

Por último Lucas habló de la controvertida ley SOPA. A juicio del propio director, la propuesta no es más que un proyecto defectuoso que necesita de un amplio debate entre todas las partes, un punto de vista que se agradece de alguien que se encuentra en el epicentro de la gran industria, la misma que precisamente la promueve. Les dejo con las palabras del director:

Si tuviéramos un sistema inteligente para escribir leyes todo el mundo se reuniría y escribiría la mejor respuesta posible… Todo el mundo quiere películas, programas de televisión, medios digitales… el gobierno debe sentarse con todas las partes y escribir un proyecto de ley razonable. Creo que ahora tenemos un proyecto de ley defectuoso, que no es inusual, pero es lo que es, una legislación descuidada. Todos debemos estar en esto juntos.

Clark se convirtió en Superman, así terminó Smallville. No había otra manera de finalizar la serie, el joven granjero y luego periodista del Daily Planet por fin se enfunda el traje rojo y azul, sobrevuela el mundo y toma posiciones para convertirse en el mayor superhéroe de la historia. La serie de la CW estuvo en antena diez temporadas, 218 capítulos durante los cuales vimos como Clark y sus compañeros se enamoraban, sufrían, luchaban, reían, se volvían locos, etcétera.

La serie protagonizada por Tom Welling finalizó el pasado 13 de mayo de 2011 pero resucitará de la mano de DC en forma de cómic. La editorial estadounidense lanzará el próximo mes de mayo un cómic titulado Smallville Season 11; y podrían subtitularlo “Sigamos exprimiendo la idea hasta que no quede nada”. El cómic se situará seis meses después del final de la serie; y nadie mejor que Bryan Q. Miller, guionista de Smallville, para escribirlo. En esta nueva etapa no solo tendremos a Clark, sino que también aparecerán otros personajes como Oliver Queen (Green Arrow), Chloe, Lois, Lex.

Smallville Season 11 saldrá primero en formato digital semanal, eso será el 13 de abril de este año. El 16 de mayo empezará a venderse la tirada en papel. El cómic en papel contará con cubiertas de Gary Frank; mientras que en la edición digital serán de Cat Staggs. El arte correrá a cargo de Pere Pérez.

En los últimos años varias series han alargado su vida convirtiéndose en cómics, el ejemplo más llamativo es el de Buffy The Vampire Slayer que está publicando su novena temporada. Otras series usan este formato para ampliar su universo: Fringe, Battlestar Galactica o Castle. El cómic sirve tanto para continuar una historia como para completarla o explicarla; este recurso permite mucha más libertad creativa que una serie siempre sujeta a límites presupuestarios.

Veo innecesaria la existencia de un cómic basado en Smallville, ya tenemos los cómics de Superman ¿para qué quiero este sucedáneo?. Luego me pregunto si harán crossovers con otras series de DC. Para mi que sobra pero seguro que muchos fans de la serie lo disfrutarán.

Foto: Zap 2 it

Aunque se veía venir, uno de los médicos más queridos y odiados al mismo tiempo de la televisión dice adiós, la presente y octava temporada, será la última para House. Su creador, David Shore, ya llevaba cierto tiempo intentando negociar con la FOX, la cadena que lo emite, cómo darle un digno final. Si tenemos en cuenta sin embargo que es uno de los programas que mejor funcionan en la parrilla norteamericana, con unas audiencias notables y una trayectoria de éxito, aparte del carismático Hugh Laurie, era un hueso que claramente a la cadena le costaba dejar de roer.

Hace unas horas, tanto David Shore como Laurie y el equipo ejecutivo de la serie emitían un comunicado confirmando, para pesar de todos los fans de la serie, que en Mayo, cuando acabe la temporada actualmente en emisión, esta acabará de manera definitiva. Ha sido una serie que durante todo este tiempo ha sabido renovarse una y otra vez muy acertadamente, con cambios de elenco y nuevas incorporaciones incluidas, pero también habían sido muchas las ocasiones en las que el cansancio, después de los casi 170 episodios que lleva, empezaba a hacerse patente.

Personalmente, ver House, y más como estudiante de Medicina, siempre ha sido para mí una experiencia gratificante, una especie placer culpable (porque lo que hace Laurie la mayor parte de las veces en la pequeña pantalla es, por suerte o por desgracia, la peor manera en la que un médico podría comportarse) al que me va a costar decir adiós. Pero todo tiene su fin, y encontrar el lugar adecuado donde poner el punto y final es casi tan importante como encontrar en el que se debe empezar (Ya podrían tomar nota los de *How I Met Your Mother**), disfrutemos lo que queda y esperemos con ganas el episodio final, que Shore ya ha confirmado que piensa finiquitar por todo lo alto.

Este fin de semana se han entregado los premios anuales de SFX Sci-Fi en una gala celebrada por la revista británica SFX especializada en fantasía y ciencia-ficción. Estos premios son otorgados en base a las votaciones de los lectores.

Entre los premiados se encontraba Neil Gaiman por su genial y sorprendente The Doctor’s Wife, guión del cuarto episodio de la sexta temporada de Doctor Who. Un capítulo emotivo, divertido y adorado por los whovians. Gaiman, famoso guionista y responsable de The Sandman, uno de los cómics más influyentes de las últimas décadas, envió un discurso de agradecimiento demostrando bastante buen humor y simpatía.

No fue el único premio que se llevó Doctor Who, esa noche se hizo con tres premios más: Mejor Serie, Matt Smith el de Mejor Actor y Alex Kingston el de Mejor Actriz.

Foto: Doctor Who

Quizás muchos no conozcan al músico por su nombre, pero sin duda han estado en contacto con su trabajo en muchas ocasiones, probablemente conozcan más temas suyos que de la mayoría de artistas. El creador de la música de La Guerra de las Galaxias, E.T.: El extraterrestre y Jurassic Park cumple 80 años.

Williams es sin duda uno de los compositores musicales más exitosos del último tiempo, aprovechado al máximo por la industria de Hollywood es uno de los que construyó el clima de algunas de las películas más importantes de la historia. Su obra comenzó hace más de 50 años y todavía tienen vigencia. El artista sigue en actividad, de hecho, ha compuesto la música de War Horse y de Las Aventuras de Tintin recientes estrenos de Steven Spielberg ambos trabajos que le han valido la nominación a los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas com mejor trabajo original para una película.

Entre su lista de trabajos como compositor se encuentra una asombrosa cantidad y variedad de películas:

• The adventures of Tintin
• La saga de Indiana Jones
• La saga de Star Wars
• War of the Worlds
• Memorias de una geisha
• La saga de Harry Potter
• Minority Report
• Inteligencia Artificial
• JFK
• Jurassic Park
• El imperio del sol
• E.T.: El extraterrestre
• Solo en casa
• Superman
• Encuentros en la tercera fase

En su palmarés tiene 5 premios Oscar, uno por trabajo adaptado y otro por música original, los premios le vinieron por El violinista en el tejado, Tiburón, La Guerra de las Galaxias, E.T.: El extraterrestre y La lista de Schindler, es también la persona viva que más nominaciones ha recibido. También ha ganado 4 Globos de Oro y 20 Grammys Además compuso la música para 4 Juegos Olímpicos, para Los Angeles 84, Seúl 88 y Atlanta 96 a eso se le suma el de los juegos de invierno en Salt Lake 02.

El reconocimiento más grande en su haber probablemente sea el que le otorgó en 2005 el American Film Institute seleccionando a las mejores bandas sonoras de la historia del cine. Un jurado de más de 500 artistas, compositores, historiadores y críticos eligió la banda sonora compuesta para la saga Star Wars como la más memorable de la historia. Sin duda compartimos plenamente el gusto del jurado de AFI, es una banda sonora que ha marcado a muchos de nosotros.

Este video es un tributo que repasa sus más grandes obras:

Foto (cc): Wikimedia Commons

Hace unas horas y durante la retransmisión del famoso Super Sunday en la Super Bowl de Estados Unidos ha tenido lugar un nuevo spot en la televisión de The Avengers. Marvel estrenaba así el segundo trailer de larga duración de la “batalla” que tendrá lugar este verano a partir del 4 mayo, fecha del estreno mundial.

Y es que si por algo destaca esta nueva colección de imágenes es por la entrada estelar de Hulk al final del vídeo. La pieza presentada para esta ocasión por Marvel comienza con las imágenes ya conocidas de la masacre en las calles de la ciudad. Luego surgirán las palabras de Nick Fury comentando: “El mundo ha cambiado”.

Seguidamente es el Capitán América quién aparece en un primer plano comentando que “ya nada me sorprende”. Luego, una consecución de imágenes donde aparecen Thor, Tony Stark y el mismo Fury para dar inicio a las hostilidades con el ya famoso”Es la hora”.

A partir de ese momento el trailer se centra en una colección de imágenes de todos los superhéroes dejando para el final el clímax que la mayoría de fans ansiaban ver. EL momento ocurre en el segundo 0:48, momento en el que Loki le dice a Stark: “Tengo un ejército”, a lo que Iron-Man le responde: “Nosotros tenemos a Hulk”.

Este será el momento en el que un rugido da pie a la aparición estelar de Hulk rompiendo una ventana, saltando por el aire y destruyendo una nave por el camino.

Ya queda menos para la llegada de la película, menos de tres meses para que The Avengers sacie las ansias de miles de fans en lo que promete ser el blockbuster del año. Será el 4 de mayo.

Por un lado tenemos a J.J. Abrams, creador de Lost, Fringe, Alcatraz, Person of Interest…: por otro lado tenemos a Eric Kripke responsable de Supernatural. Ambos han unido su genio creativo para desarrollar Revolution, un drama futurista y post-apocalíptico con grandes dosis de acción.

La NBC, cadena que atraviesa un bache del que parece imposible salir, ha decidido darle una oportunidad al proyecto encargando el piloto de cara a la temporada 2012-2013. Eso si, previamente Kripke tuvo que reescribir el guión. Mientras el creador de Supernatural se encarga de los guiones J.J. Abrams y su inseparable compañero Bryan Burke se han adjudicado el puesto de productores ejecutivos.

La sinopsis oficial de la serie no tiene nada de excepcional: en un mundo donde todas las fuentes de energía han dejado misteriosamente de funcionar y donde la tecnología solo sirve para acumular polvo, un grupo de supervivientes intentará reunirse con sus seres queridos. Los episodios de Revolution, si es que llega a conseguir luz verde, durarán un hora.

Así que tenemos un reparto coral, un misterio, un mundo post-apocalíptico y una búsqueda de personas. Me imagino que veremos una América devastada y caótica. Las grandes ciudades serán abandonadas y destrozadas por el pillaje, los vándalos y la naturaleza. La situación sacará lo mejor y lo peor de la gente. Hay quienes se aprovecharán de la situación, y usando la fuerza bruta someterán a los débiles para hacerse con el control de los recursos naturales. Otros lucharán del lado de la justicia y el bien. Seguro que veremos bandas criminales, milicias locales, héroes solitarios y grupos de supervivientes que se protegen en pequeños pueblos relativamente seguros. Cualquier amante de la ciencia ficción ha visto este tipo de situaciones mil millones de veces. No me estoy quejando, sé que narrada con acierto, equilibrando las dosis de drama y acción, haciendo uso de buenos efectos especiales y contando con un reparto carismático en la piel de personajes creíbles podemos tener una buena serie entre manos.

¿Funcionará? Lo cierto es que de la NBC me espero cualquier cosa, fueron capaces de dejar de lado 17th Precinct y apostar por Grimm, nos dejaron sin Community pero empezaron a emitir Are You There, Chelsea?, juegan al escondite con Awake pero sorprenden con el piloto de Smash. Puede que Revolution tenga futuro en la cadena del pavo real, un lugar impredecible.

Foto: Aceshowbiz

Después de que ya repásasemos su estreno, bastante sorprendido me hallo por cómo han empezado los primeros compases ya en serio de Alcatraz, una serie que sólo por llevar la firma de J.J. Abrams detrás (Lost, Fringe, Alias…) ya había levantado niveles de expectación considerables, pero que lejos de repetir el fracaso que en su día fue Undercovers, también de Abrams y un bodrio mal hilado y muy descafeinado, Alcatraz ha comenzado con paso firme y decidido, un tanto repetitivo y con cierto tufillo a los hechos ocurridos en cierta isla perdida del Pacífico pero sin duda muy prometedor.

Llevamos sólo los 4 primeros episodios y todavía es, sin duda, muy pronto para juzgar si Alcatraz será una grandísima serie (que no lo sé), una buena serie (más que probable) o un fracaso (que lo dudo). De la temática y del planteamiento inicial ya hablamos aquí cuando se estrenó, parte de la idea que cuando Alcatraz se cerró y sus presos fueron recolocados en distintas prisiones la realidad fue bien distinta y en realidad se desvanecieron en el aire, todos los prisioneros junto con el personal de la prisión. Todo eso hasta nuestros días cuando sin previo aviso los antiguos reclusos empiezan a aparecer aquí y allá y a volver a las andadas con sus actividades delictivas.

El argumento sin embargo pronto demuestra ir más allá, que es justo su principal acierto, poco a poco empezamos a ver piezas en el puzzle que no encajan, engimas que se quedan en el aire, preguntas por responder o sucesos sin explicación aparente, algo que efectivamente recuerda como decíamos antes a la serie más exitosa de Abrams.

Y es justamente ese aire a Lost, con todos los respetos, lo que creo que va a hacer funcionar Alcatraz. Detrás de la serie comienza a perfilarse un universo, un multiverso más bien, donde los misterios de Lost se podrían juntar con las dimensiones paralelas de Fringe y el toque criminalístico de Alias, un ovillo que si no se queda revuelto y se hila bien acabará siendo un auténtico bombazo.

Me descontenta, por el momento, la estructura repetitiva de los episodios, el final no siempre es el mismo pero el modo de narrar la historia sí y sabemos perfectamente que de alguna manera sobre el antiguo recluso volverá a caer el peso de la ley de alguna manera o de otra.

Uno de sus puntos fuertes es Sam Neill, el antiguo paleontólogo de Jurassic Park que se mete en el papel y como siga a este ritmo empezará a reclamar algún tipo de reconocimiento, porque lo clava. Jorge García lo hace bien, pero no dejo de tener la sensación de que el querido Hugo de Lost, después de escapar de la isla se ha metido a dibujante de cómics atrapacriminales, más de lo mismo. Y es a Sarah Jones, en el papel de la detective Rebecca Madsen, a la que veo más floja, no lo hace nada mal, pero se nota que está en una línea muy por detrás que la de sus dos compañeros.

Alcatraz promete, por lo menos hasta el final de esta primera temporada aunque habrá que darle más tiempo ¿Cómo la veis vosotros? Porque ha tenido una acogida muy variada y donde unos vemos una serie con futuro otros ven más de lo mismo repetido otra vez ¿Merece la pena? ¿Acabará siendo otra gran serie made in J.J. Abrams o se quedará en serie del montón? Los próximos episodios tienen la respuesta.

Un cerdo que no vuela sólo es un cerdo… Prefiero ser un cerdo que un fascista.

Está clarísimo que toda la obra del maestro Hayao Miyazaki es más que recomendable. Los chicos la disfrutan. Los grandes la alaban. Si bien las miradas hacia su trabajo se multiplicaron después de El viaje de Chihiro, años antes La princesa Mononoke y Nausicaä del Valle del Viento también fueron elogiadas. Pero hay entre sus películas una con menos reflectores que, sin embargo, tiene tintes de grandeza: Porco Rosso, nuestra recomendación de la semana.

La vida de Porco Rosso (el “puerco rojo”) básicamente es acerca de conquistar el cielo con un atuendo rojo, elegante, a la vez que con maestría y soledad. Se trata un poco de hacer alarde de valentía y amistades de escala en escala. Gina, por su parte, es su gran amiga y confidente, que administrando un hotel espera la llegada del amor. Y Fio, que siendo bella y habilidosa es el arquetipo de la mujer de espíritu libre, sujeto a su propia voluntad.

Con esos ingredientes, Miyazaki construye una historia de aventuras y romance, fiel a sus referentes histórico-culturales: la II Guerra Mundial, las máquinas voladoras, la sociedad europea. Fiel a sus ejes ético-emocionales: la amistad, el valor, el perdón, las batallas entre el bien y el mal.

Mizayaki es un genio para transmitir emociones complejas de manera sencilla y Porco Rosso no es la excepción. En esta película logra transgredir la pantalla con metáforas de compañerismo, añoranza de los buenos tiempos, y mucho respeto hacia las mujeres: de hecho, las catapulta positivamente sin necesidad de aburridos discursos de género.

Visionar hoy Porco Rosso es aproximarse a un mundo casi desaparecido, donde el honor, la verdad y el heroísmo son virtudes admirables, y no un cuento de hadas que solo habita en el mundo de Disney.

Sus películas favoritas de Mizayaki con los porqués son interesantes candidatos para estar en los comentarios. Mi predilecta, si me lo preguntan, es La Princesa Mononoke que aún hoy veo como monumentalmente poderosa y cruda, de igual forma sublime y profunda. En @alanlzd también podemos conversar.

A estas alturas todo el mundo sabe quien es Julian Assange. Fundador de Wikileaks, hombre controvertido, figura defendida por muchos y denostada por otros tantos. Assange no deja indiferente a nadie y, tal vez por eso, han querido tenerlo como invitado en The Simpsons. El productor ejecutivo de la serie, Al Jean, había escuchado el rumor de que Assange estaba interesado en Springfield y en ser “simpsonizado”, así que habló con Matt Groening; tras sopesar los pros y los contras, pidieron a la directora de casting, Bonnie Pietila, que se pusiese en contacto con el fundador de Wikileaks. Al Jean explica que la decisión de incorporar a Assange a la larga lista de invitados de la serie no fue nada sencilla:

Es un personaje controvertido, y hay una buena razón para entender esa controversia. Debatimos sobre incluirlo o no en el programa, pero finalmente decidimos que sí, y lo hicimos.

Assange pondrá voz a su dibujo animado en el episodio número 500 (increíble) de la serie, el capítulo se emitirá el próximo 19 de febrero. La trama se centra en una reunión secreta que se va a celebrar y en la que los habitantes de Springfield decidirán como expulsar a los Simpsons de la ciudad. Homer y los suyos deciden esfumarse y se instalan en un alejado lugar, allí se encontrarán con Julian Assange que será algo así como un nuevo Flanders. Claro está que este nuevo vecinito no será como el inocente y bonachón de Flanders. El productor ejecutivo de The Simpsons nos lo advierte:

Assange les invita a ver con él una película casera, y el vídeo resulta ser una boda afgana que es bombardeada

Sobre la situación legal en la que se encuentra el invitado, Al Jean explica que:

Nada de lo que hicimos tiene relación con la situación legal en la que se encuentra… Quisimos asegurarnos de que todo sería en tono satírico, y él estaba dispuesto a hacerlo.

Assange no será el único invitado del episodio, Jean lo deja muy claro:

Hay otro par de cameos que son más familiares para los fans de la serie y mucho menos controvertidos

Lo que vemos sobre estas imágenes es lo último en campañas virales ideada para promocionar la película Chronicle. La construcción de una pieza visual alucinante con la que los ciudadanos de Nueva York se despertaron hace unos días. ¿Gente sobrevolando el skyline de la Gran Manzana?

Evidentemente no fue así pero el resultado final que vemos en el vídeo mostró durante varios días la silueta “humana” de hasta tres objetos volando por muchos de los famosos enclaves de la ciudad.

El vídeo forma parte de la campaña viral para el próximo estreno en el mes de febrero de Chronicle. Diseñada por Thinkmodo, la idea era retratar parte de la trama del filme. Cuenta Michael Krivicka (Thinkmodo) sobre la misma que:

Dado que los tres personajes principales de la película tienen la capacidad de volar, se nos ocurrió la idea de organizar “avistamientos” de “personas” que sobrevuelan alrededor de New York.

El resultado fue la construcción de tres módulos aéreos con forma humana que hacían de ilusión en el aire sobrevolando la ciudad. Aviones que finalmente pasaban por enclaves como la Estatua de la Libertad, el puente de Brooklyn o lower Manhattan.

Para aquellos que no lo supieran, Chronicle se estrenará en Estados Unidos dentro de unos días, el próximo 3 de febrero. Un filme de corte fantástico que sigue la vida de un grupo de adolescentes con poderes. Todo cambiará cuando el grupo comienza a abusar de los mismos…

Les dejo con el trailer.

No somos pocos los que esperamos con muchas ganas la segunda temporada de Game Of Thrones (“Juego de Tronos” en España), serie de televisión producida por HBO y basada en la gran saga de libros Canción de hielo y fuego escrita por George R.R. Martin cuya primera temporada inició el 17 de abril de 2011 en Estados Unidos (el 8 de mayo en Latinoamérica) con mucho éxito; tanto que tras emitirse los dos primeros capítulos la cadena ya informó que habría segunda, que tendrá 10 episodios, de la que justamente ahora acaban de liberar un nuevo trailer, el situado encima de estas líneas.

A diferencia del primero que podeis ver abajo, donde la mayoría de imágenes muestran caras por todos conocidas, en este nuevo trailer gran parte de las escenas están protagonizadas por la veintena de nuevos personajes presentes en la segunda entrega de la serie, basada en el segundo y tercer libro de Canción de hielo y fuego (Choque de reyes y Tormenta de espadas), y también se cuentan hechos importantes de la trama narrados por la voz de Lord Varys, uno de los grandes protagonistas de la saga.

Y con esto, junto a los diversos vídeo del rodaje que encontraréis en el blog oficial Making Game Of Thrones, tendremos que ir tirando hasta que se estrene la segunda temporada -el 1 de abril se emitirá el primer capítulo-. Esperemos que HBO no corte el grifo, mejor trailers y making-offs que nada.