En la sección Sociedad de la edición dominical de El País, el periodista Joseba Elola publicó “Perfiles con muchos ‘huevos’”, un reportaje sobre la compra/venta de seguidores en redes sociales. Su texto aborda la facilidad con la que una marca puede adquirir fanáticos por volumen, así como la práctica en los despachos de mercadotecnia digital. A decir verdad, documenta un fenómeno que es visible desde hace un par de años, cuando la popularidad de servicios como Twitter y Facebook fomentaron la propagación de estas “estrategias” de promoción.

Aunque muy completo, el reportaje de El País no aborda un caso que -por lo menos en México- es muy ilustrativo: la compra de seguidores por parte de políticos. En primer lugar, como menciona Elola en su texto, se trata de aparentar popularidad. Además de una cuestión de ego del personaje público, es un tema de percepción pública: simular que se es famoso, reconocido e influyente. AL igual que una marca pretende tener muchos fanáticos para tener un mayor poder de venta, en el político le permite (en la teoría) incrementar su reputación.

Por supuesto, la clave aquí es la simulación. Hace casi un año, publiqué sobre cómo las cuentas falsas de Twitter son empleadas como mecanismos de propaganda política. Para términos del debate público, la compra de seguidores sólo sirve para aumentar la brecha entre políticos y ciudadanos. Lo que es peor: en el ejemplo mexicano, las cuentas falsas son utilizadas para influir en la agenda pública mediante la manipulación de temas del momento (trending topics) o la difamación masiva a terceros.

La dinámica es muy simple: con cada crítica que recibe un político, una horda de bots y/o usuarios pagados envía un alud de mensajes de apoyo al afectado y de ataques contra quien emitió el comentario negativo. Lo mismo ocurre con los actos de proselitismo: al final, todo se reduce a ver quién puede mandar el mayor volumen. Al final, la arena pública termina por crear una batalla entre los mensajes patrocinados y los auténticos, provocando una constante sospecha sobre qué tema ha sido introducido bajo pago y cuál ha llegado por el debate ciudadano.

En los últimos meses, el fenómeno se ha incrementado en México, a raíz de las elecciones presidenciales que tendrán lugar el 1 de julio. Han existido esfuerzos por evidenciar la práctica, como la campaña #CazaUnBot, mediante la cual se documentaron decenas de casos. Uno de los ejemplos más conocidos es la campaña de “Ectivismo”, promovida por el candidato Enrique Peña Nieto. Se trata (supuestamente) de una red de jóvenes militantes de su partido (PRI), quienes apoyan a Peña Nieto a través de Twitter. En la práctica, ha desarrollado una compleja red de spammers cuyo mayor finalidad es colar hashtags políticos en los trending topics.

Así, México también tiene perfiles con muchos ‘huevos’. El problema es que, pese a que el fraude está documentado, nada parece cambiar. Por el contrario, han tenido cierto éxito en posicionar temas en la agenda pública; aunque, en la misma tónica, los usuarios también han exhibido mucho ingenio para convertir hashtags proselitistas en críticas y señalamientos. Al final, el modelo sobrevive por conveniencia: las agencias que promueven la venta de perfiles se hinchan los bolsillos, mientras que los políticos ganan la proyección -buena o mala, pero publicidad al fin y al cabo-. Un circulo perfecto para ellos, aunque en el camino se lleven de calle la credibilidad y terminen por generar un espacio estéril para el diálogo.

Game of Thrones, la cadena HBO sigue con su intensa campaña promocional y es que su serie estrella bien lo merece. Ahora podemos disfrutar de un muy necesario vídeo “You Win or You Die” donde se hace un resumen de la primera temporada, donde los actores y productores hablan sobre la serie y donde se intercalan imágenes de la nueva temporada. Este recopilatorio/resumen/avance es estupendo, y si no recordáis muy bien ciertos detalles y queréis refrescar vuestra memoria de cara al estreno del próximo 1 de Abril, pulsad el play. Os dejo el vídeo en inglés y otra versión con subtítulos en castellano.

La revista Entertainment Weekly puso en sus portadas a varios de los jugadores de los Reinos de Poniente, y podéis votar por vuestra portada preferida. Yo voto por Daenerys. En la web añadieron hoy mismo 42 imágenes de los nuevos episodios y otro montón de fotos centradas en Tyrion, Daenerys, Jon, Cersei y Jaime.

Los vídeos dan para mucho, aquí os dejo cinco uno por cada casa, que lanzó la HBO bajo el lema Pledge Your Allegiance.

• Casa Targaryen

• Casa Stark

• Casa Lannister

• Casa Baratheon

• Casa Greyjoy

En diciembre nos llegaba un vídeo donde podíamos ver como iba el rodaje y un mes antes también pudimos comprobar como se empezaba a trabajar en la expansión de la serie.

Durante el mes de febrero salieron a la luz algunas imágenes que mostraban a los personajes que ya conocíamos (Jon, Cersei, Tyrion) y a las nuevas incorporaciones de la nueva temporada: Stannis, Davos o Brienne de Tarth. Luego, la familia amarilla de The Simpsons, adaptó su cabecera al estilo Game of Thrones. ¿Y qué me decís de la intro musicada por Maisie Williams (Arya), Sophie Turner (Sansa) eIsaac Hempstead Wright (Bran)? ¿No es un detalle simpático?

Si nos vamos a los póster, tenemos mucho donde elegir, existen ocho centrados en algunos personajes que vienen acompañados de una frase lapidaria. Fijaos en Joffrey.

Ya sabemos que Game of Thrones es un gran drama épico, una historia llena de violencia, sexo y muerte. Por eso esta colección de mashups nos hace distanciarnos un poco de esa sobria imagen que tenemos de la serie y reírnos para varias. Para que conste, mi favorito es el primero One and a Half Man, la historia de Tyrion y Bron en plan sitcom, muy logrado.

Otras cosas curiosas, una foto de Hodor, bueno del actor que hace de Hodor, sentado en el trono de hierro. Más, más un vídeo sobre los extras de la serie, esas personas que hacen un trabajo muy duro y muy poco reconocido pero sin las cuales sería imposible recrear batallas, ciudades o mercados. Tres hurras por los extras, que bien se lo merecen. En otro orden de cosas si paseando por el bosque os encontráis con este lobo, avisad.

Y los pósters que me ponen la piel de gallina de pura emoción.

Yo no sé vosotros pero creo que estoy bien preparada para la guerra que se acerca.

Desde ayer los que pasamos a diario por Sol, una de las estaciones más transitadas del Metro de Madrid, nos encontramos con que durante este mes la madrileña estación pasa a llamarse “Sol Galaxy Note”. Así como lo oyen. Esto forma parte de una acción comercial de Samsung en la que además de haber colgado carteles, empapelado escalones, suelo y lateral de escaleras, el cambio más notorio a la vista es el cambio de nombre en la señalética de los andenes y otros carteles indicativos.

La acción disparó la conversación en Twitter con el hashtag #estacionespatrocinadas, donde con humor se proponían modificaciones en los nombres de estaciones del Metro.

Pero también había espacio para otro debate. ¿De verdad es necesaria una intervención urbana tan fuerte como el cambio de nombre de una de las estaciones más importantes para ser creativos?

Cuando escuché lo que el Ayuntamiento calificaba como una “experiencia piloto” no pude evitar acordarme de Naomi Klein en No Logo. Que venga una empresa a decir que durante un mes Sol tiene el nombre de su último smartphone a mí me parece una forma muy sutil de invadir espacios y de privatizar lugares comunes.

Mucho más sutil si se insiste en que es “sólo por un mes”, y se exageran las noticias sobre el hashtag de humor en torno al tema, pero en ningún sitio o medio aparece la cifra que cuesta a Samsung cambiar el nombre de Sol.

Estamos hablando de la identidad de una estación histórica muy significativa para la cultura madrileña. Para contextualizar, Sol es una estación con casi 100 años de historia, por la que pasan al mes unos 2 millones de ciudadanos. Esta estación corresponde a Puerta del Sol, uno o quizás el punto más neurálgico del centro de Madrid. Allí está el Kilómetro Cero, de donde parten numéricamente todas las carreteras españolas, y su plaza ha visto barricadas, revueltas, manifestaciones. El movimiento #15M nació allí y la tomó como base e insignia. Allí también hubo una vez un cartel que los ciudadanos y no una empresa, pusieron dos veces, y las dos veces fue removido por los servicios de limpieza del Ayuntamiento, me refiero a la placa del #15M: “Dormíamos, despertamos”.

Cada vez más la publicidad nos pide concesiones para ir ocupando espacios, y en ocasiones la línea entre lo público y lo privado se vuelve fina: ahí están los carteles con los nombres de las calles en Buenos Aires auspiciados por distintas compañías, la campaña del metro en Nueva York financiada por Barklays, los numerosos teatros patrocinados por marcas que asumen directamente el nombre de las mismas y otros casos como ayuntamientos que ofrecen la sponsorización de sus parques a empresas que puedan mantenerlos.

Hace unas horas se presentaba a la prensa la acción de Samsung en el Metro, y fuimos hasta allí para preguntar el número y tener más datos concretos sobre el tema. Misión imposible. Pablo Cavero, consejero de Transportes de la Comunidad de Madrid, remarcó varias veces la “exitosa respuesta en redes sociales”, que “en épocas de crisis la innovación y la creatividad fluyen”, y que “el primer objetivo es reducir el déficit de 800 millones de euros que tiene el Metro y que le toca cubrir a la Comunidad de Madrid” pero no contestó ni una sola vez la pregunta que le hicieron los medios: ¿cuánto paga Samsung por esto? ¿Cúanto ingresa por esta campaña?

“No tengo el dato exacto y aunque lo tuviera, sería prematuro y temerario darlo”. Por qué, le preguntamos. Dijo que como es el piloto, probablemente si fuera una historia de éxito, como lo está siendo, podrían planteárselo, pero que por ahora “ha excedido las previsiones y las expectativas”. Preguntamos cuántas eran esas previsiones, y sólo se limitó a decir que la campaña estaba siendo muy exitosa. Finalmente, cuando volvimos a preguntarle qué porcentaje del déficit actual se podría cubrir con este tipo de acciones, repitió: “Sería temerario y demasiado prematuro anticipar el retorno económico. Me alegro de que los madrileños tengan cada vez más cultura financiera y pidan los datos”. Una lástima que no los haya dado, porque los madrileños nos quedamos sin saber cuánto cuesta alquilar el nombre de Sol durante un mes.

¿Ustedes qué creen? ¿Sirven las publicidades agresivas como las del video de arriba? O, mejor dicho, ¿funciona tratar de “estúpido” al usuario de un producto que no es el propio?

Leí alguna vez que, en términos de Marketing Político, son habituales los avisos propagandísticos duros contra el candidato rival porque se tiene en claro que sólo hay dos audiencias:

1. La que sigue a nuestro partido, es decir, la que milita por la misma causa (audiencia que necesita ser reforzada y envalentonada con mensajes de tipo arenga).

2. Y la indecisa (que debe ser convencida con mensajes precisos para que se vuelque hacia nuestras preferencias).

Y nada más. Para de contar. Porque los acólitos de otros credos, ideologías o partidos, mayormente no importan; no hay manera de transformarlos.

Quizá, este aviso de Samsung Galaxy S2 apunte en ese sentido. Ataca a los denominados fans de iPhone porque -y esto es pura especulación- los cerebros de la empresa coreana deben haber supuesto -o investigado- que no hay posibilidad alguna de volcarlos hacia otro teléfono que no sea uno que no tenga una manzana mordida y plateada en la parte trasera.

Es decir, al “fan-boy a ultranza no hay con qué darle” diría mi abuela, si supiera qué es un fan-boy.

Por eso, quizá (e insisto, es una mera opinión), como es un segmento “perdido” no tienen reparos en mostrarlos como tipos frívolos, capaces de hacer más de nueve horas de cola por un producto que es supuestamente inferior, y hasta de caricaturizarlos por creerse “creativos” cuando apenas llegan a “baristas”.

Y este comercial también podría operar como una arenga al público que se considera “seguidor” de Samsung y Android (aunque nunca se lo nombra, ¿recelo contra Google y su reciente matrimonio con Motorola?). Porque el aviso, que fue estrenado en Estados Unidos esta semana con éxito, tiene todas las fichas para convertirse en un viral replicado en cientos de blogs y medios especializados… ¡justo la arena de combate donde día a día se desatan verdaderas batallas diálecticas -porque todavía no hay posibilidad, a través de internet, de tomarse a golpes de puño- entre amantes de los productos de Apple y el resto del mundo! Aunque seamos justos, por suerte también existen los sensatos, aquellos que no se nublan en bi-partidismos tan rídiculos como iOS vs Android… ¡No son más que gadgets! ¡No son más que marcas! ¡Chips vs chips! ¡Cuentas caras de teléfono vs cuentas caras de teléfono!

El ataque de la compañía asiática apunta al corazón de la de Cupertino: todo aquello que durante años y años Steve Jobs se esforzó en presentar como cool, hoy Samsung -de golpe y porrazo- desea ridiculizarlo como una verdadera nerdeada. Sí, allí están todos los estereotipos que con tanta asiduidad se lee en los foros o blogs (¿o no?) en los que se trenzan estos “bandos”: la “adoración”, la incapacidad de notar las deficiencias puramente técnicas de los “fanboys” y hasta ciertas características muy personales relacionadas con el “ego” y los gustos frívolos de los macníacos. ¿Notaron que en el aviso hay uno que se saca una foto a sí mismo?

Samsung no dispara contra el producto (antes sí lo había hecho, burlándose de los problemas de antena del iPhone 4, por ejemplo) sino contra el usuario. Contra la mística de Apple. ¿Acaso no es algo parecido a las viejas campañas de Mac vs PC, donde el tiro por elevación golpeaba al usuario de Windows y lo dibujaba como un gordito anticuado, medio bobalicón y fundamentalmente aburrido? ¿O más atrás aún, cuando el Mac de 1984 le sonreía al “hombre del mañana” mientras que los usuarios de IBM eran algo así como entes lobotomizados por las corporaciones?

Vuelvo a consultar: ¿ustedes qué creen? ¿Sirve tratar al usuario de un producto que no sea propio como “estúpido”? ¿La agresión genera mística? ¿Bebe Apple el mismo veneno que alguna vez lanzó? ¿No es éste un final muy serio para un post tan liviano? Muchas preguntas, pocas respuestas.

Esta es la imagen que el Vaticano no quiere que veas. Es parte de una maravillosa campaña de Benetton llamada Unhate. Otra de las imágenes controversiales es ver a Obama besándose con Hugo Chávez.

El tema es que Benetton ha decidido quitar el montaje del Papa Benedicto XVI besándose con el imán egipcio, Ahmed Mohamed el-Tayeb. Y como creemos que la presión religiosa en la sociedad es un tremendo error, aquí le dejamos la imagen. ALT1040 es 100% libre de vaticanos :)

Quienes somos visitantes asiduos a Starbucks sabemos que cada semana tendremos una canción gratis para descargar en iTunes. Pues ahora también podremos llevarnos una app para iPhone con nuestro café. Starbucks ha anunciado que su programa “Selección de la semana” (Pick of the Week) también dará aplicaciones de pago en promoción especial. Igual que con las tarjetas de canción, las aplicaciones podrán ser descargadas al introducir el código en iTunes o en la App Store.

La primera app que han puesto a la venta es Shazam Encore, un software que subtitula en la pantalla del móvil con la letra de la canción. Lo interesante es que se trata de una app cuyo costo es de $5.99 USD (4,99 € para España o $72 para México); mientras que con las canciones, normalmente se ofrecen títulos iguales o menores a $1.29 USD. Puede ser que se trate sólo de la promoción por lanzamiento, pero cinco o seis dólares me parece un buen tope de precio.

Aunque la música no es ni remotamente su negocio, Starbucks ha sabido capitalizarla como un añadido importante para su marca. En 2007 iniciaron una colaboración con Apple para tener su propia sección dentro de la iTunes Store y ofrecer la música que se escucha en las cafeterías para descarga. A su vez, decidieron abrir su propia disquera (Starbucks Records) para utilizar sus tiendas como puntos de venta. A pesar de que parece que esos álbumes no son comprados ni por error, en 2008 se vendían alrededor de 13.600 por día en Estados Unidos.

Sin embargo, el negocio de los discos no resultó del todo rentable, como demostró la demanda que interpuso Carly Simons por las bajas ventas de su álbum de despedida. Fue en 2009 que se dio el cambio de estrategia, nuevamente de la mano de Apple, para ofrecer canciones gratuitas a través de tarjetas de regalo. Starbucks apostó por obsequiar a sus clientes una descarga cada semana —algunas veces, con artistas de renombre; otras, con completos desconocidos—, entendiendo hacia dónde se mueve el modelo de la distribución musical.

Ahora la alianza Apple - Starbucks apuesta por promocionar las apps, un movimiento que beneficiará a ambos integrantes. Por una parte, Starbucks continúa con su plan de fidelidad del consumidor gracias a un obsequio útil; y del otro lado, Apple gana proyección de ciertas aplicaciones mediante su promoción en puntos de venta físicos. Enhorabuena por aquellos que han entendido que ambos modelos de distribución no son incompatibles, sino complementarios.

Quizá en alguna ocasión te haya rondado la cabeza como es capaz de financiarse ese servicio que tanto te gusta o tanto ayuda a tu productividad, la respuesta puede tener muchas variantes y van desde la publicidad hasta estrategias más complicadas que no contemplan beneficios a corto plazo. Sin ningún tipo de duda una de las principales fuentes de ingresos de millones de sitios web es la publicidad y en eso tiene mucho que ver el intercambio de datos, o también mejor llamado, venta de los mismos, por los cuales muchas empresas obtienen grandes ingresos.

Todos los sitios web recogen más o menos datos de sus usuarios, lo que hacen con estos debe ser indicado por todos en los términos de uso del sitio. Actualmente quienes más información pueden obtener en estos son las redes sociales, y más en concreto Facebook que sin duda es la que tiene un mayor poder por la gran base de usuarios que tiene y por ser un lugar atractivo para los anunciantes. Ahora sumemos toda esa información a la publicidad, y tendremos como resultado algo que le gusta más a los anunciantes: la posibilidad de usar los datos para realizar anuncios más concretos, a un público más potencial y más afín a su producto.

Y en esto anda metido Google, que está preparando una infraestructura para aumentar su presencia y poder dentro de la publicidad online. El impulsor de este sistema es Neal Mohan, anterior ejecutivo de DoubleClick, quien no ha dado demasiada información pero si ha confirmado que están trabajando en iniciativas para ayudar a los editores y anunciantes hacer justamente eso.

Lo que pretende proponer Google es dar la posibilidad a sus clientes de alimentarse de sus propios datos, así un grupo editor o anunciantes podrían comprar una determinados segmentos de audiencia, lo cual les permitiría orientar de una mejor forma sus anuncios, la cual tendría un funcionamiento óptimo mediante una cookie.

Esta nueva infraestructura que prepara Google se basa en sus actuales productos y en las compras que han comprado en el pasado, entre las que se incluyen DoubleClick, Teracent y AdMeld. Lo que puede surgir puede ser clave para el futuro de la publicidad en Internet, según indica Adam Lehman, jefe de operaciones de Lotame, una de las empresas del sector.

En estos momentos hay una fragmentación enorme de la cantidad de datos a los que se accede y como se utiliza. Google está en una posición diferente para cambiar fundamentalmente el paisaje.

Aunque todavía no está claro si lo que salga del desarrollo de la empresa de la gran G será un producto como tal o bien tendrá otro tipo de concepto dentro de los actuales productos de la compañía. Sea como fuere lo que es claro es que con este movimiento Google quiere aumentar su presencia dentro de la publicidad online aún más y sin duda lo que surja, sea un producto o no, se podrá nutrir de todos los clientes que ya usan los servicios de publicidad de la empresa de Mountain View.

Veremos en qué finaliza todo esto y como puede cambiar el panorama de la publicidad online, pero la idea de Google no es mala: te doy la posibilidad de obtener una base de conocimiento de datos que puedes usar para orientar tu publicidad que puedes usar de una forma más óptima de cara a los usuarios. Y es que se trata de eso, de orientar la publicidad a los usuarios de una forma más eficaz.

Hay cosas realmente maravillosas ocurriendo en el mundo de hoy. Tenemos más oportunidades y herramientas para concretar nuestros proyectos y sueños, como en ningún otro momento en la historia de la humanidad. Es cosa de irnos al campo, ponernos muy borrachos con vino tinto, lanzarnos en el pasto, y mirar a la Vía Láctea hasta que tengamos la gran idea de nuestras vidas. Al día siguiente regresaras a casa con el peor dolor de cabeza que puedas imaginar, pero con la certeza que el dinero que necesites para transformar esa idea en realidad, ese universo de estrellas en tus pupilas en una oficina y un pago mensual, está disponible. Depende de tu creatividad para lograr ese cheque que te impulse.

Hace un par de días, uno de mis mejores amigos, me contacta por Twitter para pedirme ayuda y consejos con respecto a un proyecto que quiere presentar en Kickstarter. Conversamos más de una hora, y pude darle algunas ideas y le mostré algunos casos de éxito. Tengo siguiendo Kickstarter desde sus inicios, y es una de las mejores cosas que le ha podido pasar a la humanidad, después de la música de The Clash. Me gusta la idea, el concepto, y he escrito en un par de oportunidades al respecto en este mismo blog. Así que le dije a Ramón, voy a escribir mis ideas y lo que he podido ver estos meses, en una especie de guía para el kickstareano moderno. Así que al final tenemos un Kickstarter for Dummies, o algo parecido.

Kickstarter es una nueva forma de financiar proyectos creativos. Publicas tu idea y personas de todas partes del mundo (principalmente de Estados Unidos) pueden poner dinero en ella, para que sea realizada y obtienen un beneficio “tangible” al invertir en tu propuesta.

Este post es a final de cuentas un correo electrónico gigante en forma de post, que le mando a mi amigo Ramon Zakka. Y que creo, les puede ser de utilidad a otras personas, en especial a aquellos con sueños borrachos de noche estrellada.

¿Qué hacer para tener éxito en Kickstarter y poder iniciar un proyecto?

1. Comprende muy bien el funcionamiento de Kickstarter. Es fundamental que leas de arriba hacia abajo todas las preguntas y respuestas frecuentes. El servicio apoya principalmente proyectos creativos relacionados con artistas, cineastas, músicos, diseñadores, escritores e ilustradores. Hay proyectos más cercanos a la ciencia y la tecnología que también han sido aceptados. Tu primera tarea es superar esto, que Kickstarter diga que si a tu proyecto.
2. Visita la sección Most Funded para conocer los proyectos más exitosos del sitio. Aquí podrás encontrar aquellas ideas que más dinero han recibido. Esto puede servirte para tener bien claro cuánto se puede recolectar, y los límites actuales más realistas.
3. Lee detalladamente por lo menos 5 proyectos exitosos. Recomiendo ampliamente ver el caso de El Retorno, del cineasta costarricense Hernan Jimenez. Otros proyectos interesantes son La Casa del Ritmo, Dice Age, Glif, The Manual.
4. Visita el blog de Kickstarter y lee las recomendaciones y experiencias.
5. Con todo este conocimiento e investigación, desarrolla tu idea y su explicación basado en las herramientas y formato del sitio web.
6. Define la cantidad de dinero que necesitas para realizar tu proyecto. Ten cuidado de no cometer el error de pedir demasiado o muy poco. Se realista y no pienses que te vas a convertir en millonario. Lo que necesitas es lo mínimo con lo cual convertir tu sueño en algo tangible.
7. Define el tiempo en el cual esperas recolectar esa cantidad de dinero. Es muy importante que mires esto muy bien. Con algo más de tiempo es probable que logres más dinero. El límite es entre 1 y 60 días.
8. Kickstarter funciona principalmente para el mercado norteamericano. En caso que desees iniciar un proyecto desde fuera, necesitarás la ayuda de alguien que viva en Estados Unidos para recibir el dinero. Puede ser un amigo o familiar, alguien en quien confies. Debes redactar muy bien tu idea en inglés y en español.
9. Graba un gran video donde expliques tu idea, y hacia donde se dirige el proyecto. Este video tiene que ser tu obra maestra. Es tu forma de vender la idea, de enamorar a las personas, de apegar a su solidaridad, de expresar la genialidad de tu sueño. Si tienes un gran video, tienes bastante asegurado el éxito de tu propuesta.
10. Define muy bien los beneficios que recibirá la gente que apoye tu idea. Hay una escala de beneficios que debes crear y varía dependiendo de la cantidad de dinero que coloquen. Nuevamente es buena idea que veas experiencias previas. Recuerda añadir tu toque personal y tu creatividad.
11. Usa la sección de Updates como un blog. Ve contando más cosas del desarrollo de tu proyecto. Toda entrada redáctala en inglés y español.
12. Sácale partido a las redes sociales. Crea un grupo en Facebook, una cuenta en Twitter y un canal en YouTube. Genera contenido para compartir en todas ellas. En Twitter conversar sobre el proyecto. Usa tu propia red de contactos en Twitter y Facebook, cuéntales de tu proyecto, invítalos a participar. Crea una campaña en redes sociales para incentivar a la gente a que colabore. Tienes que ser muy creativo en este punto. Recuerda que tampoco la idea es que te conviertas en una maquina de spam. Tus amigos y seguidores son la clave para el éxito. No creas nunca que una gran idea sin una buena promoción tendrá éxito.
13. Destaca la parte sentimental de tu proyecto. Si estas creando algo con pasión, muéstralo en todo el contenido que generes sobre tu idea. Mantén tu mensaje personal, no eres una estrella de rock que puede darse el lujo de no hablar con quienes te siguen.
14. Crea una campaña de relacionas públicas. Intenta conseguir acceso a bloggers y periodistas que escriban temas relacionados con tu proyecto. No olvides promocionarte por medios tradicionales como periódicos y radio. Una buena nota de prensa, envida de forma cordial (preguntando antes si quieren recibirla) puede ayudarte mucho para promocionarte. No tengas miedo de pedir ayuda, pero no generes spam al pedirla. No es tan difícil trabajar esto de forma orgánica, poco a poco, personalizando el mensaje.
15. Piensa en la forma en que tu campaña puede ser viral. Si tu proyecto está relacionado con el cine o la televisión, crea algún adelanto de la historia que pueda durar pocos minutos y sea parte de la mitología que estas creando.
16. Cree en tu proyecto y trabaja duro.

Si haces todo esto y tu proyecto logra recaudar el dinero que necesitas, me invitas una cerveza durante el estreno. Mejor así, que si me invitas a ver la Vía Láctea será un poco extraño :D

La técnica del 3D mapping es un método que permite trazar puntos en tres dimensiones sobre un plano bidimensional. Su desarrollo como medio publicitario viral comenzó el año pasado, cuando cientos de compañías se lanzaron a la calle para mostrar sus nuevos productos proyectando sobre edificios el mensaje de la marca. Se conseguía una especie de presentación-evento multitudinario que luego era reproducido en Internet a través de YouTube y similares por los usuarios, colgando las grabaciones que se hacían con las cámaras de los móviles.

La técnica consigue resultados sorprendentes a través de un láser capaz de escanear la superficie de una fachada y lanzar imágenes proyectadas en 3D sobre la misma. El resultado es un cuadro enorme con vida, un lienzo que generalmente por la noche potencia el juego de luces y la escenografía previamente grabada en software. Los siguientes vídeos que paso a reproducir son, a mi modo de ver, cinco obras maestras de esta técnica en las que prima la creatividad por encima de las herramientas que utilizan o de ser mera publicidad. El primer y último vídeo, simplemente geniales.

Vodafone

Adidas

The LightLine of Gotham

Pai Chai Hakdang

555 Kubik

Hyundai Accent

Imagen: Architechtural

El precio del Kindle ha disminuído drásticamente desde su introducción a estos días, inclusive hay personas que piensan que para finales de 2011, el costo será cero, pero mientras eso sucede (si es que sucede), Amazon está ofreciendo maneras de pagar aún menos por el lector de libros electrónicos.

Se llamará Kindle with Special Offers y costará apenas $114 dólares. ¿La diferencia? en hardware absolutamente ninguna, es exactamente el mismo aparato que actualmente cuesta $139 dólares, pero cuando no estés usando el dispositivo, aparecerán anuncios a pantalla completa como salvador de pantalla y cuando lo uses, un pequeño banner al final de la pantalla principal. Una estrategia bastante interesante, sobre todo si consideramos que Amazon no incluirá publicidad mientras estás leyendo un libro electrónico.

Business Insider explica que al ser un programa que usa dispositivos con el nuevo precio (y los anuncios no aparecerán en ningún Kindle existente) la base de audiencia con la que empieza Amazon es básicamente cero, por lo que probablemente tardarán algunas semanas en hacer circular los primeros anuncios. Mientras tanto, podrían rotar publicidad relacionada a ofertas dentro de la misma tienda.

Amazon está trabajando también en una aplicación llamada Admash que permite que los usuarios puedan calificar la publicidad mostrada. Un sistema que se ha intentado antes y no ha funcionado. Dudo que esta vez haya una diferencia real.

El mundo de las redes sociales se encuentra muy movido a nivel de las nuevas agencias de publicidad especializadas en la materia, que se han ido creando por todo el mundo. Hay muchos negocios y las compañías quieren conocer como será el retorno de su inversión en los nuevos medios, en todas estas campañas virales, en el uso de Facebook y Twitter. Radian6 siempre ha sido una empresa que se ha destacado por encima del resto en cuanto a dar herramientas solidas para medir todo lo que ocurre en el mundo del social media y las campañas de publicidad relacionadas. Es un servicio muy bueno y realmente muy caro.

La noticia del día en el universo de las redes sociales es la compra de Radian6 por parte de Salesforce, el fabricante de soluciones de CRM y ERP en Internet, por 326 millones de dólares (231 millones de euros). Radian6 ayuda a clientes como Dell, GE, UPS y Kodak en analizar y participar en “cientos de millones” de conversaciones en redes sociales. También actúa como un termómetro de lo que ocurre en Twitter, Facebook, YouTube, LinkedIn, blogs, foros y otras redes, y ayuda a gestionar la reputación online de las compañías. Salesforce sostiene que la adquisición de la compañía le permitirá mejorar todos sus productos, incluyendo Sales Cloud, Service Cloud, Chatter y Force.com.

Comentó Marc Benioff, presidente y CEO de Salesforce:

Vemos esto como una gran oportunidad. Esto no es sólo la adquisición para acelerar nuestro crecimiento, esto permitirá extender el valor de todas nuestras ofertas.

No queda duda que las redes sociales han llegado para formar una parte muy importante del día a día de todos nosotros. Si antes eran años de sentarnos frente a la televisión por horas, la sociedad de hoy divide su tiempo entre formas de entretenimiento tradicionales, y su participación activa en Facebook, Twitter y otras redes. Hay un cambio de paradigma, y las compañías que trabajan en este campo van a tener un crecimiento increíble los próximos años.

Como persona dirigiendo un startup que hace dinero de los anuncios, vivo una especie de lucha diaria para hacer entender a las empresas y compañías de mundo que los anuncios publicitarios bien hechos que se mustran en nuevos medios, siempre van a funcionar mejor que los comerciales tradicionales en medios tradicionales. Es un largo camino a recorrer, probablemente falten años antes que (especialmente en nuestro mercado) se entienda esto.

Tal vez Campell’s nos pueda ayudar un poquito.

De acuerdo a la compañía, sus anuncios mostrados en iAd (la plataforma publicitaria de Apple para iPhone, iPad y iPod touch) son dos veces más efectivos que los anuncios en medios tradicionales. No solo eso, es exponencialmente más barato. Para tener el impacto que tuvo la campaña que costó 1 millónde dólares para mostrar publicidad en el iPhone se necesitarían más de 25 millones de dólares invertidos en televisión.

Aunque las aseveraciones y los números no son 100% objetivos (el estudio hecho por Nielsen fue encargado por Campbell’s y Apple) hay una clara tendencia: los medios nuevos publicitarios funcionan y la razón por la cual no se adoptan a mayor velocidad es simple miedo y acostumbramiento a hacer las cosas “como siempre”.

Ahora solo falta que el desarrollo y creatividad publicitaria sea lo suficientemente buena para que mantenga el impacto necesario y siga creciendo de tal forma que webs, blogs, aplicaciones, dispositivos móviles, Twitter, Facebook, otras redes sociales y cualquier otra cosa nueva que se ponga de moda pueda ganar dinero y mantener sus servicios gratis.

Vía: CrunchGear

No es la primera ocasión en la que les hablamos de una nueva patente y las demandas que estas suelen implicar. En el mundo tecnológico de hoy en día las patentes son algo importantísimo, si no para entablar una importante demanda, con motivos defensivos. Digamos que x empresa tiene una patente y demanda a la empresa y, pero resulta que esta posee también una patente con la que podría iniciar acciones contra x. De este modo gigantes como Apple, Microsoft, Oracle y Google se mantienen en un fino equilibrio que cada tanto se rompe, con demandas incomprensibles y con patentes aún más incomprensibles, como en el caso de la patente otorgada a Microsoft sobre el apagado del ordenador.

Pues bien, hoy es el turno de verdaderos gigantes de internet como Reddit, Digg, Slashdot, Yahoo y TechCrunch de ser demandados por una compañía completamente desconocida llamada Gooseberry Natural Resources LLC. Y la patente en cuestión cubre el concepto de realizar un anuncio de prensa en línea. Así es, un anuncio de prensa, un press release, de los que sacan las empresas de a montones, miles por años, con cada nuevo producto, sólo que on line. Pero no tanto sobre el anuncio de prensa en sí, si no sobre un sistema de redirigir y publicar información sobre el anuncio. Es decir, prácticamente toda internet. Y como suele suceder en estos casos, lo más raro no es que una empresa solicite una patente por el estilo sino que finalmente se le otorgue, sin miramientos.

Reddit, por ejemplo, es acusado de:

Redirigir a sus usuarios a un sistema que almacena porciones especificas de anuncios de prensa.

TechCrunch, Digg y Shlashdot son acusados en más o menos los mismos términos, es decir en tanto facilitan a los usuarios de internet el acceso a anuncios de prensa digitales. Son muchas más las empresas demandadas y con motivo, ya que como acabo de mencionar media internet podría ser acusada de redirigir a una porción de un determinado anuncio de prensa. Para colmo, la patente fue otorgada en el año 2002, año en el que Slashdot ya contaba con 5 años de vida.

Afortunadamente, algunas de las compañías involucradas tienen un equipo de abogados más que interesante (TechCrunch cuenta ahora con el peso de AOL), por lo que no deberían tener problemas en dejar de lado esta patente: debo confesarlo, es una de las más ridículas que he conocido.

Cuando se anunció, por fin, la segunda entrega de Tron Legacy, muchos nos quedamos con la duda: ¿Quién será el director? después de todo Hollywood tiene esta mala constumbre de entregarle proyectos con mucho potencial a personas que parecen tener menos sentido común y creatividad que una cucaracha (léase ).

Pero cuando se supo que el director sería Joseph Kosinski muchos nos quedamos aún más extrañados. ¿Quién es esta persona y por qué fue elegida para hacer la segunda entrega de lo que se ha considerado durante años, en la cultura geek, como una de las mejores representaciones del cine nerd. Básicamente esta sería el primer largometraje de Kosinski y eso no dio muchas esperanzas.

Lo curioso es que al final el resultado fue bastante bueno. Tron Legacy cumplió y bien. No es la mejor película que ha salido de la ciencia ficción pero es una secuela muy digna, de las mejores cosas que se mostraron en 2010. El tema es que como geeks probablemente ya hayamos visto el trabajo de Joseph Kosinski y probablemente algunas de las cosas que él ha hecho califique como “favorito” en una que otroa categoría.

Probablemente el trabajo más reconocible de este director, después de Tron Legacy sea un comercial que hizo para Gears of War hace unos años. Por medio de escenas realizadas dentro del mismo videojuego, acompañadas de un cover de la canción Mad World hecho por Michael Andrews y Gary Jules para Donnie Darko, Kosinski logró hacer un comercial extremadamente bueno y sumamente simple que se alejaba de los promocionales habituales para un juego de guerra.

No es el único. Kosinski realizó otro gran comercial para un videojuego, en este caso “Starry Night” de Halo 3. Un poco habitual flashback del Master Chief durante un breve momento en que aparentemente está inconciente. Una pequeñísima ventana al pasado de uno de los personajes más recordados de los videojuegos empaquetado en un promocional para TV. Pura genialidad.

Pero fue antes de todo esto, por medio de un comercial falso para un futuro iPod el cual en teoría permitiría recrear sets de películas famosas en un mundo virtual (en este caso el hotel de la película The Shining de Stanley Kubrick), el cual llamó realmente la atención de Sean Bailey, productor de Disney que estuvo peleando por años por la reinvención de Tron.

Bailey convenció a Disney para que le de algo de dinero a Kosinski para hacer una prueba de tres minutos de cómo se vería hoy el mundo de Tron. Sorprendidos con los resultados, pero no convencidos, decidieron mostrar esos mismos tres minutos en Comic-Con. El resto es historia.

Es raro que Hollywood decida entregarle una superproducción de 170 millones de dólares a un director “principiante”. Pero a veces el resultado puede ser realmente bueno. Como sucedió con Tron Legacy.

Claramente a los chicos de Google les encanta valerse de la física y la mecánica para demostrar la efectividad de sus productos. Un excelente ejemplo de eso es el video de promoción que demostraba la velocidad de Chrome comparada con eventos físicos bastante imaginativos. En este caso, comienzan tranquilos, tirando algunas cosas probables (una taza de café) y poco probables (¡¿un gnomo y un lavamanos?!) sobre la pobre indefensa Cr-48. Mientras Glen Murphy, diseñador de UX para Chrome sigue trabajando en su documento y demostrando el uso del OS, la netbook, cual T-1000, es sumergida en nitrógeno y partida en pedacitos (no se vuelve a componer como el T-1000, eso sería espectacular), es prendida fuego (malvaviscos y todo), embadurnada con helado y catapultada contra una pared.

Además de la dolorosa destrucción de hardware el video muestra muchos de los beneficios de la nube, especialmente eso de que nuestra información está siempre disponible online, y que podemos hacer desde edición de textos en Google Docs hasta incuso retocar una foto desde Picasa con Picnic, sin necesidad de instalar software específico. El video termina con la frase “Se dañaron 25 computadoras en la realización de este video. Afortunadamente, no se perdió información”. Aunque para eso no hay que esperar hsta mediados de 2011 cuando se lance finalmente Chrome OS al público, eso es común a la nube, donde la magia está en que sólo se necesita un navegador para aprovecharla. Pero ciertamente Google lo explica con mucho más estilo que otros. ¿Aguantaron ver tanta destrucción junta? Para mi el video sería perfecto si nos contaran si encontraron al gatito perdido…¡y final feliz!

Vía: Geek.com

Como su novia tuvo que mudarse de Los Ángeles a la otra punta de los Estados Unidos, Walter C. May decidió escribirle una canción, para contarle lo mucho que la extraña. Convenció a sus roomates (que tienen una banda) para hacer un video, lo tituló “Espero que esto te llegue” (I hope this gets to you) y lo puso en YouTube. Pero May no se lo mandó directamente a su novia, el plan era otro. Para demostrar que el mundo, si bien es enorme también puede ser muy pequeño, y que Internet y la tecnología de hoy sirven para acortar distancias y hacernos sentir más cerca, él quiso que el mensaje llegara de forma orgánica, a través de mucha gente compartiéndolo: una carta de amor viral.

Gizmodo y varios sitios más notaron la iniciativa hace unos días, y el video cobró notoriedad. Según le contó May a The Village Voice, para que realmente llegara a ella de forma indirecta, la bloqueó de su cuenta de Twitter (ella viajó para estudiar y al parecer no está muy al pendiente de Twitter, y ni se dio cuenta del bloqueo) y le ordenó a sus amigos mutuos que no metan la pata ni mencionándolo ni twiteandolo directamente. Mientras, otros amigos de May y sus roomates se encargaron de regar por Internet enlaces al video, al día siguiente de subirlo, ya tenía 20 mil visitas (hoy llega casi a 300 mil), y hasta Katy Perry lo compartió con sus seguidores.

Hace apenas unas horas finalmente, May tweeteó que su novia Lex encontró el video, y que le encantó. No cuenta todavía dónde fue que lo vio, va a ser interesante trazar el camino que hizo hasta llegar a ella.

May dirige y edita comerciales, con lo que tanto la idea del video (a mi me recuerda a una genial escena de Labryrinth, aunque la técnica se usó en muchas cosas más) como la estrategia en sí misma no fueron pensadas a la ligera. Por ahí se anda diciendo que esto es un fake y que todo esto es una excusa para promocionar a The Daylights, la banda que interpreta la canción. Sea cual fuera la intención final, el gesto romántico o el impulso a la banda, se trata de una estrategia más que efectiva para ambos propósitos, y prueba, como dice May que hoy podemos tratar de “hacer que el mundo sea un poco más pequeño”. Les dejo el video, la canción es bastante pegadiza.

La publicidad de Microsoft utiliza una técnica popularizada por un video creado para la competición de videos de YouTube U@50. La idea era crear un video de 1 a 2 minutos decribiendo cómo creemos que seremos a los 50 años. El video en cuestión, que utiliza la misma técnica, quedó en el segundo puesto y tiene más de 14 millones de vistas. ¿Cuál les gustó más? ¿Notan que se trata del mismo recurso, verdad? ¿Ya no les parece tan original? Muy bien, ahora vean el tercer video, se trata de “El futuro de la publicidad”, creado por Dorling Kindersley Books y producido por Khaki Films. Esta vez no es completamente necesario que lo vean, ya que estarán adivinando de qué se trata: es exactamente igual. ¿Por qué?

Ni los creadores de Lost Generation (este es el nombre de la obra que ganó el segundo puesto en el concurso) ni la productora Khaki Films fueron los autores del recurso, sino que lo tomaron de una publicidad argentina liberada, en ambos casos mencionando a la fuente original, un corto publicitario de la agencia Savaglio/TBWA. El aviso publicitario original fue creado para la campaña presidencial de Ricardo López Murphy, un político apodado el “bulldog” que, tras ser Ministro durante la famosa crisis económica del 2001 y por estar a menudo a la derecha de la derecha, nunca logró volver a posicionarse a nivel nacional en el mundo de la política local.

Como verán, se trata del mismo recurso. Exactamente el mismo. Y verán que la publicidad es excelente del mismo modo que nos parecía excelente la idea de Microsoft. Dicho sea de paso, la publicidad sobre el futuro de la tecnología está “inspirada por” Lost Generation y… ¡realizada por el mismo autor! Es decir, a Microsoft le gustó el video, contrató al autor y le pidió que hiciera lo mismo, para ellos. Pero “Lost generation” tiene más de 14 millones de vistas y el de Microsoft todavía no llega a los 50.000.

Es más, en ningún momento se habla de “La verdad”, el aviso publicitario de la campaña para la presidencia de Lopez Murphy (que por lo que vi es bastante conocido en el mundo de la publicidad ya que llegó a ganar varios premios), dando la impresión de que fue Jonathan Reed, autor de Lost generation, el creador. Se trata de una inspiración en una inspiración en una inspiración digna de El origen, ¿no creen? A estas alturas, seguro que ya no les parece tan original la publicidad de Microsoft.

Detrás de este canal de YouTube está la marca de gafas Ray Ban, y el video titulado Photocopy Romance es en realidad un aviso con mucho potencial viral. Para hacerlo usaron solamente las imágenes capturadas por la fotocopiadora: 325 frames por minuto. Y ya que una de las mejores parte de este tipo de creación casi artesanal es el detrás de escenas, pusieron disponible una cuenta de Flickr con fotos del proceso, se ve bastante laborioso, pero a la vez muy divertido, y el resultado me pareció genial. Sobre todo el final sorpresivo, que le suma simpatía y le quita un poco lo cursi.

Vía: Gizmodo

Ayer nuestros compañeros de Gizmóvil nos informaban puntuales de una actualización para la app de Facebook tanto para Android, como para iOS que traía como plato fuerte la incorporación de los nuevos Grupos pero sobre todo la de Places, el servicio de geolocalización de la red social que aunque ya estaba disponible en algunos sitios llega pisando con mucha fuerza los talones de otras más veteranas como Foursquare o Gowalla. Si hace poco más de 24 horas me hubieseis preguntado quién creía que iba a liderar la carrera de las redes sociales basadas en la geolocalización hubiese dicho que, de lejos, Foursquare, pero ahora sin embargo no lo tengo yo tan claro.

No lo tengo yo tan claro porque actualmente y dejando a un lado el panorama de EEUU donde también aparecen alternativas como Yelp y otras en la gran mayoría del planeta hasta hace poco la lucha se dirimía en Foursquare y Gowalla, aunque iba ganando con mucha diferencia la primera a la última. Sin embargo, ahora se sube al ring de combate otro contendiente más, Facebook, que viene de novatillo, de despistado, pero lo hace con la friolera de 500 millones de usuarios debajo del brazo y eso no es ninguna broma, supone que, prácticamente, cualquier pequeña aventura que le de a Mark Zuckerberg por emprender tiene un éxito mediano asegurado, éxito que a otras startups les ha llevado años conseguir.

Al grano ¿Qué supone todo esto de cara a nosotros, los usuarios? Recomiendo echarle un vistazo a este interesantísimo post de Mashable donde Dennis Crowley, CEO y fundador de Foursquare habla del futuro que tienen planeada para la red social ¿Concusión? Se avecina algo muy, muy gordo. O mucho me equivoco o dentro de poco todo este conjunto de redes sociales dejarán ser ese juguetito just for geeks donde muchos creen que una panda de inconscientes se dedican su tiempo a exponer su privacidad para convertirse en algo que estará estrechamente relacionado con el negocio del futuro, con la manera de hacer comercio del futuro.

El primer caso de éxito que se me viene a la cabeza es el de Amazon, desde el primer momento en el que un usuario planta su huella digital en la página, esta se dedica a recopilar datos basados en sus búsquedas, en su actividad y crea con ello un perfil que utiliza luego para hacer ‘inocentes’ recomendaciones a sus usuarios que, en la mayor parte de los casos, suelen dar en el clavo. Según Dennis Crowley, este es, más o menos una de las piedras angulares por el que pasará el futuro de Foursquare y me atrevo a decir que el de cualquier red social basada en la geolocalización. Es algo parecido a lo que está intentando Facebook con Deals, implantado en Places, donde los anunciantes pueden hacer descuentos a sus usuarios en base a sus gustos, intereses y supongo que con el tiempo se hará en base a los sitios donde frecuentemente el usuario hace checkin.

Por eso decía al principio que Facebook, aunque haya aparecido de la nada tiene mucho potencial para merendarse a todas las demás tranquilamente, porque pocos como él saben prácticamente cualquier detalle sobre sus usuarios (sí, escalofriante en cierto sentido pero cierto, y recordemos que es sólo una herramienta). Me hace gracia ver como de nuevo Internet cambia los papeles, el futuro del comercio no pasa por un cliente que se acerca atraído ya sea por el azar o por una publicidad genérica, sino que el comerciante tiene que hacer un esfuerzo, tiene que integrarse con el usuario para ofrecerle descuentos, para ofrecerle rebajas, ventajas, garantías… y encima hacerlo de manera completamente personalizada.

Sigue llamando la atención, eso sí, que al parecer sólo un 4% de los adultos usan redes sociales basadas en la geolocalización pero la publicidad del futuro, me atrevo a decir será cada vez más personalizada, y por tanto quizá más peligrosa, cuando paseamos en el día a día, embutidos en la mayoría de los casos en múltiples anuncios en la televisión, radio, carteles… etc ni siquiera un 10% de ellos puede que nos interesen (en el caso de un niño un coche por ejemplo, o una moto, en el caso de un anciano una oferta para hacer paracaidismo), lo que empezó como un simple juego de geeks en una red social basada en la geolocalización puede que acabe definiendo las reglas de cómo se hará la publicidad de aquí a unos años.

En ALT1040: Facebook Deals, golpe maestro de Facebook en la geolocalización

Foto: TechPinger

Las salas de cine se están poniendo cada vez más nerviosas ante el avance de la piratería. Para combatirla, se están poniendo algo creativos y a la vez bastante invasivos. Según comentan en Torrent Freak, los sistemas de detección son cada vez más sofisticados y en un futuro hasta servirían para detectar si a la gente le gusta o no la película que están viendo.

Desde detectores de metales hasta gafas de visión nocturna, en los cines de Estados Unidos ir al cine ya parece someterse a los controles de seguridad de los aeropuertos. Algunas salas ya usan los servicios de Aralia Systems, que consisten de rayos infrarrojos que detectan las cámaras presentes entre la audiencia y activan varias alarmas si se intentara filmar la pantalla para luego distribuir una copia de la película, forma de piratería bastante difundida (aunque yo no la entiendo, díganme ¿alguno baja esas copias? yo personalmente prefiero pagar la entrada de cine, o esperar a un lanzamiento más digno).

Hasta aquí nada tan terrible, hasta que les cuente los nuevos planes de esta compañía, que ha conseguido un subsidio del Machine Vision Lab de la University of the West of England (UWE) de más de 345 mil dólares para perfeccionar sus sistemas, sus planes:

Queremos concebir instrumentos que sean capaces de recolectar datos que puedan ser usados por los cines para monitorear las reacciones de las audiencias ante las películas y las publicidades para reunir información la atención y los movimientos de la audiencia

¡Si esto se vuelve una realidad creo que la piratería va a crecer! Ir al cine tiene sus pros y sus contras. Los pros son claros, los contras incluyen, a veces precios exagerados, tener que soportar en ocasiones audiencias ruidosas y desconsideradas (¡apaguen sus teléfonos y NO se manden textos, por favor!), ahora…si además de esto van a monitorearnos con cámaras y correr a contarles a sus encargados de marketing qué funciona y qué no, al menos en mí perderían un cliente. Prefiero esperar al DVD o (¡horror!) bajar la película.

Al parecer el proyecto es bastante ambicioso, porque pretenden “detectar las emociones del público”, a través de cámaras 2D y 3D. No explican realmente cómo de esta forma van a saber lo que “sentimos” con la película, salvo obvias carcajadas en alguna comedia, o si nos levantamos y nos salimos de la sala si la película es muy mala.

Que quieran detectar alguien que se mete al cine a filmar la película me parece adecuado, están en su derecho ya que esa persona estaría rompiendo unas cuantas leyes. Pero que usen la experiencia de ir al cine como un gran focus group me parece llevar las cosas demasiado lejos. Ya tenemos bastante con toda la vigilancia que hay por todos lados, y toda la actividad online que se guarda nuestras preferencias con propósitos de marketing. Llevar esto al terreno físico y filmar a las personas bordea lo orwelliano preocupantemente. A menos que se informe debidamente antes de entrar a la sala, y podamos decidir si queremos o no someternos a este “beneficio para la industria”, espero que no sea algo que prospere.

Vía: Slashdot | Foto: Emanuele

Tal vez recuerden a Antoine Dodson, un muchacho que se hizo famoso en Internet luego de que los Gregory Brothers de Autotune the news hicieron The Bed Instruder Song con sus declaraciones a un noticiero sobre el ataque que sufrió su hermana de un intruso que se metió en su casa.

Dodson tuvo sus 15 minutos de fama viral y luego convirtiéndose en meme, logrando que aparezcan bandanas en los lugares menos pensados (un ejemplo es Antoine Dogson, el perrito que ilustra este post) y que sus frases sean repetidas en chats, tweets y la vida real. Ahora sus 15 minutos se han extendido, gracias a los ingeniosos de la estrategia publicitaria de BeenVerified, que lo convocaron para promocionar su aplicación Sex Offender Tracker para iPhone y Android.

El resultado es un comercial (pueden verlo después del salto) que no sé cuan efectivo es para la difusión de la utilidad de la app en sí, pero es tremendamente efectivo en llamar la atención, y hacernos reír bastante en cómo incorpora las frases del video original de Dodson a la promoción de la aplicación, comienza diciendo: “¿Todavía estás escondiendo a tus hijos, a tu esposa y a tu marido también?”. Genial.

Vale aclarar que la aplicación es cosa seria, ya que la proliferación de delincuentes sexuales no es ningún chiste. En los Estados Unidos existe un registro que informa sobre las personas que hayan cometido crímenes sexuales. La aplicación se vale de ese registro y de realidad aumentada para trackearlos. Un 5% de las ganancias sus ventas (cuesta 1,99 dólares) van a RAINN (Red nacional contra la violación, el abuso y el incesto) Este detalle no menor es lo que terminó de convencer a Dodson de participar, ya que como cuentan los que lo convocaron, él “realmente es sincero en sus ganas de ayudar a la gente”.

¿Veremos versiones autotuneadas y remixadas de este nuevo video y Dodson tendrá todavía otros 15 minutos más? Desde BeenVerified incentivan a hacerlo, siempre y cuando enlacen al video original. El video por sí sólo tiene cualidades virales, porque ya tiene a un personaje viral, y porque tiene esa cuota de absurdo (el momento en que demuestra todos los lugares donde se puede usar la app es fantástico) que garantiza que la gente va a querer verlo varias veces, y también vaya a run and tell THAT.

Foto: Matt Stopera

¿Ya que Twitter es la red social favorita de las celebridades, por qué uno de sus creadores no puede ser también considerado celebridad? Al parecer la marca de vodka Stolichnaya (“Stoli” para los amigos) considera a Biz Stone tan famoso como otras celebridades que han aparecido en su campaña publicitaria, por lo que lo invitaron a ser vocero también.

El slogan de esta campaña es ¿Te tomarías un trago contigo mismo?, y la idea es “retar a los consumidores a preguntarse si dan la talla” si se consideran alguien con quien querrían tomarse un Stoli. Para eso, han puesto a Stone conversando con Stone, uno es “pionero de Twitter” y el otro el “nerd del año”. El aviso es bastante acartonado, después de todo Stone no es un actor, y al parecer además de promocionar el vodka le han dando la oportunidad de promocionar su servicio, que nosotros conocemos bastante, pero tal vez los consumidores de Stoli lleguen a conocer de esta forma (pueden verlo completo luego del salto).

El concepto de la campaña no es realmente innovador ni muy genial que digamos. Lo que me pareció interesante de esta noticia es como de a poco los “nerds” que idean o lideran compañías de tecnología son cada vez más tomados en cuenta como celebridades. Vean por ejemplo el fenómeno de The Social Network, la película sobre Zuckerberg. ¿Hace unos 10 años se imaginarían que el público se interesaría tanto las vidas de los CEOs de las empresas te Internet como lo hacen por las figuras del espectáculo, los deportistas y otras celebridades? Tampoco es que esta campaña haya convocado estrellas de esas innegables, otros de los voceros de Stoli anteriormente fueron Hugh Hefner (que es muy famoso, sí, pero tal vez ya esté pasadísimo de moda) y la actriz Julia Stiles (que no es híper conocida), sino más bien han tomado representantes de diferentes ámbitos y hasta generaciones.

¿Qué les parece a ustedes esta tendencia? ¿Los chicos de las empresas tecnológicas deberían quedarse en lo suyo o les gusta verlos aparecer en publicidades, películas y otros ámbitos por el estilo? A mi me parece coherente que las caras de quienes dictan el ritmo de la vida online sean más conocidas.

Vía: Fast Company

Google anunció ayer por la tarde de América sus resultados financieros, sorprendiéndonos a todos con un aumento del 23% en ganancias durante el tercer trimestre fiscal de 2010 si se compara con el mismo periodo de tiempo en 2009. Las palabras de Eric Schmidt (CEO) son bastante importantes: los negocios principales de la empresa mantienen un crecimiento importante mientras que los nuevos, particularmente los relacionados a móviles y publicidad muestran un momentum importante.

Si desmenuzamos los números de las ganancias alcanzadas por Google durante este trimestre, es aún más impresionante:

• 7.290 millones de dólares en ganancias.
• Adsense aumenta su importancia para la empresa, ya representa el 30% del total de las ganancias de la empresa durante este trimestre. 2.200 millones de dólares. 22% más que el año pasado.
• Esperan que a finales de año los ingresos por publicidad en dispositivos móviles genere mil millones de dólares.
• Los anuncios publicitarios con imágenes y video que aparecen e YouTube y sitios de terceros (Adsense) generarán 2.500 millones de dólares al finalizar el año.

Cifras tan fuertes que vienen de una sola empresa son una gran noticia para la publicidad en internet y las plataformas móviles que han mostrado a lo largo de estos últimos años una relevancia e importancia excepcional pero que, por medio de este tipo de resultados, deberían convertirse en mayor inversión por medio de los anunciantes en medios digitales, medios alternativos pero sobre todo: en nichos donde la publicidad suele estar mucho más dirigida y con mucho mejores resultados (evidenciado por el mismo Adsense).

Lo mismo debería pasar en el sector móvil. Android mantiene un crecimiento espectacular superando en ventas totales (entre todas las marcas que lo usan) a los dispositivos con iOS de Apple (según Nielsen) lo cual implicaría más competencia, más esfuerzo por parte de los fabricantes, mayor esfuerzo, también, por parte de los desarrolladores de software: mejores aplicaciones, mejore sistemas operativos y más usos.

La publicidad también empieza a jugar un papel importante en las plataformas móviles. AdMob que fue adquirido por Google generaba 100 millones de dólares anuales antes de la compra. El aumento tan importante es una combinación del esfuerzo que Google está haciendo para impulsar este tipo de publicidad sumado al gran aumento en la venta de smartphones.

Con o sin crisis lo importante es ver como estas industrias están creciendo, como nos puede beneficiar a todos, desde empresas generadoras de contenido, proveedoras de servicios, pasando por fabricantes de telefonía móvil, desarrolladores de aplicaciones hasta los consumidores que tendrán acceso a productos de mayor calidad a medida que el sector se profesionaliza más y más con la disponibilidad de más recursos para lograrlo.

Esta historia seguro vaya a pasar a los anales de los casos de estudio, por un lado del diseño gráfico en cómo hacer logos bien feos, y por otro, de la comunicación social como ejemplo de que un poco de presión en las redes sociales puede hacer que una compañía se eche atrás.

La semana pasada, la popular marca de indumentaria norteamericana Gap cambió su logo por uno nuevo en uno de sus sitios web (el primero en la imagen de la derecha). El logo no le gustó a nadie, algunos blogs de diseño lo defenestraron, y el público empezó a opinar. Se sucedieron varios días de comentarios negativos en la página de Facebook de la marca, y dirigidos a su usuario de Twitter. Hoy finalmente la empresa dijo “ok, ganaron“…bueno, no dijo exactamente eso, pero Marka Hansen su presidenta de brand dijo esto:

Para la marca Gap, nuestros clientes siempre están primero. Hemos estado escuchando y observando todos los comentarios esta pasada semana. Los hemos escuchado decir una y otra vez cuando les apasiona nuestro logo de la caja azul, y que lo quieren de regreso. Por eso hemos decidido hacer justamente eso, lo traeremos de vuelta a todos nuestros canales.

Y así, un logo bastante insulso que despertó la irritación de miles de fans de la marca, inspiró cuentas falsas de Twitter, y hasta un sitio generador de logos mediocres, impulsando a Gap a intentar una propuesta de hacer crowdsourcing y entre todos pensar un buen logo. Esta idea despertó algo de indignación en los profesionales del diseño, y también una sospecha: ¿habrán hecho un logo horrendo a propósito para que la gente hablara de ellos, y luego aparentar que escuchan a sus clientes en una movida de marketing ingeniosa?

Finalmente no se presentó un proyecto concreto donde la gente pueda colaborar en el logo, en su lugar, llegó hoy el anuncio de que se volvería a la clásica cajita azul, y punto y todos contentos. La empresa ya había dicho que el logo era legítimo, y que no era una movida publicitaria. Pero intencional o no, todo este fiasco logró que se hablara bastante de Gap por unos días en Internet.

El logo de Gap es un clásico, pero si cada vez que una empresa clásica quisiera renovar su imagen, escuchara a los quejosos que saltan inmediatamente a decir que no les gusta (y que tantas veces al cabo de unos días se aburren y se adaptan) y se quedara con esa opinión, todavía tendríamos los logos viejos de muchísimas empresas, y la innovación que suele tener resistencia inicial se vería sofocada a menudo. Es que el megáfono de las redes sociales hace que cada queja, cada descontento, se escuche muy fuerte. A todo esto, muy pocos consumidores se habían percatado realmente del cambio de logo, pero la gente en las redes sociales grita fuerte. El logo era feo, sí, pero ¿era para tanto? ¿No debería una marca poder rediseñar su imagen que ya lleva 20 años igual sin tener que ceder ante la presión de los haters del diseño facilista?

La moraleja de esta historia, según Gap, es que “hemos aprendido mucho en este proceso, reconocemos que perdimos la oportunidad de participar con la comunidad online. este no era el proyecto indicado ni el momento indicado para hacer crowdsourcing. Habrá un tiempo para evolucionar nuestro logo, pero si y cuando ese tiempo llegue, lo manejaremos de una forma diferente”.

Para mí, la moraleja es que qué si hubieran develado su logo en sus tiendas, en su ropa, y no tímidamente online para medir la reacción, la gente probablemente hubiera renegado al principio y luego se hubiera habituado. Si realmente creían en su visión inicial, de que nuevo diseño de logo era más “contemporáneo y actual, honrando la herencia de la caja azul pero llevándolo más allá”, lo hubieran defendido en lugar de quebrarse ante la presión de un puñado de críticos en las redes sociales. Si quisieron hacer un experimento, les salió bastante mal. Si lo que querían es que hablaran de ellos, entonces lo han hecho muy pero muy bien.

Entre el bigote ridículo, la canción, una curiosa manicura, levitación y desnudez, Schwartzman consigue mostrar bastante de lo que hace esta aplicación, imitando esos comerciales acartonados donde alguien nos muestra como integra la aplicación a su rutina diaria, pero claro, con unos cuantos toques absurdos y ese sentido del humor extraño que suele caracterizar a los trabajos del actor (para mí él siempre será el inolvidable Max Fischer de Rushmore), y en los que ha colaborado también Roman Coppola, que co-escribió The Darjeeling Limited junto a Wes Anderson, y asistió en la dirección de varias pelis de su hermana Sofía.

Aunque creo que el punto del comercial no es tanto mostrar la app en acción, sino…no sé cuál será el punto realmente, pero claramente llama la atención. Es que los lectores de The New Yorker no son particularmente una audiencia techie, sino lectores interesados en los contenidos de calidad, cosa que las apps de medios impresos se están esforzando por traducir al nuevo formato de lectura traído por las tablets.

Algunos de ustedes seguramente sufran al ver el iPad saliendo de una piscina (aunque se nota que no estuvo realmente sumergido en el agua), o meterse en la ducha, o su contacto tan cercano a Schwartzman. Aunque tal vez recuerden un reciente comercial de Newsday donde un iPad sufría un destino todavía más destructivo.

¿Será esto el comienzo de una tendencia en maltratar iPads mientras se muestran las aplicaciones de medios impresos? Aunque a Apple no le gustó nada el comercial de Newsday, a mí me parece que el humor siempre es efectivo para promocionar lo que sea, y Apple será muy genial en términos de diseño, pero no sé si tienen mucho sentido del humor. Por suerte The New Yorker sí lo tiene, o al menos tuvo la buena idea de encomendarle a este par de chicos talentosos una muy buena publicidad, donde más allá de mojar un poco la tablet, se divierten con mucho más que con el uso de una aplicación.

Vía: Sincrono