Uno de los requisitos necesarios para realizar observaciones astronómicas, además de un buen equipo, es situarse bajo un cielo libre de contaminación lumínica, es decir, un lugar en el que no exista iluminación artificial que emita directamente hacia la atmósfera. En las zonas en las que se sitúan observatorios astronómicos, normalmente, se suele “blindar” el lugar dictando alguna regulación que, precisamente, vele por proteger los cielos bajo el cual se va a realizar la observación. La astronomía y la fotografía suelen combinar muy bien y, de hecho, es habitual que muchos aficionados y profesionales de la fotografía astronómica compartan en la red algunos de sus trabajos y montajes en forma de timelapse. Uno de los lugares en los que podemos encontrar este tipo de montajes es Vimeo, sitio en el que Stanislav Korotkiy, un aficionado a la astronomía y la fotografía de origen ruso, ha colgado un trabajo titulado “Bajo las Estrellas” donde nos muestra algunas de las observaciones realizadas en las Montañas de la región rusa del Cáucaso Norte.

Bajo las Estrellas es un timelapse realizado por el astrónomo amateur Stanislav Korotkiy con más de 46.000 imágenes captadas entre los meses de enero y abril de este año (algo que podremos notar por la nieve que se ve en muchas de las imágenes del vídeo) en las inmediaciones del Observatorio Astrofísico Especial de la Academia Rusa de Ciencias (un observatorio construido en la época soviética en 1966 y que durante años ostentó el título de tener el mayor telescopio reflector, es decir, con espejo, del mundo, el BTA-6).

¿Dónde podemos encontrar este emplazamiento? El Observatorio Astrofísico Especial de la Academia Rusa de Ciencias se encuentra en la región de Arkhyz, una región montañosa en el Cáucaso Norte que pertenece a la República Karachay-Cherkessia dentro de la Federación Rusa y actualmente es operador por la Academia Rusa de Ciencias donde, además, también se gestiona un radio-telescopio el RATAN-600 aunque está situado a unos 20 kilómetros de distancia del BTA-6

Sobre los datos técnicos del vídeo, Stanislav Korotkiy se armó de un par de cámaras, una Canon 20D y una Canon 40D sobre las que montó objetivos 8mm/3.5, 16mm/2.8, 20mm/1.8, 50mm/1.4 y 105mm/2.8 además de un telescopio ED80.

Un vídeo para disfrutar. Por cierto, en la página de Vimeo del vídeo podemos encontrar un enlace para descargar el vídeo en alta calidad (unos 340 MB)

Y es que ya son muchos los vídeos que os hemos mostrado en los últimos meses donde la técnica del time lapse junto a la fotografía astronómica logran unos resultados espectaculares en Canarias. En este caso la pieza, brutal, es obra del fotógrafo Luis Caldevilla. Una nueva obra maestra.

Caldevilla cuenta a través de su cuenta en Vimeo cómo surgió el trabajo. A raíz de una invitación para impartir un curso sobre fotografía en time lapse en la isla de Tenerife:

Aprovechando el viaje decidimos pasar varios días saliendo cada noche a fotografiar los incomparables paisajes de la Isla de Tenerife.

El resultado es obra donde podemos apreciar el marco incomparable del cielo en las islas. La mayoría de los disparos son nocturnos, pudiendo así observar la magnitud de la estrellas en la Vía Láctea.

Un trabajo fascinante al que acompaña la pieza musical Two Steps From Hell - Heart of Courage (Miczelov´s extended cut).

¿Cómo podría ser Londres en el futuro? Londres o cualquier otra gran urbe, porque lo que se muestra en el vídeo es el concepto del arquitecto Tsvetan Toshkov sobre un futuro arquitectónico marcado por ciudades con jardines sobre las urbes. Jardines con formas imposibles capaces de proporcionar espacios naturales a los enclaves.

City in the Sky es el concepto acabado por el arquitecto tras fracasar el proyecto Megatrópolis sobre el futuro desarrollo de Londres. Toshkov lo explica así:

El proyecto se inició en Londres, con pocas empresas y unos cuantos artistas invitados para crear una visión sobre el futuro de una gran ciudad desarrollada. El proyecto Megatropolis no llegó a su etapa final, pero el concepto se convirtió en una utopía arquitectónica de animación.

City in the Sky es un concepto acerca de un oasis de tranquilidad por encima de la gran ciudad desarrollada y contaminada, donde se puede escapar del bullicio cotidiano, el estrés y la suciedad. El concepto está inspirado en la flor de loto que es conocida por su capacidad para emerger por encima de las turbias aguas.

Es posible que un concepto así no llegue a realizarse nunca pero al menos podemos disfrutar de una idea tan futurista como fascinante. El trabajo final de la pieza se realizó a través del renderizado con 3DSMAX y V-Ray junto a la inclusión de imágenes en time lapse con una Canon 5D MKII.

Hasta el 21 de agosto del 2017 no volveremos a tener en la Tierra unas imágenes tan espectaculares como las vividas hace unas horas, un eclipse total que según el enclave podrá verse de forma parcial.

La propia NASA lo ha definido de la siguiente manera:

La gente siempre piensa que los eclipses son extremadamente raros, pero ocurren al menos dos eclipses solares al año. Cada uno de estos eclipses anulares cubre una fracción muy pequeña de la superficie de la Tierra. La trayectoria del eclipse abarcará una franja de 240 a 300 kilómetros de ancho que atravesará el este de Asia, el norte del Océano Pacífico y el oeste de Estados Unidos.

Para todos aquellos que no tenemos la posibilidad de encontrarnos en una de estas localizaciones, la red nos brinda la posibilidad a través del trabajo de muchos fotógrafos y apasionados del acontecimiento. Les dejo con algunas de las primeras muestras de este fenómeno, todas espectaculares:

Tokio

Los Ángeles

Arizona

Vista (California)

California

Lo que vemos en las imágenes es la última participación de los estudios Physalia. Una joya visual como títulos de apertura encargada por el festival de OFFF Pescara de este año donde se mezclan varias técnicas para crear una sensación única e increíble.

Desde su página en Vimeo el estudio nos explica parte del truco:

Motores encendidos, comienza la maquinaria. Únanse a nosotros para girar y girar y contemplar la realidad a través de un cristal diferente.

Lo que tratamos con estos títulos es encontrar una nueva foja de mover la cámara, aunque realmente se trata de un control que sólo es posible con GC. Hemos creado un gran plataforma que “órbita” sobre una grúa, todo controlado a través de los ordenadores. Al tener varios tamaños nos ha permitido llevar a cabo un viaje multidimensional de tomas macro con vuelos en el aire sobre el bosque.

El equipo empleó también la técnica de stop-motion con una cámara infrarroja hackeada por ellos mismos. Alrededor de 10.000 imágenes infrarrojas donde el final de la apertura no utiliza CG sino que está íntegramente rodado en stop-motion.

El tema musical que acompaña a esta alucinante pieza es de Fernando Dominguez. Les dejo con el making of de la obra:

Observa el cielo al atardecer. Venus ha estado dominando el cielo nocturno los últimos meses. Es inconfundible. Enorme y brillante. Es muy brillante porque está cerca del Sol. Por eso lo ves al atardecer. Sigue al Sol reflejando su luz y se pone poco después de nuestra estrella.

Cada día se pondrá un poco más temprano. Hasta que se ponga un poco después del Sol de forma que la luz de este cegará el planeta. Pero Venus seguirá aproximándose al Sol aunque ya no lo veamos. Hasta que el 6 de Junio pase por delante suyo. Ocurrirá el tránsito de Venus.

El tránsito de Venus es un acontecimiento muy inusual. Ocurre cuatro veces en 243 años. Lo curioso es que dos de las veces están separadas por solo 8 años. Es decir, 105, 8, 121 y 8. El último tránsito ocurrió el 8 de junio de 2004. Naturalmente, en su órbita alrededor del Sol, Venus pasa por delante y por detrás del astro, pero no exactamente, unas veces algo por encima y otras algo por debajo con excepción de los tránsitos.

El giro de Venus alrededor del Sol dura 225 días terrestres. A veces se ve por detrás del Sol como ahora. Dentro de 113 días estará por delante. Entonces lo llamamos el Lucero del Alba ya que resplandece al amanecer. Su órbita es casi completamente circular. Gira al revés de la Tierra, es decir, en Venus el Sol sale por el Oeste y se pone por el Este. Su rotación es de 243 días terrestres. por lo tanto su día dura más que su año.

Cómo fotografiar el tránsito de Venus

La imagen de portada es mía (he hecho trampa, tiene un poco de zoom digital). El 8 de junio de 2004 me armé con el equipo para hacer fotos y pude captar Venus por delante del Sol. Es el pequeño punto negro que puedes ver abajo a la derecha. 8 años después, con mejores cámaras tú puedes obtener mejores fotos. Recuerda que el tránsito solo dura unas horas; dependiendo de tu zona horaria lo verás a una u otra hora. En España al amanecer del día 6, en América al atardecer del 5 (desafortunadamente no se verá en Argentina, Brasil o Chile, pero sí desde la línea Ecuador-Venezuela hasta México y USA).

Como ves, el fondo es negro. Pero la foto está tomada en pleno día ya que el círculo blanco es el mismísimo Sol.

Lo más importante: no te quedes ciego. Procura que la cámara apunte al Sol, pero tú no lo mires. Por si acaso, lleva gafas de sol. Necesitas una cámara manual. Usa la mínima apertura, 22. La máxima velocidad, 1/1000. El zoom más potente. Con esa velocidad, la foto no se moverá. Y pon algo delante de la cámara. Una radiografía. Como la del dedo de mi mano. Y seguro que saldrá una foto estupenda.

Esta maravillosa pieza ha sido realizada por José A. Hervas, un trabajo que le ha llevado por muchos de los espectaculares enclaves de la isla de Ibiza para un total de 18.000 fotografías.

Ibiza Lights II está filmada casi en su totalidad en la noche. Seis meses de trabajo que le han llevado a Hervas por la Cala de Hort o Cala Compte. La técnica utilizada, a través del time lapse, es explicada por el propio artista:

Todas las fotos son reales aunque parezca que hay demasiadas estrellas, esto es porque el ojo humano no puede captar tanta luz en la noche. El movimiento de la cámara ha sido hecha por dos tipos de railes, el “Dynamic Perception” y el “Pocket Slider”, donde la cámara se mueve unos pocos milímetros foto a foto, para dar esa sensacion de movimiento. Todo esto es controlado por un pequeño ordenador, el MX2 controlador Arduino.

Les dejo con las características del equipo utilizado para esta pieza alucinante:

• Canon 5D Mark II.
• Objetivos Canon 16-35mm, Canon 24-70mm, Canon 24mm, la mayoría de las imágenes fueron hechas en F/2.8, ISO 1600, 3200 y 6400.

El vídeo es una recreación de la fotografía obtenida por el satélite ruso Elektro-L. Estamos ante la imagen de mayor resolución jamás tomada al planeta. Una foto que supera a la famosa Blue Marble ocupando 121 megapíxeles.

Para que nos hagamos una idea de la fotografía original, cada píxel equivaldría a casi 1 kilómetro. Todo gracias al satélite ruso que se encuentra en órbita geostacionaria, el cual envía imágenes cada 30 minutos por una conexión con el control de tierra de ancho de banda de entre 2,5 y 16,3 Megabits por segundo.

Una fotografía que nos muestra el planeta con un detalle y color nunca visto antes. Para tomar la foto, los científicos del satélite mezclaron cuatro tipos de longitudes de onda de luz, tres visibles y una infrarroja, con el fin de captar la multitud de colores.

Posiblemente la foto más impresionante y fascinante que jamás se haya realizado del planeta Tierra.

Los astronautas que están a bordo de la Estación Espacial Internacional tienen unas vistas privilegiadas de la Tierra y de algunos de los fenómenos que ocurren alrededor de nuestro planeta, algo que alguna que otra vez nos han mostrado en algún que otro timelapse. Situada a 360 kilómetros de distancia del planeta, en la Estación Espacial Internacional se realizan algunos experimentos de carácter científico y, además, se realizan observaciones de nuestro planeta. Gracias a su privilegiada situación, las observaciones y fotografías tomadas desde la ISS suelen dar como resultado algunas imágenes bastante sorprendentes como la que capturaron el pasado 21 de abril cuando sobrevolaron el noroeste de Argelia, lugar en el captaron una espectacular imagen de un cráter que tuvo su origen en el impacto de un meteorito en la época cretácica.

La imagen muestra el cráter Ouarkziz, un cráter que está situado en una región al noroeste de Argelia cercana a la frontera con Marruecos y tiene 3,5 kilómetros de diámetro. Si bien no es un hallazgo nuevo, la perspectiva de la Estación Espacial Internacional permitió al equipo de la expedición número 30 captar una imagen de muy buena calidad del cráter y de la zona que hay a su alrededor.

Los orígenes de este cráter, que originalmente recibió el nombre de Tindouf, se remontan a hace 70 millones de años, es decir, en la parte final del Cretácico. Con el paso del tiempo, y teniendo en cuenta que se encuentra en una zona desértica, la zona ha sufrido mucha erosión pero, aún así, es posible distinguir con claridad el punto del impacto y su buen estado de conservación, sobre todo si tenemos en cuenta que las rocas que hay a su alrededor son posteriores al impacto que formó el cráter.

El contenido de la imagen es, como poco, bastante curioso y quizás podríamos pensar que la tripulación de la expedición, que por cierto una parte regresó a la Tierra el pasado 27 de abril y permanecerán allí hasta el 17 de mayo, necesitó un equipo de muy alta tecnología para tomar esta fotografía pero, realmente, utilizaron una cámara digital Nikon D3X y una lente de 400 mm. ¿Una imagen así fue captada con una cámara de fotos comercial? Sí y no puesto que la NASA ha retocado la imagen para mejorar el contraste y eliminar cualquier tipo de defecto.

Lo que vemos sobre las imágenes es la construcción del One World Trade Center, la primera de las torres construidas sobre la zona cero tras los atentados del 11-S. Una pieza alucinante en time lapse que nos muestra ocho años de trabajo en tan sólo dos minutos.

El edificio es desde el día de ayer el rascacielos más grande de Nueva York alcanzando los 387 metros de altura. Al igual que lo hicieran en el pasado las Torres Gemelas, la construcción le quita el “puesto” al Empire State Building.

Lo logró alcanzando los 100 pisos, seis más que el Empire. Se espera que las obras finalicen en el 2013, momento en el que se convertirá en el rascacielos más grande de Estados Unidos superando los 442 metros de la Torre Willis en Chicago. En ese momento llegará a 541 metros gracias a una antena de 124 metros.

La magnífica pieza ha sido posible gracias a la colocación de una serie de cámaras desde los inicios de la construcción en el 2004. Ocho años de trabajo en un fascinante time lapse de dos minutos.

Maravilloso e inspirador vídeo para este 1 de mayo filmado por el fotógrafo Joerg Niggli en la denominada como “ciudad del agua”. Un recorrido mágico por la ciudad de Venecia navegando por los míticos canales del enclave a través del time lapse.

En este caso Niggli se ha apoyado en la técnica Tilt Shift para ofrecernos la ciudad como un decorado o maqueta. Un día entero que al artista le ha llevado un año de edición para un metraje de tres minutos de duración:

Un día en Venecia en Italia, desde el amanecer hasta la puesta de sol. Venecia es un lugar increíble y espero poder compartir con ustedes algo de su magia con esta pieza.

El resultado es un paseo donde podemos observar el puente de Rialto, la Plaza de San Marcos o el paso por el Gran Canal. Un trabajo realizado con una Canon G10 y editado con Motion, After Effects y Final Cut Pro X.

La música que acompaña al vídeo es Heart of Champions de Chris Haigh.

Creo que este va a ser un post muy breve, creo que a veces una imagen (o varias) valen más que mil palabras, creo que el trabajo del fotógrafo Lee Eunyeol es lo suficientemente expresivo como para que sobren las palabras. ¿Qué os provocan estas imágenes? ¿Qué sensaciones, recuerdos o ensoñaciones?

Lee Eunyeol ha creado unas hermosas y complejas instalaciones lumínicas en las que parece como si las estrellas del cielo hubiesen caído a la tierra y plagasen los campos de hierba, los matorrales, los árboles y arroyos. El efecto es mágico e hipnótico ¿Quién no querría pasear por esa tierra toda estrellas y planetas? Todo parece un cuento de hadas.

El fotógrafo expondrá esta serie de fotografía en el Gana Art Space de Seúl. Por fortuna no tendremos que ir tan lejos para ver su obra. Por desgracia el artista no cuenta con una página web donde podamos admirar su obra ni conocer su trabajo en profundidad, tal vez gracias a esta exposición consiga notoriedad y podamos encontrar más información sobre Eunyeol y sus noches estrelladas.

Suban el volumen y disfruten de esta obra maestra a pantalla completa. Lo que vemos es el resultado de más de dos años de trabajo del fotógrafo Shawn Reeder. Un time lapse bajo el título de Yosemite Range of Light para disfrutar de uno de los enclaves más mágicos del planeta.

Cuenta Reeder que su historia con Yosemite comenzó tras ganar un viaje al Parque Nacional. Un lugar al que el fotógrafo describe como “un espacio de belleza cambiante”.

El joven había quedado prendado de la técnica tras descubrir sus posibilidades con las piezas de Tom Lowe, así que se decidió a realizar un obra similar en un esfuerzo que le ha llevado dos años en la que ahora es su “casa”.

El resultado es una secuencia única donde nos presenta muchas de las maravillas del Parque Nacional de Yosemite en California. Patrimonio Mundial de la Humanidad desde 1984, Yosemite es famoso por los acantilados de granito, sus saltos de agua y sus bosques de secuoyas gigantes.

El mismo Reeder nos explica desde su cuenta en Vimeo parte del trabajo:

El Parque Nacional de Yosemite es uno de los lugares más bellos del mundo. Desde que casualmente gané un viaje a Yosemite cuando tenía 18 años, su hermosa gama de la luz ha capturado mi corazón y lo ha convertido en mi hogar. Nada me da más alegría que compartir esta belleza que me cambió la vida con los demás.

Quedé fascinado con la fotografía en time lapse hace casi dos años, después de ver el trabajo de Tom Lowe, así que yo he querido hacer una pieza en Yosemite. Ahora, después de casi dos años de rodaje, me siento muy contento de compartirla. Espero que disfruten de mi visión desde mi casa, el majestuoso Parque de Yosemite.

Las características técnicas para la construcción de la obra fueron:

• Canon 5D Mark II
• Canon 5D Mark III
• Canon 14L II & 16-35L II (con LensProToGo)
• Canon 17-40L, 24-105L, 50L, 70-200L IS

El vídeo, obra de Uncage The Soul Productions, es una pieza inspiradora en forma de time-lapse. Un trabajo que le llevó a sus creadores 51 días entre los meses de marzo y abril de este año para capturar a través de 300.000 fotografías la esencia de la ciudad del estado de Oregón.

Exactamente 308.829 fotos que tratan de ofrecer una nueva perspectiva del enclave a través de la técnica de time-lapse. En ella podemos ver desde la apertura de la temporada de los Portland Timbers hasta la parte superior del puente Fremont o una vista aérea del Oneonta Gorge, cientos de historias condensados en apenas cuatro minutos de vídeo.

El vídeo formó parte de las conferencias TEDx donde fue presentado. 50 localizaciones únicas para una pieza donde cada segundo en la obra tiene un promedio de 3,8 horas de trabajo. Según sus creadores:

La intención del proyecto era colocar las cámaras en lugares únicos de la ciudad, lograr rangos significativos de movimiento de la cámara y llevar a cabo una técnica de time lapse vanguardista.

Un trabajo espectacular con una banda sonora única para la ocasión compuesta por Peter Bosack.

Cada cierto tiempo surge una verdadera obra de arte en forma de time lapse y esta es sin duda una de ellas. Bajo el título de Celestial Lights, lo que vemos es obra del fotógrafo Ole C. Salomonsen, una pieza única que unida a la banda sonora elegida le da al conjunto un tono épico. La maravilla de las auroras boreales vista desde el norte de Europa.

Para ello Salomonsen cuenta que disparó alrededor de 150.000 exposiciones entre los meses de septiembre del 2011 y abril de este año. Un esfuerzo que le llevó por Noruega, Finlandia y Suecia para filmar el otoño, invierno y reciente primavera.

El fotógrafo nos lo cuenta así:

El vídeo es una mezcla de dos partes: la primera parte contiene algunas auroras más salvajes y agresivas, así como secuencias de la vía láctea. De esta forma podemos observar cómo las auroras se desplazan rápidamente. La segunda parte tiene un tono más majestuoso, con auroras más lentas y centrándome más en la composición y el primer plano. La música es una indicación de donde me encontraba.

Una pieza brutal para ver una y mil veces cuya banda sonora es del compositor noruego Kai-Anders Ryan. Les dejó con las características del equipo utilizado:

• Canon EOS 5D Mark II, Canon EOS 5D Mark III
• Canon 15mm f/2.8, Canon 24mm f/1.4 II, Canon 17-40 f/4, Nikon 14-24 f/2.8, Samyang 14mm f/2.8, Samyang 24mm f/1.4

Una de las grandes maravillas que podemos observar a través del time lapse es el avance en el tiempo de cualquier cosa. Hemos visto infinidad de obras relacionadas con el espacio y las estrellas o incluso obras arquitectónicas, su construcción o derrumbe. En este caso la obra adquiere una nueva dimensión. Es el avance en el tiempo de una hija desde su nacimiento a través de la cámara de su padre, el cineasta Frans Hofmeester.

Hofmeester nos regala en 2 minutos y 45 segundos el trabajo que le ha llevado los últimos 12 años de su vida. Desde el nacimiento de su hija Lotte hasta que cumplía esa edad, el hombre la ha filmado cientos de horas desde un mismo espacio.

El resultado final es una pequeña parte de las grabaciones reconstruidas todas en este time lapse fascinante. La cara, los dientes e incluso la sonrisa y la expresión de la joven Lotte se van modificando con el paso del tiempo hasta convertirse en una adolescente.

Una pieza increíble con la que Hofmeester vuelve a “retratar” a sus hijos. Su hijo Vince también fue filmado en otro time lapse similar con 9 años. Les dejo con su anterior obra.

Vimeo es un servicio de alojamiento de vídeos que se caracteriza por la calidad de los contenidos que almacena gracias a la calidad y resolución que ofrece junto al requisito de que el usuario debe ser el autor de éste (o al menos el propietario de los derechos). En este contenedor podemos encontrar un buen número de trabajos fotográficos montados en forma de timelapse y entre los últimos que se han añadido hay uno del fotógrafo Phil Hart denominado The Venus and Jupiter Show que nos muestra, tras varios días de observación, a Venus, Júpiter, la Luna y, además, una aurora boreal.

Las imágenes fueron tomadas a principios de año en Yukón, una región al norte de Canadá que es limítrofe con el Estado de Alaska de Estados Unidos que tiene una extensión similar a la de España o Suecia en la que solamente viven unos 30.000 habitantes. Debido a su baja densidad de población, y que ésta se encuentra concentrada en la capital (28.000 habitantes), el territorio cuenta con unos cielos despejados de contaminación lumínica que los hace especialmente interesantes para la observación astronómica.

Phil Hart comenzó a captar imágenes a finales del mes de febrero, el día 24, con la idea de sacar fotografías de la aurora boreal pero, para su sorpresa, captó la conjunción entre Júpiter y Venus que, realmente, terminaron formando el eje principal de un trabajo en el que ha llegado a tomar unos 3,5 TB de información gráfica. Al principio del timelapse podemos observar a Júpiter en la zona superior izquierda de la imagen y cómo se va acercando poco a poco al Sol mientras que Venus se va alejando de éste y subiendo en altura con respecto a la imagen hasta que llegan a alinearse durante el 15 de marzo y, mientras dura todo este proceso, también podremos observar una aurora boreal (también del 15 de marzo) que completa la bella estampa.

Con respecto a los datos técnicos, las imágenes fueron tomadas con una cámara Canon 5D MarkII utilizando una lente de 24mm f1.4L y, para demostrar que también se pueden captar buenas imágenes con equipos modestos, también utilizó una cámara Canon 1100D.

Tres minutos de imágenes del cielo que vale la pena disfrutar.

Es posible que muchas de las imágenes que vemos en el vídeo te suenen. En los últimos tiempos hemos visto todo tipo de piezas en forma de time lapse desde la ISS. En cualquier caso la producción de Alex Rivest es especial. Lanzada la semana pasada, el 12 de abril se cumplían 51 años desde que Yuri Gagarin se convirtiera en el primer humano en orbitar la Tierra.

51 años en el espacio que han dado para (entre otras cosas) que la Estación Espacial Internacional sea habitada continuamente por seres humanos desde el 2 de noviembre del año 2000. Científicos e investigadores que han tenido la suerte de observar el espacio desde un enclave privilegiado.

Rivest homenajea así a Gagarin y la propia exploración del hombre en el espacio. Con la construcción de un time lapse desde la ISS, observando nuestro planeta desde una órbita terrestre baja.

Un trabajo cuyas imágenes luego fueron editadas en Adobe Lightroom y algún recorte y manipulación de imágenes obtenidas todas de la NASA (la mayoría tomadas por el astronauta Don Pettit).

El tema que acompaña a la maravillosa pieza es Until Then de London PM.

Lo que vemos sobre las imágenes es un bello recorrido en forma de time lapse por uno de los enclaves turísticos más cotizados del mundo. La arquitectura excesiva y lujosa de Dubai a través de la mirada del fotógrafo Richard Bentley.

Un paseo de día y de noche por muchos de los monumentos y edificios más representativos de la ciudad que le ha llevado al fotógrafo más tres semanas de disparos y secuencias.

Un trabajo espectacular para el que se ha acompañado de una Canon 7D junto a un par de filtros ND. El tema musical que acompaña a la pieza es de The American Dollar.

Les dejo con el anterior trabajo del artista. Una increíble visión de la ciudad de Nueva York a través de la técnica: Electric New York…

La compra de Instagram por parte de Facebook, en una impresionante operación de mil millones de dólares, apenas una semana después de su lanzamiento en Android (y el correspondiente aluvión de altas de nuevos usuarios en el servicio), abre la puerta al crecimiento de este servicio dentro de Facebook en una operación que tiene una marcada orientación hacia la adquisición de talento. Aún así, hay un sector dentro de los usuarios de Instragram a los que no les habrá hecho mucha gracia esta compra y, menos aún, que pasen a formar parte de Facebook sus datos relativos a check-ins o las fotos que han estado haciendo. Si eres de los que piensan que, con esta compra, se pone punto y final a tu relación con Instagram o bien, simplemente, piensas seguir usando este servicio pero te gustaría realizar una copia de seguridad de toda tu actividad con Instaport podrás lanzar un backup de tu galería de Instagram.

Si bien Instagram permite, dentro de sus ajustes, almacenar en el terminal las fotos que se han ido subiendo a esta red social, es posible que no hayas activado esta opción o hayas eliminado alguna de las imágenes para poder contar con más capacidad de almacenamiento en tu snmartphone. Con Instaport podemos obtener un backup de todas nuestras imágenes (actualmente en formato zip aunque anuncian que próximamente se podrá insertar el backup directamente en Flickr, en Facebook o en un feed RSS), simplemente, accediendo al servicio con nuestras credenciales de Instagram y dando permiso a la aplicación.

Una vez vinculada nuestra cuenta podremos bajarnos, directamente, todas nuestras imágenes o bien acceder a las opciones avanzadas donde podremos personalizar un poco más el alcance de la copia que vamos a realizar (un rango de fechas concreto, las últimas imágenes tomadas, las fotos de otros usuarios en las que marcamos el “me gusta” o las fotos que tengan una etiqueta determinada) y, tras ajustar la configuración, pulsar sobre el botón para realizar la exportación.

Tras unos minutos, y parece que el servicio está recibiendo en estos instantes bastante tráfico por lo que puede tomar un poco de tiempo, podremos descargar las imágenes y podremos comprobar cómo éstas mantienen en sus propiedades información relativa, por ejemplo, a la ubicación en la que se tomaron (proveniente del GPS del terminal).

Si tras descargar nuestras imágenes queremos dar de baja nuestra cuenta en Instagram tendremos que acceder a la baja del servicio, indicar el motivo de la baja (entre las opciones que se muestran en un desplegable) y confirmar que queremos cancelar nuestra cuenta.

Mantener nuestra cuenta o darla de baja es una elección personal de cada usuario, personalmente pienso mantener mi cuenta (prácticamente acabo de aterrizar en el servicio) pero, aún así, no está de más saber qué existen aplicaciones con las que podemos hacer una copia de seguridad de nuestra actividad en Instagram.

Lo que vemos en las imágenes es el brillante trabajo del cineasta austriaco Clemens Wirth. Una pieza que nos muestra el mundo de los microorganismos como nunca antes lo habíamos visto, a modo de videoclip.

Wirth explicaba en su página de Vimeo el origen de la pieza bajo el título de Micro Empire. Horas de esfuerzo a través de la cámara adaptada para disparar sobre un microscopio monocular:

Como entusiasta de las cosas pequeñas, quería ir a las profundidades del macro universo, por lo que me encontré trabajando a través de un microscopio. El verdadero reto fue sin duda la poca profundidad de campo en la microscopía. Es realmente fascinante las formas detalladas de este pequeño mundo, increíble lo que está sucediendo en una sola gota de agua…

Para la construcción de la pieza Wirth adaptó al microscopio una Canon 5D Mark II con la que filmó. El tema que acompaña al vídeo pertenece a Radium Audio.

Uno de los mejores enclaves que existen en Europa para la realización de observaciones astronómicas son los cielos de las Islas Canarias, concretamente los de La Palma y Tenerife; unos cielos protegidos de la contaminación lumínica para que el Instituto de Astrofísica de Canarias, con los observatorios de Roque de Los Muchachos (La Palma) y del Teide (Tenerife), pueda desarrollar su actividad. En un enclave así es normal que se concentre un alto número de entusiastas de la fotografía astronómica que trabajen en espectaculares timelapses como “Cielos Estrellados” o “El cielo de Canarias”, unos trabajos fotográficos a los que vamos a sumar “El Cielo de Tenerife”, un timelapse de 3 minutos que recoge un mes de observaciones realizadas durante el pasado mes de marzo en la isla de Tenerife.

El trabajo se filmó durante las puestas de sol y noches del mes de marzo en el Instituto Tecnológico y de Energías Renovables de Tenerife (de ahí que veamos molinos de viento y aerogeneradores en las imágenes), en las cercanías del Aeropuerto Tenerife Sur (se puede observar el despegue de varios aviones), la Playa Fañabe (donde hay ubicado un tiovivo), la Playa de la Caleta, el parque del Madroñal y el Parque Nacional del Teide y en él podemos observar la conjunción entre Venus, Júpiter y la Luna que se produjo el pasado 27 de marzo o un cielo teñido de rojo debido una tormenta de calima (que deja suspendida en el aire polvo rojizo procedente del Sáhara).

En cuanto a detalles técnicos, las imágenes fueron captadas con una cámara Nikon D700 y una cámara Nikon D90 usando objetivos Nikon 18-55 y Nikon Fisheye 10, 5 mm f/2,8 y el vídeo se procesó utilizando Lightroom, LRtimelapse e iMovie.

Un timelapse para disfrutar.

La pieza forma parte del último y espectacular trabajo del fotógrafo Ian Ruhter. Como él mismo indica, “una búsqueda a la esencia de la fotografía” a través de las placas húmedas, aunque en este caso bajo un gran formato algo diferente. Una obra única donde el camión que recorre al artista hace de cámara fotográfica y laboratorio.

Un proyecto que el mismo Ruhter cuenta así desde su página en Vimeo:

Este proyecto fue creado con el mismo espíritu con el que America fue fundada. Nuestras intenciones son las de conectar a todo el mundo con América a través de la lente de esta cámara y de las redes sociales. Nosotros no podríamos hacer esto son ti. Queremos contarte nuestra historia y enseñarte nuestro país o cuidad a través de la fotografía y de gente que conoces. A la vez que nosotros viajamos por América y buscamos gente y lugares a los que disparar podrás seguirnos la pista sobre a qué sitios vamos y así nos ayudas a decidir a qué sitios iremos después. Únete a nosotros en nuestro viaje a través de nuestro Facebook para conseguir ser fotografiado por nosotros.

Un trabajo que continúa la línea iniciada por el fotógrafo hace unos meses, momento en el que comenzó a capturar snowboarders a través de uno de los procesos más antiguos, utilizando la fotografía de placas húmeda o colodión.

El método consiste en cubrir superficies de cristal con colodión líquido que se deja en reposo para luego bañar en nitrato de plata, tras el baño, se deja grabar la captura unos segundos y se pasa la superficie de cristal en un baño de potasio de cianuro con el que finalizar el revelado.

Les dejo con una muestra de su anterior trabajo The Wet Plate Projetc:

Corría un 5 de febrero de 1788 cuando el gran astrónomo alemán William Herschel descubrió la maravillosa galaxia NGC 2683, la cual ahora podemos admirar con gran detalle gracias a las imágenes de ella capturadas con el telescopio espacial Hubble como la situada sobre estas líneas.

Su magnitud aparente es de 10,6, se encuentra situada en la constelación del Lince y además de por NGC 2683 también se la conoce con el sobrenombre de Galaxia UFO u OVNI en español debido a su parecido con un platillo volante. Bueno, realmente no es que se parezca a la imagen que el imaginario colectivo humano tiene sobre la forma de las naves extraterrestres sino que nosotros la vemos así de ladeada desde nuestra perspectiva.

El verla así, ladeada, tiene sus ventajas, pero también inconvenientes. Por ejemplo la captura le da a los astrónomos una gran oportunidad de estudiar los brazos espirales de la galaxia y todo lo que hay en ellos, pero en contraposición no se puede observar bien el núcleo y eso dificulta desentrañar todos sus secretos. Y es que según una reciente investigación hay muchas probabilidades de que se trate de una galaxia espiral barrada, que son aquellas que tienen una banda central de estrellas que van de una punta a otra de la galaxia, y no de una normal como se creía.

Por cierto, si la instantánea te gusta tanto como a mi y quieres ponerla de fondo de pantalla, está disponible en varias resoluciones.

Los de Cupertino continúan trabajando en tecnologías para evolucionar las cámaras de los dispositivos iOS. Más concretamente una de las opciones que barajan es la de subirse al carro de lo 3D, tal y como demuestra la solicitud de patente de una cámara 3D presentada por Apple en septiembre de 2011 y descubierta ahora por Patently Apple.

“Pues menuda novedad”, estarán pensando muchos. Ciertamente en la actualidad lo 3D está muy de moda y son varios los gadgets del mercado que incorporan algún tipo de tecnología relacionada con el 3D ((por ejemplo el LG Optimus 3D)). Pero Apple no quiere lo que otros ya tienen y a diferencia de las cámaras actuales, la suya permitiría tomar tanto vídeos como imágenes tridimensionales con una precisión y realismo sin precedentes.

Concretamente los de la manzana describen en su solicitud de patente el uso de tres sensores (LIDAR, RADAR y Laser) junto a varios sistemas más y diversos métodos de procesamiento gracias a los cuales la cámara podría obtener imágenes 3D de cualquier cosa con gran exactitud -los dispositivos que capturan 3D vistos hasta hoy, no son capaces a reproducir con exactitud objetos en tres dimensiones o tienen problemas para captar la profundidad-.

Además la cámara incorporaría varios sensores para mejorar la luminosidad y cromatismo de las capturas y así lograr escenas más ajustadas a la realidad, y también sería capaz de reconocer expresiones faciales y gestos tales como sonreír, hacer muecas o fruncir el ceño.

¿Para qué una cámara 3D? Las posibles aplicaciones son diversas. Por ejemplo, en base a lo explicado en el anterior párrafo y otras patentes de Apple, se podría usar para que los usuarios crearan avatares tridimensionales de sus caras con el fin de usarlos en Game Center o cualquier otro sitio.

Dicho todo esto no nos olvidemos que estamos ante una simple solicitud de patente más. Ya veremos si finalmente esta termina implementada o no (la mayoría de ideas que las tecnológicas patentan nunca llegan a utilizarse en productos).