Tenemos bastante tiempo sin recomendar un blog aquí en ALT1040, y siempre es bueno compartir aquellas bitácoras que vamos encontrando que pueden ser utiles y aportar contenido interesante. Sobre todo si su lectura nos puede ayudar a descubrir a su vez nuevas cosas que nos apasionen. Y eso es lo que hace el blog que quiero compartir con ustedes hoy. Nos sumerge en ese fabuloso mundo de los comics y novelas gráficas, no de aquellos superherores tradicionales, más bien aquellos comics ambiciosos que cuentan historias complejas, usando dibujos en lugar de largos párrafos.

COMICual es un blog & podcast hecho desde Venezuela por Felix Rios. Funciona como una bitácora personal de aquellos comics y novelas gráficas que el autor del blog va leyendo. Cada post tiene como extra un pequeño podcast donde podemos escuchar la crítica y review de cada comic, lo cual es un perfecto complemento a cada una de las entradas.

Yo siempre he sido un gran aficionado a los comics, uno de mis autores favoritos siempre fue Moebius, pero la dificultad de conseguir libros y novelas gráficas en Venezuela me fue apartando de este hobbie, tengo muchos años sin leer nada. Y la verdad, que hoy en día, se justifica poco el que no leas algo por no encontrarlo fisicamente en la libreria de la esquina. Gracias a Walking Dead, los reviews de Pepe Flores sobre comics y el blog COMICual, me estoy entusiasmando para volver a leerlos.

Puedes seguir a COMICual por Twitter en @comicual o en su grupo en Facebook. Por cierto, si tienes alguna recomendación de un buen libro de comics para leer, no dejes de escribirlo en los comentarios del blog.

Hemos hablado mucho sobre el papel de las herramientas tecnológicas en las protestas de Egipto, contribuyendo a la coordinación, organización y difusión de las manifestaciones. Así mismo, también hemos tocado algunas alternativas post-digitales, a la sazón del apagón del gobierno egipcio a la conectividad del país. Sin embargo, ahora quiero centrarme en el poder de otro medio para transmitir mensajes y sensaciones: el cómic.

The Montgomery Story es una historieta que se publicó en 1958, concebido para difundir las ideas de Martin Luther King acerca de la desobediencia social pacífica. En su momento, este cómic llegó a vender hasta 250 mil copias. Dalia Ziada, directora egipcia del American Islamic Congress, tomó en 2008 un proyecto para traducir este documento al árabe y al farsi. El proyecto, cuyo objetivo era enlazar a los grupos de defensa de derechos humanos en Medio Oriente, consistió en distribuir dos mil copias de este cómic como mecanismo de concienciación e inspiración.

El mayor mensaje que espero que los lectores árabes tomen de The Montgomery Story es que el cambio no es imposible. Es tiempo de dejar de usar ciegamente nuestros músculos. Vamos a usar nuestro intelecto en maneras innovadoras y creativas de presionar a quienes toman las decisiones y terminar con la dictadura, la tiranía y la opresión practicada hacia nosotros.

En un mensaje reciente, Ziada apuntó que este cómic fue identificado como parte de la inspiración de los activistas egipcios. En la anécdota, la directora cuenta que un oficial de seguridad inicialmente bloqueó la publicación de The Montgomery Story. Ella lo llamó y le pidió una reunión para discutir la acción. Tras leer el cómic, el oficial dio su permiso y cerró la charla pidiéndole a Ziada algunas copias extra para sus hijos.

La activista señala que ella estuvo en la plaza Tahrir repartiendo copias la semana pasada. Aunque no hay manera de calcular qué impacto real tuvo este cómic en la moral de los protestantes, siempre resulta interesante observar el poder del cómic como elemento de conciencia social. No son pocas las veces que las novelas gráficas contribuyen a despertar el interés en un tema público — y en el caso de las dictaduras, sobran ejemplos. Quizá, dentro de no mucho, algunos de los asistentes a esta noche histórica en Egipto plasme, en trazo y palabra, su experiencia, su visión y su sentir: una nueva historia que multiplique los efectos de este día de libertad.

Según cuentan en Deadline, Stan Lee habló sobre su nuevo proyecto en Comic Con NY hoy, y se trata de una adaptación de la obra más famosa del mismísimo Shakespeare.

Romeo and Juliet: The War será la primera de una serie de tres novelas gráficas que 1821 Comics pautó con POW! Entertainment la productora de Stan Lee y verá la luz en la primavera de 2011.

La trama se desarrolla en el futurista “Imperio de Verona”, que dos grupos de soldados superhumanos han convertido en el territorio más poderoso de la Tierra. En esta adaptación, Montescos y Capuletos no son personas comunes y corrientes, unos son poderosos cyborgs hechos con ADN artificial, los otros son humanos genéticamente mejorados con súper velocidad y agilidad. Luego de librar batallas contra los enemigos de Verona, estas dos “familias” se vuelven una contra la otra en una lucha de poder. En este contexto, un joven Montesco y una joven Capuleto se enamoran, el resto de la historia seguro ya la conocen.

La historia está escrita por Lee y Terry Dougas y el arte (una muestra a su derecha) está a cargo de Skan Srisuwanse. No es la primera vez que alguien toma una historia de William Shakespeare y la reinventa en otra época y con otros elementos con premisas que a los amantes del teatro isabelino les parecerían disparatadas. Lo han hecho muchos, y lo seguirán haciendo muchos más, con Romeo y Julieta, y con prácticamente todas las demás obras del dramaturgo. Es que son buenas historias, son clásicos y son obras que funcionan aun si las extrapolamos a otro mundo y otra era, y es por eso que tantas buenas remakes se han ganado.

Ahora, el viejo Stan ya está entrado en años (¡cumplió 88 hace muy poco!) y no sé si sigue teniendo el talento para crear personajes que supo tener, pero definitivamente tiene mucha energía e ideas, porque este es sólo uno de los varios proyectos en los que está involucrado estos días. A ver qué hacen con esta clásica historia de amor, recreada entre superhumanos y cyborgs del futuro, a mí me intriga el resultado.

Ahora al tema: el fin de semana fui a ver Inception y me gustó mucho, la trama intrincada es realmente atrapante e imaginativa…¿o no lo es? En Reddit se inició una polémica: Christopher Nolan podría haberse robado la idea de una historieta de Scrooge McDuck (Rico McPato, Tío Rico o Tío Gilito en España) seguro recordarán a este tío ultra avaro del pato Donald, que nadaba en dinero. En “The Dream Of A Lifetime”, un comic de 2002, los Beagle Boys (también llamados los Golfos Apandadores ¡no dejan de asombrarme las traducciones de algunos nombres!) le intentan hacer una “extracción” al tío Rico, véanlo ustedes mismos con este cuadro:

“¡Usando una invención de Gyro Gearloose, los horribles Beagle Boys han invadido los sueños de Scrooge! Allí harán que su *yo* del sueño les revele la combinación de los cerrojos de su bóveda. Gyro ha enviado a Donald al sueño para hacerlos salir, porque si Scrooge se despertara mientras están allí, sería su perdición y la de los Beagles!”

Se puede leer el comic completo aquí, o descargarlo en PDF. Es muy divertido, y es obra de Don Rosa, un autor y artista reconocido entre los mejores de los comics de Disney.

¿Demasiada coincidencia? Una máquina donde todos se conectan y entran a los sueños de otro, sacar información del subconsciente a través de un sueño, que las acciones alrededor de los soñadores influyan en lo que pasa en el sueño (bueno, esto pasa en la vida real), en la historieta los sobrinos de Donald tratan de imitar sonidos o sensaciones para que en los sueños aparezcan objetos o sucedan cosas, en la película si no hay gravedad donde están los soñadores, no hay gravedad en el sueño, los personajes se mueven en diferentes “niveles” de sueños (aunque en la historieta estos se dan más aleatoria y espontáneamente, como sucede en los sueños de verdad, no como un “sueño dentro de un sueño” a la Inception)..estas son algunas de las coincidencias que pude notar.

De todas formas, aunque las similitudes son destacables, yo no creo que Nolan se haya “robado” la idea, primero porque se dice que la viene trabajando desde las épocas de Memento, y porque después de todo, no queda mucho nuevo por inventar, y no sería la premera vez que a dos personas se les ocurre algo muy parecido sin tener conocimiento de la creación del otro. Se pueden trazar muchos paralelos a Inception con otras historia además, el ejemplo más claro que se me vino a la mente mientras la veía es la genial Dark City, aunque allí no se metían en lo sueños de nadie, sino que la realidad misma de las personas era casi un sueño, y el tratamiento visual de ambos filmes es parecido además. La ciencia ficción se mete con el terreno de los sueños muy a menudo, eso no es novedad.

Nolan por su parte cita como fuentes de inspiración para la película a James Bond y a Star Wars en el sentido en que quiso generar una sensación de asombro como la que estas causaron en él. Yo creo que eso lo ha logrado bastante bien. Si le debe algo a Don Rosa por el concepto de la “extracción” y de la máquina que conecta a la gente en los sueños, veremos si esto es llevado a mayores o queda en curiosidad.

Vía: Boing Boing

Como fabulosa estrategia de marketing para promocionar Scott Pilgrim vs the World, Universal ha sacado un juego para iPhone/iPad/iPod Touch que emula el querido clásico Punch Out!! de Nintendo. Yo lo he probado, y soy malísima, pero también era malísima en el original (lo mio son las aventuras no los arcades).

En el juego nosotros somos Scott y tenemos que vencer a los “exes malvados” de Ramona Flowers a las piñas. La aplicación también trae información sobre la película, sobre los eventos en Comic-Con y los tráilers (aunque uno esta bloqueado hasta que avancemos en el juego un poco) y podemos compartir todo esto en Facebook, para viralizar la cuestión.

Esta no es la primera estrategia promocional de la película, también tenemos la chance de hacer nuestro propio avatar, y se han ido mostrando varios tráilers, promociones y pósters que se han vuelto virales, y también hay unos divertidos video remixes en YouTube. Hoy además, es promoted trend en Twitter. Pero con este Punch Out creo que han hecho algo genial, porque va directo al espíritu geek del comic, y que seguramente la película también transmite.

De todas formas, todo esto es la antelasala a la película que se estrena el 13 de agosto en Estados Unidos, llegará en septiembre a España, y en octubre (grrr) a Latinoamérica, pero también es la antesala al videogame que acompañará al estreno, que es una verdadera oda a los juegos 8-bit y 16-bit, con música de la escena chiptunes y todo. Vean sino el tráiler.

Entre otras novedades de la peli, con envidia leo que siguiendo al panel de Comic-Con (que tuvo comparaciones de escenas de la película con el arte original de Bryan Lee O’Malley, a Jason Schwartzman contando cuál es su parte favorita, y a Michael Cera disfrazado de Capitán América), hubo una proyección de la película y parece que es sensacional. También acaba de salir el volumen 6 del comic, que cierra la historia, y tuvo sus respectivas fiestas de lanzamiento de medianoche en varias comiquerías, y ya es éxito de ventas en Amazon. Hace unos días también salió este nuevo featurette, y yo cada día tengo más ganas de ver esta película.

Vía: UGO

Mientras se lleva a cabo la comic-con, y estamos a pleno furor de montones de comics que disfrutan de su franquicia fílmica, el genialmente extraño Alan Moore dio un paso en el camino directamente opuesto, ya que rechazó una oferta de DC evitando que, al menos sus Watchmen, sean llevados una vez más a la pantalla o a las tiendas de comics. Según le contó a Wired en una reciente entrevista:

Me ofrecieron devolverme los derechos de Watchmen, si accedía a que hagan unas sequelas y precuelas bobas. Entonces les dije que si me hubieran dicho esto hace 10 años, cuando se los pedí, sí, hubiera funcionado. Pero hoy en día no quiero que me devuelvan Watchmen. Ciertamente no quiero si es en esos términos.

Para ponerlos en contexto y que esto no les suene a un capricho de artista, los derechos de Watchmen (y todos los comics escritos por Moore) pertenecen actualmente a DC Comics. Luego del éxito crítico tras su publicación en la década del 80, se sucedieron varias disputas por los derechos a lo largo de los años, y la disconformidad de Moore por como la editorial manejó sus contratos, en años recientes también vio su brillante trabajo reinterpretado en películas para nada brillantes como “The Leage of Extraordinary Gentlemen”,  “From Hell” y “V for Vendetta”. Ya en 2005 dijo que no quería que su nombre apareciera asociado a adaptaciones cinematográficas de su obra. En cuanto a la versión fílmica de Watchmen de Zack Snyder, en 2008 Moore directamente firmó documentos legales para que su nombre no figure, y renunció a las regalías que estos generan, cediéndolas a Dave Gibbons a cargo del arte y diseño de la obra. Alan Moore se había separado por completo de la industria del comic, hasta que hace unas semanas DC se le apareció con esta oferta que declinó.

Así que si esperaban ver algo nuevo de Watchmen en el cine luego de la película de Snyder, eso no va a pasar pronto. Aunque DC tiene los derechos y puede hacer lo que quiera, también dicen que sólo resurgirán sus personajes icónicos si la visión creativa iguala la calidad de sus autores originales “y nuestras primeras discusiones al respecto sobre esto serán naturalmente con los creadores mismos”.

De todas formas la cabeza de Alan Moore ya está mucho más allá del mundo de los comics, el cual dice le remite a “muchas conexiones desagradables”. Hoy está ocupado con otros proyectos, por un lado Unearthing, una historia escrita y narrada por él acompañada con música y fotografías de una interesante conjunción de artistas, y por otro The Moon and Serpent Bumper Book of Magic “un claro y práctico grimorio de las ciencias ocultas”.

Watchmen es uno de mis comic favoritos (Sandman de Neil Gaiman se lleva el primer puesto), cuando lo leí por primera vez supe que estaba ante algo excepcional, cuando comencé a conocer más sobre su autor, entendí que se trataba de un genio. Es que Alan Moore no es un simple guionista de comics, es un artista hecho y derecho, reconocido como uno de los escritores más valiosos de Inglaterra por sus ideas realmente innovadoras en narrativa. Pero es además una persona intensa, un autoproclamado anarquista con una filosofía bastante compleja que involucra ocultismo y magia (“El arte, como la magia es la ciencia de manipular símbolos palabras e imágenes para alcanzar cambios en la conciencia”). Claramente se trata de una persona que no compromete su visión ante nada, porque estar dispuesto a renunciar por completo a los derechos y no querer que se lo relacione ya con algo que ha creado, por mantenerse fiel a sus principios, no es algo que cualquiera haga.

Vía: Underwired

Muchos seguramente estén esperando ansiosos el estreno de Scott Pilgrim vs The World, ya sea por lo geniales que se ven los tráilers, o por que son fanáticos de la novela gráfica y están curiosos de ver la versión fílmica. Scott Pilgrim tiene mucho de geek, para empezar, es un comic que lidia con súper-personajes, en este caso los ex novios malignos de Ramona. Pero esta historia además esta llena de referencias a la cultura pop y geek, y eso es lo que para mi la hace ser tan especial, además de por su descabellada trama, ya que al menos en los volúmenes que alcancé a leer logran generarle a una bastante identificación con los personajes.

Otra cosa que distingue a la obra de Bryan Lee O’Malley, es que la ambientación de la historia de Scott está hecha en la ciudad de Toronto, y muestra muchos de sus lugares típicos, que gracias a una fan devota de la serie, podemos ver fotografiados lado a lado con las páginas del comic en su set de Flickr: Scott Pilgrimage (Pilgrim se traduce como “peregrino”, de ahí el juego de palabras de este peregrinaje).

Algo que caracteriza a los geeks es que somos personas realmente apasionadas por lo que nos gusta, y esta chica es doblemente geek, por el tema que decidió fotografiar, y por la pasión que la llevó a hacer este peregrinaje capturando, y mostrándonos a los que no conocemos Toronto, el detalle con que O’Malley ilustró su ciudad tan realista, haciendo todavía más facil identificarse con estos personajes de comic. A mi me encanta cuando reconozco los lugares reales en la ficción, me invade una sensación de pertenencia cada vez que veo locaciones de mi ciudad en las películas. En los comics ya es más dificil, aunque se me vienen a la mente las imágenes de la Buenos Aires desierta de El Eternatua. Hay algo especial en ver los edificios y sitios que inspiraron buenas historias, espero que recorrer esta galería de fotos les agrade tanto como a mi.

Vía: Boing Boing

No hay dos cosas que se me antojen más distintas que el cómic estadounidense y el cómic europeo. La diferencia es análoga a la que existe en el cine: los estadounidenses son el espectáculo, el blockbuster, los superpoderes y los universos paralelos. Los europeos, por el contrario, tienen un aura de auteur, e incluso sus frecuentes incursiones en las historias de género llevan una carga de malditismo y oscuridad que los hacen inmediatamente reconocibles. ¿Verdad? Pues no.

X-Men: Mujeres en peligro es un libro que, aunque no es exactamente nuevo, no ha recibido la atención que se merece. Cuando un guionista de los de la Marvel de toda la vida, Chris Claremont —al que algunos ponen al nivel del mismísimo Stan Lee— forma equipo con uno de los mejores dibujantes de cómic del mundo, nos esperamos algo grande. Pero cuando ese dibujante no es otro que Milo Manara, nos esperamos algo descomunal.

Manara es uno de esos autores víctimas de su propia fama. Cuando alguien dice Manara, todos pensamos automáticamente en cómic erótico. Pero hacemos mal, porque eso no hace sino denotar nuestra propia cerrazón mental. Es cierto que su obra más conocida (El Clic, Le Déclic o Il Gioco) es definitivamente erótica, aunque su exquisito guión le salve de la pornografía, pero es que la exquisitez y la precisión de su dibujo son tan grandes que incluso en obras no eróticas como la que nos ocupa los personajes destilan una sensualidad veraz y sincera, aunque no realista.

El propio Manara reconoce que antes de Mujeres en Peligro (Gals on the Run) ni se había planteado dibujar cómics de superhéroes. Dice en el prólogo que no se veía capaz de representar el dinamismo y la velocidad que los caracteriza. Habiendo leído el libro, puedo decir que eso es una soberana tontería. Captura el movimiento de las chicas X como pocos autores lo han sabido hacer antes, empapándolas al mismo tiempo de su personalísimo estilo y su también personalísimo sentido de la moda. Pocas veces ha estado tan bien dibujado un cómic de la Marvel.

Con semejante astro a cargo del lápiz, habría sido muy fácil darle menos relevancia a la historia. Sin embargo, Claremont, un clásico de los X-Men, escribe una historia elegante, a la medida del artista gráfico, aprovechando su particular sensibilidad, pero que al mismo tiempo es tan Marvel como siempre: no se nos puede olvidar que es una historia de la Patrulla X. Y a Claremont, desde luego, no se le olvida.

En general, un cómic brillante en todos sus aspectos, recomendable para cualquiera al que le gusten los cómics, tanto estadounidenses como europeos. Cuidado, porque es una edición limitada y es posible que no la encontréis por ahí. Pero claro, para eso está internet, ¿no?

¿Está la industra del cómic a las puertas de una crisis generacional? Rescato este texto de Daniel Crown para discutir un poco acerca de la amenaza futura que enfrentarán los tebeos. Los lectores habituales de cómics están envejeciendo, y parece que la sangre nueva escasea. ¿Cómo es posible este fenómeno en una época donde los superhéroes han sido tan revalorizados gracias a la televisión, el cine o los videojuegos?

En su afán por ganar seriedad, los guionistas de cómics han abandonado a uno de sus públicos más importantes: los niños. Cada vez son menos los chicos que acuden a comprar un ejemplar, lo que provoca preocupación sobre el futuro de la industria. John Rozum, autor de varios títulos para niños, explica que conforme la edad promedio del lector se incrementa, la industria comenzará a encogerse con cada generación:

Admitámoslo, la mayoría de los cómics publicados por Marvel y DC son historias repetitivas que han sido contadas en innumerables ocasiones, y ningún número de crisis, guerras secretas, muertes, y cambios de vestuario puede disfrazarlo […] Los adultos eventualmente se cansan de la repetición si no se añade nada fresco. No sé cuántos sexagenarios estén aún interesado en seguir los episodios mensuales de la Liga de la Justicia o de Los Vengadores [The Avengers], sin importar qué tan bien escritos o dibujados estén.”

Michael Chabon, escritor ganador del Premio Pulitzer en 2001, explica que fueron los cómics los que abandonaron a los niños. Catalogados en sus primeros 40 años como un producto juvenil, los autores de cómics buscaron ser considerados como un medio más serio. El problema es que, en su afán de ganar este valor, surgió una disparidad evidente entre el número de títulos que se publican con temáticas adultas, y los que están dirigidos al público infantil.

De este modo, los arcos narrativos serios, destinados casi siempre a números especiales o miniseries de un personaje, comenzaron a involucrarse en la trama regular del título hasta dominarla por completo. Además, los cómics se han vuelto excluyentes. Como señala el autor Brian Clevinger, los títulos se concentran en su propia e incomprensible continuidad -a la que define como “masturbatoria”-, la cual no permite que los nuevos lectores se integren al contenido.

Si sumamos estas cuestiones al talón de Aquiles clásico de la industria -la distribución-, veremos que los cómics enfrentan un panorama negro respecto al público infantil. Las casas editoriales han perdido el balance, apostando por venderle al fandom de hoy, pero sin preocuparse en demasía por los que vienen detrás. Y cuidado, porque a menos que algo cambie, esta época de bonanza parece la antesala de una inminente era de vacas flacas para la industria del cómic.

Y las diferentes formas que tienen las organizaciones antipiraterías para concienciar es algo realmente de otro planeta, no sólo porque las formas que utilizan son deplorables, sino también porque son mentirosas y desinforman.

La MPA, una de las organizaciones más famosas del planeta, hizo nada menos que 17 mil ejemplares de un cómic que se repartirán en diferentes cines de Estados Unidos con la intención de que los niños sepan que “piratear” es malo.

El título del cómic es Escape From Terror Byte City y cuenta la historia de dos niños que tratan de bajar la película Transformers desde P2P y obviamente, eso, según el cómic, desatará no sólo una hecatombe nuclear, sino que además permitirá que le roben todos los datos de la cuenta bancaria del padre. Todos juntos a la cuenta de 3. 1, 2, 3: WTF?!?!?!?!?!?!?!

Lo que se trata de demostrar en la historieta no sólo que no muestra absolutamente nada sobre las leyes que defienden los derechos de autor en el país del norte, sino que además miente sobre las tecnologías P2P que, según esto, te infectarán y harán que tus padres pierdan dinero. Muestran a la tecnología más como un virus que como lo que es, un sistema de transferencia de archivos.

Más allá que esto está mal enfocado, el tema de los virus y el malware en redes P2P estuvo siempre exagerado. Con este criterio deberíamos dejar de utilizar el mail porque a través del mismo nos pueden hacer grandes scams. Ya deberíamos saber que no es la tecnología, sino cómo se la utilice.

Por cierto, aquellos que quieran reírse durante un rato pueden descargar el cómic completo desde Mininova.

Después de un extraño experimento de laboratorio, este ordinario estudio de diseñadores se transformo en los Superhéroes del filtro. Ningún proyecto de diseño es demasiado fuerte para resistir los poderes de Lens Flare. ¿Qué cliente podría desafiar los efectos combinados de Crystallize y Emboss?. Sus únicas debilidades conocidas son archivos de gran tamaño y disolventes moleculares. :D

Realmente debe ser muy divertido tener esta camiseta (polea, remera, franela, playera), sólo cuesta US$20 y la puedes comprar en la Chop Shop Store.

Vía: Laughing Squid

Barack Obama tiene un nuevo amigo para luchar contra los males del mundo y resolver la crisis financiera: El Hombre Araña (Spider-Man).

Nada mejor que un presidente muy popular para subir las ventas de un superhéroe muy popular. Marvel Comic sorprende al mundo con su la edición 583 de Spider-Man que sale a la venta el 14 de enero por US$3.99, al incluir en ella al presidente electo de Estados Unidos, el señor Barack Obama.

El cómic empieza con Peter Parker tomando fotografías en la toma de posesión e inauguración del nuevo gobierno de los EEUU, y detecta dos Obamas idénticos. Es entonces que el Hombre Araña decide ayudar al presidente y con mucha acción descubrir al impostor y que el verdadero Obama se haga cargo de la nación.

El cómic finaliza con un Obama que le agradece a Spider-Man chocando un puño, como un buen jugador de baloncesto.

Yo si llego a ser presidente de alguna cosa, que me pongan con la Mujer Maravilla.

Vía: HuffingtonPost.com

Pues seamos irresponsables. Puedo inferir que la mejor película del 2009 tiene nombre y apellido, después de ver el Trailer oficial de Watchmen filtrado ayer en Internet, que desato la “furia” de Warner Bros, quien se encargo de perseguir el video en Youtube y otras páginas, sin lograr detener la avalancha. Se suponía que el adelanto se vería primero en el estreno mundial de Batman The Dark Knight el 18 de Julio.

Watchmen es uno de los mejores comics de la historia. Publicado originalmente como una novela gráfica de 12 números entre 1986 y 1987, tiene el extraño honor de ser una de las mejores 100 novelas de todos los tiempos según una lista de la revista Time. Primer comic ganador del Premio Hugo de ciencia ficción e infinidad de otros galardones. Una historia realmente buena, bien contada, bien desarrollada, bien dibujada y bien presentada. Escrita por el genial Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons.

El director Zack Snyder (el mismo de 300) nos sorprende con un Trailer que es una verdadera joya cinematográfica, si la película es el 50% de este adelanto, sin duda estaremos dentro de lo mejor del 2009.

Enlace: Watchmen | Vía Uroloki | Trailer en HD