Personalmente estoy encantada con la decisión de dar una quinta temporada a la serie para que los guionistas puedan desarrollar con calma el final de Fringe y dar respuesta a las preguntas que a lo largo de estos años nos hemos ido planteando. No creo que nadie espere un final feliz, me decanto por un cierre agridulce que evidencie una vez más la grandeza de esta serie y de sus personajes.

Cinco temporadas. Parece increíble, y es que cada año la serie creada por J.J. Abrams ha tenido que luchar con uñas y dientes para lograr la renovación. Hay que descubrirse ante Fringe, toda una corredora de fondo que se ha mantenido en el aire contra viento y marea, apoyada por una fandom fiel y devota, y por muchos críticos que sabían apreciar la fuerza, belleza y profundidad de esta gran serie de ciencia-ficción. Tendremos que esperar hasta otoño para ver el final, mientras quedan un par de capítulos de la cuarta temporada por disfrutar.

Desde aquí, como homenaje y recordatorio, voy a hacer un repaso por los que yo considero que son los cinco mejores capítulos de la serie hasta la fecha. A día de hoy Fringe lleva emitidos 85 episodios.

Ojo que de aquí en adelante hay spoilers

Peter (2x16)

En la segunda temporada la serie dio un enorme salto de calidad, ya no solo porque sus historias mejoraron considerablemente sino también porque la mitología de la serie se enriqueció y liberó dando lugar a capítulos tan perfectos como este. John Noble está soberbio; sigo pensando que es injusto que nunca gane un Emmy o un Globo de Oro por este papel porque desde el principio ha conectado con el personaje. El capítulo es un flashback que nos traslada a 1985 explicándonos como Walter Bishop cruzó la frontera entre universos para salvar al Peter de la otra dimensión, por que fue incapaz de devolverlo al lugar al que pertenecía y como Nina Sharp perdió su brazo. Aparece por primera vez en escena Elizabeth Bishop (la bellísima Orla Brady) y conocemos al Walter alternativo. Peter da las claves para entender la mitología de la serie, para comprender la carga con la que carga Walter y las razones por las que suceden ciertos eventos en nuestro mundo.

White Tulip (2x18)

Creo que este fue el capítulo con el que definitivamente la serie me conquistó. Tenemos ante nosotros una historia de amor plagada de tristeza y otra de dolor y miedo cargada de esperanza. Peter Weller da vida a Alistar Peck un astrofísico que viaja en el tiempo una y otra vez para intentar arreglar un error de su pasado. Walter intenta encontrar la manera de perdonarse a si mismo y de contarle a Peter la verdad. Alistair solo quiere hacer lo correcto y estar junto a la persona que ama, además procura ayudar a Walter dándole una señal, que maravilloso momento cuando Walter descubre el dibujo.

Over There Parts 1 & 2 (2x22 – 2x23)

Uno de los finales de temporada más espectaculares que he visto, lo añado como si se tratase de un capítulo único aunque sean dos porque la historia está conectada y no se puede entender el uno sin el otro. En este final entre universos tenemos a Leonard Nimoy, una lucha entre Olivias, una declaración de amor y una máquina capaz de destruir todo un universo. Oliva, Walter y un grupo de niños del Cortexiphan cruzan al otro lado con la intención de rescatar a Peter; el rescate es todo un éxito pero nadie se da cuenta de que, en el último momento, nuestra Olivia ha sido intercambiada por su versión pelirroja. Un final que nos dejó a todos con el corazón en un puño.

The Plateau (3x03)

Basta con ver el inicio de este episodio para darnos cuenta de que estamos ante uno de los grandes “malos” de Fringe. Olivia sigue atrapada en el otro lado pero ella no es consciente de ello, en su trabajo en la división se encuentra con el caso de Milo, un turbado y turbador Michael Eklund, un antagonista que es capaz de desarrollar brillantes estrategias porque es capaz de ver la conexión entre todas las cosas, siendo capaz de predecir el desarrollo de los hechos y de alterarlos si hace falta. Las secuencias de accidentes que Milo provoca son geniales, y también lo es ver como nuestra Olivia se salva in extremis de las maquinaciones de Milo porque él no pudo prever que ella no pertenecía a ese universo.

Amber 31422 (3x05)

Olivia sigue atrapada en el otro lado creyendo que es otra persona aunque empieza a sospechar la verdad y sigue recordando a Peter. La historia de este capítulo es intimista, familiar y trágica. Dos hermanos gemelos, uno bueno y otro no tanto, interpretados por Aaron y Shawn Ashmore; uno de ellos está atrapado en el ámbar, el otro vive con su familia pero algo no cuadra y cuando el gemelo atrapado en el ámbar desaparece la división Fringe se ocupa del caso. La típica historia de dos hermanos con caracteres diferentes aquí adquiere tintes ciertamente dramáticos cuando conocemos lo que realmente pasó. Estamos ante una historia en la que la palabra penitencia adquiere un oscuro y cruel protagonismo.

Y hasta aquí la selección, he tenido que dejar fuera muchos capítulos con los que he disfrutado y que adoro. ¿Cuál es vuestro Top 5 de episodios de Fringe?

Por un lado tenemos a J.J. Abrams, creador de Lost, Fringe, Alcatraz, Person of Interest…: por otro lado tenemos a Eric Kripke responsable de Supernatural. Ambos han unido su genio creativo para desarrollar Revolution, un drama futurista y post-apocalíptico con grandes dosis de acción.

La NBC, cadena que atraviesa un bache del que parece imposible salir, ha decidido darle una oportunidad al proyecto encargando el piloto de cara a la temporada 2012-2013. Eso si, previamente Kripke tuvo que reescribir el guión. Mientras el creador de Supernatural se encarga de los guiones J.J. Abrams y su inseparable compañero Bryan Burke se han adjudicado el puesto de productores ejecutivos.

La sinopsis oficial de la serie no tiene nada de excepcional: en un mundo donde todas las fuentes de energía han dejado misteriosamente de funcionar y donde la tecnología solo sirve para acumular polvo, un grupo de supervivientes intentará reunirse con sus seres queridos. Los episodios de Revolution, si es que llega a conseguir luz verde, durarán un hora.

Así que tenemos un reparto coral, un misterio, un mundo post-apocalíptico y una búsqueda de personas. Me imagino que veremos una América devastada y caótica. Las grandes ciudades serán abandonadas y destrozadas por el pillaje, los vándalos y la naturaleza. La situación sacará lo mejor y lo peor de la gente. Hay quienes se aprovecharán de la situación, y usando la fuerza bruta someterán a los débiles para hacerse con el control de los recursos naturales. Otros lucharán del lado de la justicia y el bien. Seguro que veremos bandas criminales, milicias locales, héroes solitarios y grupos de supervivientes que se protegen en pequeños pueblos relativamente seguros. Cualquier amante de la ciencia ficción ha visto este tipo de situaciones mil millones de veces. No me estoy quejando, sé que narrada con acierto, equilibrando las dosis de drama y acción, haciendo uso de buenos efectos especiales y contando con un reparto carismático en la piel de personajes creíbles podemos tener una buena serie entre manos.

¿Funcionará? Lo cierto es que de la NBC me espero cualquier cosa, fueron capaces de dejar de lado 17th Precinct y apostar por Grimm, nos dejaron sin Community pero empezaron a emitir Are You There, Chelsea?, juegan al escondite con Awake pero sorprenden con el piloto de Smash. Puede que Revolution tenga futuro en la cadena del pavo real, un lugar impredecible.

Foto: Aceshowbiz

El lunes se estrenó en los Estados Unidos la nueva serie de FOX a cargo del afamado director de Lost y como dijimos anteriormente no nos la ibamos a perder. Estamos hablando de Alcatraz, un relato sobrenatural que introduce una serie de enigmáticos sucesos relacionados con el pasado y presente de la carcel más famosa del mundo. El post contiene spoilers.

Los peores criminales que este país ha conocido están regresando. Están regresando a nuestras calles y nadié podrá encontrarlos porque no existen.

Nuevamente una isla centra la atención de J.J. Abrams, en esta ocasión nos cuenta la verdad de la prisión insular de San Francisco. Por lo que vamos descubriendo apenas comenzada la serie, todo lo que nos contaron acerca de la clausura de la penitenciaría en el año 1963 no tenía nada de cierto. Lo ocurrido en realidad es el foco del misterio que mueve este relato, sabemos que todos los presos y guardiacárceles desaparecieron por completo, después de este hecho se inventaron traslados y fallecimientos para cubrir sus ausencias. Medio siglo después los desaparecidos regresan a nuestro tiempo sin haber envejecido ni un poco, cada uno con una misión definida, digitada por alguien oculto detrás de los acontecimientos. El transcurso de los eventos se van dando en la actualidad pero con flash backs al siglo pasado cuando la prisión federal todavía se encontraba en funcionamiento.

Sarah Jones interpreta a Rebecca Madsen, una detective que sufrió recientemente la pérdida de su compañero y tiene dificultades para encontrar uno nuevo. Rápidamente pasa a formar parte en la investigación de las apariciones motivada por una historia personal ligada a la isla, su padre y su tío habían trabajado en ella. La actriz no consigue convencer cuando la rodea el misterio, pareciera en cierto punto que ni siquiera está prestando atención a los sucesos que todos estamos observando. Resta ver si estos asuntos personales logran conmover al audiencia ya que la actriz parece más adecuada para la emoción que para el suspenso.

El otro papel protagónico está a cargo de nuestro querido Jorge García, famoso por su rol como Hugo “Hurley” Reyes en Lost. Regresa a la pantalla interpretando a Diego Soto con en el cual, esperamos, ponga fin a su mala suerte (en la ficción claro). Personifica a un poco tradicional dueño de tienda de comics que también es doctor especialista en historia, con varios libros sobre Alcatraz de su autoría. Aparece como el especialista sobre la historia de la isla. El rol es interesante porque resulta natural, su conocimiento es el de alguien que ha estudiado mucho, ninguna propuesta misteriosa ni aprendizaje divino. Contrario a los papeles de los sabelotodos que se ven cada vez más, Diego Soto no es para nada pedante. García lo interpreta con naturalidad y vuelve a ser querible. Por su parte, este personaje maneja mejor relación con el misterio que su par femenino, los rostros del actor son absolutamente convincentes (a pesar de haberlos visto miles de veces) cuando quiere mostrar sorpresa, miedo o desconocimiento, el guión además lo ayuda enormemente a transmitir estas sensaciones.

Rebecca Madsen y Diego Soto transmiten una sensación de detectives adolescentes, lo cual es interesante si se sabe aprovechar, pero hasta el momento no lo han manejado bien. Hay demasiado contraste entre el estilo de los protagonistas y el tono que la serie lleva de a ratos. Mientras el dúo tiene una relación juvenil, distendida y ligeramente cómica la serie va atraviesa caminos algo más oscuros con asesinatos a sangre fría, venganza y más muertes. La continuidad de la historia dirá si el elenco fue acertado o no.

Cuando vi las primeras imágenes suponía algo que se confirma al verla: Sam Neill es la joya de la serie. Él es quién conecta al resto de los personajes con los hechos sobrenaturales. Su papel es el de Emerson Hauser, un ex guardia de Alcatraz que en la actualidad está a cargo de la oficina de gobierno dedicada a resolver el misterio de las desapariciones de la isla. El agente trabaja desde una tecnológica oficina instalada en las barracas de la cerrada prisión. Convence fácilmente a los dos protagonistas principales para que queden a sus órdenes, es claramente quién está más enterado de todo. Neill cubre a su personaje con el misterio que Abrams adora, es difícil reconocer si el mismo es héroe o villano. Logra ser frío en algunos momentos y cálido en otros siendo creible en ambas facetas. El aporte del actor irlandés es clave para la serie y cada escena donde aparece es fantástica.

El guión está bien desarrollado, combinando el género de ciencia ficción con el policial, con mucha acción desde los primeros minutos, pero el misterio no comienza a dejarnos con la boca abierta. Los motivos de esto probablemente sea que el espectador se pone en contacto con el enigma antes de sentir algo de empatía hacia los protagonistas de la historia. Ocurre algo similar a lo que sentimos con The Walking Dead, donde nos encontrabamos corriendo junto a los personajes antes de saber quienes eran, en esa serie finalmente nos metimos en su vida, esperamos que Alcatraz también lo consiga.

J.J. Abrams tiene el desafío de estar a la altura su bien ganada reputación, en este producto es el responsable de la producción ejecutiva. El genio detrás de Fringe, Alias y Felicity no ha podido evitar algunos estrenos difíciles en televisión justamente por la expectativa generada en todos sus trabajos, recientemente pudimos ver la mediocre Person of Interest y el comienzo de esta tampoco ha sido brillante.

Alcatraz nos dejó ver una serie que es inteligente para definir sus objetivos porque asi consigue brindar una experiencia televisiva agradable que difícilmente se convertirá en un clásico. Esperemos que mantenga cierta limitación en las incógnitas presentadas y pueda trabajar equilibradamente la acción y los misterios. La justicia de nuestras palabras sólo se podrá medir cuando la serie lleve varios capítulos, habrá que esperar para esto unos meses, ahi sabremos si consigue sumarse a la lista de éxitos de su productor.

El hecho de tener a J.J. Abrams como productor o creador de una serie no es sinónimo de calidad ni de éxito. En los últimos años este neoyorquino se ha convertido en todo un gurú televisivo y en un director de cine de aventuras/acción muy a tener en cuenta. Sin embargo, las creaciones de Abrams no son perfectas y más de una fue un estrepitoso fracaso. Parece que la gente no quiere recordar esos baches y siempre se habla de sus aciertos. No obstante, también en sus series más aclamadas hay fallos.

Alcatraz, lo nuevo de J.J. se espera como si fuese el segundo advenimiento de Cristo y seamos serios, seguro que no es para tanto. Entiendo el fervor fanático que despierta este hombre en algunas personas pero también comprendo el odio desatado que provoca en otras. Y sé que unos y otros estarán pegados a sus pantallas para ver Alcatraz el día que por fin se estrene pero la nueva serie de J.J. parece tener algún que otro problema interno. Si hace unas semanas volvieron a rodar algunas escenas de capítulos ya hechos, ahora nos enteramos de que Elizabeth Sarnoff (Lost, Deadwood), cocreadora, productora ejecutiva y showrunner del proyecto ha decidido dejar su puesto aduciendo las tan socorridas “diferencias creativas”. Sarnoff seguirá vinculada a la serie como consultora ejecutiva y será reemplazada por Jennifer Johnson (Chase) y Daniel Pyne.

Cuando cosas como están suceden, los seriéfilos empezamos a especular. Nunca es buena señal que se hagan parones, que se filmen de nuevo las escenas y que los showrunners dejen el barco antes de que éste haya partido. Algo que pasó con Terra Nova, una serie que ha ido perdiendo fuelle e interés capítulo a capítulo.

En principio la FOX había anunciado el lanzamiento de Alcatraz para el 16 de enero de 2012, la serie ocuparía el espacio de las nueve los lunes por la noche. Por ahora esa fecha se mantiene.

Recordaros que la serie nos sitúa en la conocida prisión de San Francisco. Un lugar con mucha historia y más de un misterio. Todo empieza cuando Rebecca Madsen (Sarah Jones) una detective de la ciudad empieza a investigar un asesinato. En el transcurso de la investigación encuentra una huella dactilar que pertenece a un preso llamado Jack Sylvane (jeffrey Pierce) que, en teoría, murió treinta años atrás en la prisión de Alcatraz.

Madsen que tiene una estrecha relación con el conocido centro penitenciario, ya que varios de sus familiares trabajaron allí como vigilantes, se interesa de manera personal por el caso. Así que con la ayuda de un experto en Alcatraz, Diego “Doc” Soto (Jorge García) continúa su investigación y descubre que Sylvane está vivo y que su apariencia física no ha cambiado en treinta años, sigue siendo joven.

Es entonces cuando aparece el Agente Hauser (Sam Neill) y su equipo, misteriosos profesionales que intentan detener la ola de crímenes de Sylvane por todos los medios. Madsen y Soto se unirán al equipo de Hauser para descubrir que el caso de Sylvane no es único y que La Roca (sobrenombre con el que se conoce a Alcatraz) guarda interesantes y complejos misterios en su interior.

Alcatraz es una serie de suspense y misterio. Resuenan a lo lejos los ecos de Fringe. El equipo tendrá que desvelar enigmas, resolver casos semanales y aprender a confiar los unos en los otros. La primera temporada consta de trece capítulos.

¿Éxito o fracaso? El tiempo lo dirá.

J.J. el Dios de la caja tonta

Felicity fue la primera serie que produjo J.J y su primera creación ayudado por Matt Reeves. La historia sigue a una joven que parte hacia la universidad detrás de su amor de juventud, allí conocerá gente, vivirá romances, tendrá problemas y madurará. La protagonista era particularmente odiosa pero la serie tenía unos cuantos secundarios resultones que la hacían pasable. Felicity nunca fue un gran éxito, además cuando Keri Russell se cortó su larga y rizada melena los índices de audiencia bajaron y la serie terminó después de cuatro temporadas.

Alias fue la primera creación en solitario de Abrams, también se ocupaba de las labores de producción. La historia de Sydney Bristow, el SD-6, la CIA y Rambaldi cautivó al público durante cinco temporadas.

En 2004 llegó la SERIE. Lost. Todo un fenómeno a nivel global que puso de acuerdo a críticos y audiencia, que despertó más fanatismos y seguimiento que ninguna serie televisiva hasta el momento, que generó miles de webs, foros, comunidades donde discutir sobre ella. Esta fue la serie que consagró a J.J; que hizo su nombre conocido en todo el mundo, que lo convirtió en un Spielberg televisivo. No se puede explicar brevemente lo que significó esta serie pero creo que todos los que vivimos la era Lost podemos entenderlo.

Entre 2004, cuando se inicia Lost y 2008 cuando lo hace Fringe, Abrams produjo tres series de televisión que no funcionaron. Hablo de:

What About Brian (2006-2007): Brian tiene 34 años y es el único soltero dentro de su grupo de amigos. Todos se preguntan por qué sigue sin pareja y que pasa por su cabeza; claro que nadie sabe que está enamorado desde hace años de Marjorie, la novia de su mejor amigo. Dos breves temporadas aguantó esta serie en antena.

Six Degrees (2006-2008): Había mucha expectación en torno a esta serie coral que resultó ser uno de los grandes fracasos de aquel año. Las cámaras siguen a seis personas que viven en Nueva York y que no se conocen entre si pero sus vidas se entrecruzan en la Gran Manzana y, sin saberlo, unos influyen en los otros. La idea surge de la teoría de los seis grados de separación que dice que una persona está relacionada con cualquier otra del mundo por una cadena humana formada por seis personas.

Anatomy of Hope (2008): Este drama médico de la HBO basado en el libro de Jerome Groopman no llegó a cuajar y cayó en el olvido.

Luego llegó Fringe una buena serie que lucha temporada tras temporada contra la cancelación. Será una buena serie, un procedimental heredero de X-Files, con una buena mitología, unos personajes magníficos interpretados por unos actores en estado de gracia, será original, será única, será todo lo maravillosa que queramos pero Fringe no es un éxito, Fringe agoniza la noche de los viernes en la FOX y puede que la cuarta sea la última temporada.

En la temporada 2010 estrenó Undercovers serie de la que era creador y productor. La serie tendría que ser un éxito porque hablamos de J.J y de una historia de espías pero no. La NBC canceló la serie a las primeras de cambio. Undercovers no era mala era peor. Parecía increíble que Abrams pariese semejante bazofia televisiva. Pero lo hizo.

Y ahora esperamos para el 2012 Alcatraz. ¿Buena o mala? ¿Éxito y fracaso? Y mientras lo hacemos tenemos su última producción en la CBS se trata de Person of Interest, serie procedimental que a mi no me dice nada, pero que está funcionando muy bien a nivel audiencias.

J.J. hace de todo

Creador, productor, guionista, compositor, actor, director. Abrams hace de todo y casi siempre lo hace de manera sobresaliente. Vamos a olvidar que tiene un Razzie por el guión de Armageddon que no era el único guionista en el proyecto, vamos a olvidar los patinazos de algunas de sus series y vamos a olvidar Cloverfield, porque cada vez que lo hago me mareo. Hoy por hoy, tras el éxito de Super 8, puede hacer prácticamente lo que quiera.

Abrams tiene un estilo propio. Un sello personal que imprime a todas sus creaciones. Podríamos decir que es un visionario porque es capaz de ver el potencial de una idea, es capaz de desarrollar proyectos y hacer que parezca sencillo, sabe apostar por la calidad y conoce a los espectadores. Pocos creadores aúnan esas cualidades y saben ponerlas a trabajar todas juntas.

J.J repite patrones

Pues como todos los creadores, su estilo, sus puntos de referencias, sus filias y sus fobias se repiten una y otra vez pero eso no es algo malo. Es su marca.

Abrams se desenvuelve mejor dentro de los géneros de la ciencia-ficción y los espías. Le gustan los giros inesperados y cambiar las reglas del juego para sorprender al espectador.

Suele trabajar siempre con la misma gente, los mismos actores, los mismos productores, los mismos compositores. Si sabe que son buenos y que van a trabajar al nivel que exige, es lógico que repita con gente con la que se siente a gusto y a la que considera profesionales. El ejemplo más claro de ello sería el compositor Michael Giacchino.

Sus series suelen estar protagonizadas por mujeres, le gustan los personajes femeninos fuertes, independientes, con un punto de tristeza, con un pasado truculento. Mujeres hermosas pero distantes, profesionales y solitarias. La mejor de todas ellas, la magnífica Olivia Dunham de Fringe.

Lo que importa es emocionar y sabe como hacerlo. Apuesta por el arquetipo de héroe clásico, el corte romántico de las relaciones interpersonales, los problemas paterno-filiales, el dolor por la pérdida del ser amado, la venganza y la redención a través del sacrificio.

El misterio, las conspiraciones, la corrupción, la globalización, las maquiavélicas corporaciones son constantes en sus historias.

Jeffrey Jacob Abrams suma y sigue, su currículum sigue creciendo, su influencia también. Cada proyecto en el que se involucra se convierte automáticamente en uno de los más esperados de la temporada. Abrams es el Spielberg de la generación seriéfila y todo lo que haga debe ser visto. Hay altos y bajos en su carrera pero nadie es infalible y si no arriesgas no triunfas.

El único motivo que tenía para ver Person of Interest, la nueva serie de J.J. Abrams, era la presencia, como co-protagonista de Michael Emerson, mejor conocido como Benjamin Linus, el manipulador personaje que le catapultó a la fama en Lost. El hecho de que Jonathan Nolan, hermano de Christopher Nolan y co-guionista de varias de sus películas, fuese el creador de la serie, era un buen motivo para hacerse ilusiones. Hasta que vi el piloto.

La historia nos sitúa en Nueva York, ciudad en la que John Reese (Jim Caviezel), un indigente que es mucho más de lo que parece a simple vista. En realidad, se trata de un antiguo agente de la CIA. Un hombre que ha roto con su pasado pero que no ha olvidado su entrenamiento como agente especial y que es capaz de acabar, él solito, con cuatro hombres armados. Un día, tras un altercado en el metro, un misterioso millonario llamado Finch (Michael Emerson) le ofrece un trabajo: ayudarle en su cruzada contra el crimen de Nueva York. En principio Reesee rechaza el trabajo pero Finch no es de los que acepta un no por respuesta y no tardará mucho en hacerle cambiar de opinión.

Nueva York es una ciudad con más de ocho millones de habitantes, su índice de criminalidad es muy alto, hay gente entrando y saliendo en todo momento, es un crisol de culturas … por ello es la ciudad que nunca duerme ¿Cómo consigues vigilar a tanta gente en continuo movimiento? Pues a través de una suerte de Gran Hermano que todo lo ve, todo lo escucha y todo lo analiza. Finch trabajaba para el gobierno y tras el 11-S diseñó un programa de seguridad para prevenir ataques terroristas. Ahora ya no trabaja para ellos, es más, todo el mundo lo da por muerto, pero tiene acceso a la máquina, ya que dejó una “puerta trasera” para poder sacar información. La máquina analiza los datos que recopila y crea dos columnas, una con amenazas serias y otra con casos irrelevantes que borra al cabo de 24 horas. Finch tiene acceso a esos casos descartados, gracias a los números de la seguridad social. La misión de Reese, respaldado por el dinero y los conocimientos del genio informático, es ayudar a las personas inocentes que aparecen en la columna de irrelevantes. Ojo, que en esa lista de no relevantes, unos son víctimas pero otros son los instigadores de los crímenes, por lo que tendrá que tener cuidado y averiguar a tiempo de si está tratando con un criminal o con un inocente. Cada semana tendrán un caso, estructura típica del procedimental estilo CSI.

La premisa hace aguas por todas partes, rozando el ridículo. Ese supersistema de vigilancia conectado a todo pero con un brecha de seguridad. Ese héroe herido por un pasado que desde el minuto dos me puedo imaginar, esa detective resolutiva y dedicada que perseguirá a su presa sin descanso, esa ciudad populosa llena de malos muy malos y buenos muy buenos. Me esperaba mucho más de Nolan.

En cuanto a los personajes, desde el piloto sabemos que ambos son seres heridos, que han perdido a alguien y que debido a ello, necesitan esta cruzada contra el mal para espantar sus demonios. A través de sus conversaciones y de los flashbacks iremos conociendo el pasado de estos dos antihéroes. Reese es tan arquetipico que carece de interés porque no hay misterio. El personaje de Caviezel tampoco da para mucho. Perdió a su novia, está resentido, era muy bueno en lo que hacía, no quiere volver a cometer las atrocidades del pasado, busca la redención y, ridículo hasta lo absurdo, dispara a las piernas para no matar. Lo mejor de la serie es Finch pero no puedes levantar un drama de cuarenta minutos en torno a un secundario, es imposible. Finch es un hombre al que todo el mundo da por muerto, tiene una leve cojera, es reservado, elegante y muy brillante. Parece que sus recursos no tienen límite y sabe como hacer uso de ellos.

La serie resulta previsible, insípida; pero reconozco que saben resolver las escenas de acción y que Michael Emerson está muy bien en su papel. Claro que ya sabíamos que él no sería el problema. El problema es Caviezel, un actor que pudo llegar a ser una estrella pero que no pasó de promesa. Su interpretación es inexpresiva y vacía. Podrían haber elegido a cualquier otro actor, Emerson tiene química con todo el mundo, pero es difícil darle la réplica a un palo reseco como Jim Caviezel.

Otros personajes que podemos encontrarnos en la serie son los de la inspectora Carter, interpretada por Taraji P. Henson, quien intentará averiguar la verdadera identidad de Reese; y el detective Fusco (Kevin Chapman) un policía corrupto que acabará trabajando para Reese como informador.

El piloto resultó decepcionante, tal vez las expectativas estaban muy altas, pero esperaba más de esta serie y me encontré con un procedimental básico que no me dice nada nuevo ni aporta cosas al género. El capítulo no engancha, no emociona y no encuentro ningún motivo para continuar viendo esta serie. Como soy compasiva y entiendo que los pilotos son una cosa aparte y siempre hay que darles otra oportunidad a las series, vi el segundo episodio; y para asegurarme totalmente de que debía archivarla en el olvido, vi el tercero. No hay interés en la serie de Jonathan Nolan. No merece la pena perder el tiempo con ella. Hay estrenos más estimulantes esta temporada como Pan Am, A Gifted Man, Homeland o American Horror History.

Foto: GonzoGeek

En 1979 se da el cierre por parte de la fuerza aérea del Área 51. Todo el material almacenado es transportado a Ohio en tren, cuando un camión se salta las barreras y choca contra el tren provocando que este descarrile y una gran explosión. Pero el material almacenado oculta un secreto…

Nostalgia. Esa es la sensación que me quedó al acabar de ver la película. Nostalgia de un chico que cuando estaba en su adolescencia disfrutó como ninguno de las joyas de los 80. Los Goonies, ET, Stand By Me, Exploradores… así de primeras son las primeras que me vienen a la cabeza, todas con varios puntos en común; cine de aventuras, sin grandes pretensiones (o quizá sí), con toques del género fantástico, con niños que actuaban como grandes actores, con una score mágico… y con Spielberg, claro.

Un cine que, en definitiva, ahí se quedó, porque cuando acabó la década de los 80, nadie más supo de él. Spielberg, el motor de la mayoría de clásicos de este tipo de aventuras, pasó a una segunda época, distinta, más seria, dejando de lado y algo huérfano el espíritu Goonies.

Apostaría a que Super 8 creará en el subconsciente de muchos niños esas sensaciones. No sólo a ellos, si alguno se ve reconocido cuando hablo de estos filmes no deberían dejar pasar la oportunidad de ver esta gran película.

Abrams plagia prácticamente todos los conceptos de estas películas. Los calca, en muchas ocasiones sabrás lo que va a acontecer, pero lo hace de manera tan fantástica, que más que un plagio, suena a homenaje brillante de quién también disfrutaba con las películas de Spielberg, también productor de la película.

La historia en Super 8, mil veces contada, la de una pandilla que vive la mayor aventura de sus vidas y que junto a ella madurarán y se enamorarán y todas esas batallas que hemos visto tantas y tantas veces… aquí vuelven a estar todas sin excepción. En el fondo cada cliché hace a la obra aún más grande, porque lo que podría haber acabado como un intento fallido de recuperar esos blocksbusters de la década pasada, acaban configurando un cóctel brillante, a camino entre el sabor añejo a serie-B de Amblin con el poderío de una obra facturada en la actualidad.

Los efectos especiales, brillantes también, tienen tan sólo dos momentos cumbres. El accidente en el tren y el final apoteósico en el pueblo. No le hacen falta más, el resto de ellos juega de una manera sutil con el espectador, volviendo de nuevo la vista atrás con un grano y unos efectos de luz en la pantalla que recuperan y nos recuerdan las obras del “rey midas de Hollywood”. Incluso la música del genial Michael Giacchino (impagable su score para Up de Pixar o la delicadeza de Lost) acompaña a Super 8 casi sin darnos cuenta con unas partituras muy cuidadas.

Mención aparte tiene el reparto, quizá la gran clave de la película para que funcione tan bien. Estos jóvenes actores, todos semi-desconcidos, logran crear esa sensación de camaradería necesaria para que el espectador se sienta parte de la aventura. Geniales todas las actuaciones destacando por encima de ellas la de sus dos protagonistas, Joel Courtney y Ellen Fanning, ambos enormes e impropios de la edad que tienen.

En definitiva una obra de hoy que evoca al ayer y que recomiendo a todos los geeks, a todos los padres, madres, niños y no tan niños y en general a todos los que gustan del cine de aventuras que se hacía hace no tanto, sin más pretensiones que entretener. He disfrutado volviendo atrás en el tiempo, quizá y en parte por la melancolía que me produjo cada escena. Abrams se sale del trabajo de sus anteriores films como Star Trek o Mission Impossible 3, y aún así, al creador que le debemos joyas como Lost o Fringe consigue el mejor homenaje al ídolo de la adolescencia. En mi opinión, lo hace de la manera más grata que podría hacerlo, con el mismo espíritu y nostalgia de aquellos tiempos.

Hay tanta pero tanta gente que se autodenomina Social Media Expert, y de pronto viene JJ Abrams (creador de Lost y de Fringe) a demostrarles que para triunfar en Internet, más que ser un experto, lo que hay que tener es conocimiento del medio, y de las cosas que motivan a los seres humanos. Creo que la clave es simplemente crear una experiencia (de vida) y potenciarla, que las personas sientan que están participando, que más allá del consumo de la marca, algo siga ocurriendo. Un movimiento. Un hay algo más. Un juego.

Muchos podrán decir que una serie de televisión es simplemente una serie de televisión, que nunca va a ser un juego. Pero Lost siempre triunfo porque era un juego. Después de ver un episodio, recién comenzaba el rally por Internet, la carrera de las respuestas, los añadidos, las redes sociales usadas como mapa del tesoro. Por eso lo disfrutábamos tanto, estábamos jugando.

Bueno, un ejemplo de esto tiene vida justamente en el momento que lees el post. Hoy se estrena un nuevo episodio de Fringe y viene cargado de un juego previo. JJ Abrams en la revista Wired de Mayo del 2009 invento una banda de rock de los 70s de nombre Violet Sedan Chair, de la cual se hacia referencia al LP Seven Suns. En algunos episodios de Fringe han aparecido pequeñas referencias a la banda, ya que uno de los personajes principales es fan de la misma. Todo muy normal, muy JJ Abrams. Hasta que llegamos a enero del 2011 y tenemos el regreso de la serie de sus vacaciones de Navidad y Año Nuevo. El episodio que será transmitido hoy, está dedicado en gran parte a la banda Violet Sedan Chair y su tecladista Roscoe Joyce, personaje interpretado por el actor Christopher Lloyd (Volver al Futuro). Todo muy normal, muy JJ Abrams.

La magia comienza a ocurrir cuando los productores de Fringe deciden contratar a un grupo de rock de verdad, para grabar un disco real de una banda ficticia. Un disco LP (la banda es de los 70s) con todas las de la ley: con lado A, lado B, caratula y arte. El disco fue editado e impreso, cada copia es única (contiene distintas cosas y pistas de la serie) y fue enviado (en secreto) a tiendas de discos usados en diferentes ciudades de EEUU. No se indico que la banda no existía realmente. Los discos pasaron más de 6 meses en las tiendas. Hasta que la semana pasada se filtro la noticia en Internet (Oh!). Algunos discos ya fueron encontrados en Seattle y se espera que se encuentren más los próximos días. Puedes escuchar el disco en Internet: Lado A, Lado B. Puedes realizar tu propia búsqueda en YouTube y te encontrarás con muchas piezas del misterio. El mismo nombre de la banda significa algo más. Es hora de comenzar a jugar (usa los comentarios para colocar la información que encuentres).

Todo alucinantemente anormal, muy JJ Abrams.

¿Robot de la época victoriana? Eso despertó mi curiosidad inmediatamente cuando leí las noticias sobre el nuevo proyecto que involucra al “hombre misterio” J.J. Abrams a través de su productora Bad Robot. Es que han comprado los derechos del libro Boilerplate: History’s Mechanical Marvel de Paul Guinan y Anina Bennett, que relata la historia de un robot creado en plena era victoriana que participó en varios acontecimientos históricos durante su existencia.

La premisa ya me fascina, tengo debilidad por los robots, y por el período victoriano (cosas que juntó maravillosamente Genndy Tartakovsky en esta portada alternativa para Iron Man). Pero se pone más interesante cuando leemos la historia de esta creación. Resumo un poco lo que cuenta Wikipedia: hace unos 10 años Guinan creó al personaje de Boilerplate como idea para un comic, y armó un sitio contando su historia para llamar la atención de posibles editoriales, con textos elaborados y fotos alteradas para incluiro junto a grandes personalidades de la historia como Roosevelt y Pancho Villa. Pronto la gente empezó a creerse que esta maravilla mecánica había existido realmente, lo que lo terminó por convertir en un hoax no intencional, ya que Guinan no se había propuesto pasar la historia de este “hombre mecánico desarrollado por el profesor Archibald Campion en el siglo XIX” como real, pero el entusiasmo de la gente crédula lo convirtió en otro Pie Grande más.

Según esta entrevista, Guinan se encontró sintiendo una mezcla de orgullo y vergüenza por lo que había logrado, pero pensó “si estoy logrando esta reacción sin siquiera haberlo intentado, ¿qué pasaría si realmente lo hiciera?”. Entonces se propuso seguir el juego y ver cuan fiel a la historia podía hacer el sitio de Boilerplate, y se embarcó en años de investigación sobre los eventos reales en los que involucró a su robot ficticio (La primera Guerra Mundial, la época del cine mudo de Hollywood) y de los personajes que conoció (Mark Twain, Nikola Tesla), logrando un sitio realmente completo con “datos” sobre su construcción y sus aventuras históricas. El producto final de esta fabricación es el libro ilustrado que acaba de adquirir Abrams, que recopila el trabajo de investigación realizado por Guinan y las ilustraciones de Bennett.

¿Secuela de Star Trek? ¿Misión imposible IV? Creo que me entusiasma más la evolución de este proyecto de Abrams. Para mi es refrescante ver que alguien de su calibre quiera llevar al cine algo diferente y original, en lugar de seguir refritando los mismos superhéroes de siempre. A ver como va evolucionando el proyecto, y quién interpretará a Boilerplate. Les dejo el tráiler que presenta el libro, donde se puede ver a este extraño robot pasearse por la historia en fotos e ilustraciones.

Realmente lo de Comic-Con se queda corto. Corto no, cortísimo. Porque he estado preparando una nota sobre ella para TVlia y lo de los cómics es casi una anécdota. Bueno, no, porque ya quisiéramos en muchos sitios tener convenciones de cómic que sólo cubrieran la mitad de lo que cubre la parte de cómics de la Comic-Con, pero es que además hay series, películas, videojuegos… Es el paraíso del geek.

Y es que ¿en qué otro lugar podemos reunir a personajes como Stan Lee, JJ Abrams, Rod Roddenberry, Joss Whedon, Toby Whithouse y otros magnates del geekismo bajo un mismo techo? ¿Y hablando entre ellos? Del 22 al 25 de julio en San Diego, California será la única oportunidad en mucho, mucho tiempo.

Pero la cosa no es sólo para fans consumidores, sino también para los que aspiran a creadores: a lo largo de los cuatro días de frenética programación los asistentes podrán aprender de los mejores, no sólo en el campo de los cómics —que también— sino en producción de cine y televisión. Hay programas de evaluación de portfolios, conferencias y talleres para guionistas aspirantes, guías para compositores de música para ciencia-ficción e incluso un panel de expertos que te enseñarán como hacer un corto doméstico sacándole el máximo partido a tus equipos.

El viernes está además consagrado a Star Wars, aunque la presencia de la franquicia más exprimida querida está muy bien repartida a lo largo de la programación.

Si algo malo hay que verle es que, a lo largo de cuatro días hay una programación tan apretada y completa que no es que sea imposible verlo todo: es imposible ver la mitad de las cosas. Por eso yo casi me alegro de no ir: me voy a enterar de todo por internet sin necesidad de sufrir empujones ni apreturas… Bah. ¿A quién quiero engañar? Me muero por no ir.

¿Y vosotros? ¿Habéis ido alguna vez? ¿Tenéis entradas para esta? ¿O lo seguiréis desde casa, como este humilde blogger?

Antes de ser El Creador de Lost, J.J. Abrams fue el creador de Felicity. Muchos geeks seguramente ni conozcan esta serie, pero yo como además de geek soy chica, disfruto de lo mejor de ambos mundos: los culebrones y la ciencia ficción. Felicity fue un drama que entre 1998 y 2002 relató la vida de una universitaria en Nueva York, recientemente la están repitiendo en cable, y es mi nuevo placer culposo merendar viéndola.

Y ahora, al grano: en Felicity había un personaje llamado Noel, que era medio geek-nerd (no el estereotipo anteojudo y perdedor), era el chico sensible y bueno, que perdía a la chica porque a ella le gustaba más el “chico malo” (¡clásico!). Hace unos días, en un episodio él se denominó a sí mismo una “persona Mac” (recordemos que esto fue mucho antes de que la publicidad nos incitara a denominarnos como Macs o Pcs) y se me ocurrió, ¿habrá sido este un prototipo de la –entonces– subcultura de maqueros que ahora arrasan y van por la predominancia geek?

El propio Abrams, que en las últimas temporadas hizo con Felicity de las suyas, con homenajes a The Twilight Zone, y hasta una realidad paralela (¿les suena?), dijo en su momento en una entrevista que para él el emplazamiento de productos Apple en la televisión y el cine se trata de un fenómeno cultural, “hay algo humano amigable y optimista en Macintosh”.

¿Pero cómo llegamos de estos primeros asomos de “personas Mac” a la actual era de los fanboys? Si intentamos definir qué es un fanboy, nos encontramos con que es un fan devoto, que defiende a muerte aquello de lo que es fan, y no acepta opiniones contrarias. Un poco extremista, pero todos nos hemos topado con alguno de ellos. Casi comparable al fanatismo religioso, donde lo importante son las creencias por sobre todo lo demás. No es casual entonces lo que explica Martin Lindstrom en su libro Buyology, cuando dice que Apple más que una marca es una religión. Esta afirmación no se basa sólo en teorías, sino en estudios neurológicos, en los que las tomografías realizadas a quienes eran fieles a la marca, coincidían exactamente con las de los católicos devotos.

Y esto nos lleva de vuelta al principio, ya que una de las estrategias que ayudaron a “evangelizar” a sus clientes de esta manera, es la sutil forma en la que Apple realiza su product placement, a diferencia de otras marcas que son hasta groseras a veces. El ejemplo más actual es la última película de Star Trek (cerrando el círculo con J.J.) donde si bien no usaron productos Mac concretamente, el puente del Enterprise nos hizo pensar a muchos en las Apple Stores. Lindstrom da otro ejemplo claro de esta sinergia con las marcas en las películas, el filme Wall-E donde no vemos la manzanita mordida de Apple por ningún lado, pero todo nos remite a la marca. Según el estudio de Buyology “tal valor de transferencia es más prominente cuando el espectador no es consciente del product placement a nivel racional”. Y acá es donde me van a decir: Pero Pixar es de Jobs, más vale que va a hacer una película donde nos vendan subliminalmente; puede ser, pero déjenme contarles un dato curioso, Apple no paga por la publicidad por emplazamiento como sí hacen muchas otras compañías, simplemente les da sus equipos a quienes los pidan.

Yo soy una PC (aunque politeísta: dual boot Windows/Ubuntu) y convivo con un Mac (no al extremo de fanboy). Desde que conocí su MacBook y recientemente al comprar mi primer producto Apple (un iPod Touch) apenas estoy empezando a entender qué es lo que fascina a toda esta gente, si bien me pienso mantener agnóstica en este debate. Y es que, religión de los fanboys aparte, en definitiva allá en Cupertino saben bastante sobre buen diseño y usabilidad. Para comprobarlo, les dejo un video que muestra todas las computadoras Macintosh desde que se crearon hasta hoy para que lo disfruten, como una muestra de evolución en diseño, sean Mac, PC, Linux o lo que quieran.

Foto: TerryJohnston

[Se ha revelado el tráiler de Super 8], el próximo proyecto conjunto de Steven Spielberg y J.J. Abrams. Aunque en un inicio se rumoraba que esta cinta sería una precuela de Cloverfield (Monstruoso), las imágenes desmienten toda relación. Se rumora que el título hace referencia a un grupo de chicos que graban algo extraño en sus cámaras de formato Super 8 (duh!). En /film hacen una recopilación de lo poco que se sabe de este filme:

• No será una secuela o precuela de Cloverfield
• Está escrita y dirigida por J.J. Abrams
• Será producida por Steven Spielberg, Bryan Burk y J.J. Abram
• Será lanzada en 2011, bajo el sello de Amblin Entertainment. Paramount Pictures será la distribuidora, y Bad Robot se encargará de la producción.
• La cinta es una especie de tributo a las cintas de Spielberg de los 70s-80s (Encuentros cercanos del tercer tipo, E.T.)
• La trama ocurre en 1979

En ZonaFandom apuntan otros datos interesantes:

• El tráiler se filmó hace un mes, y es independiente a la película.
• Los efectos especiales se realizaron bajo la tapadera de Undercovers, la nueva serie de J.J. Abrams.
• El presupuesto del filme rondaría los 50 millones de dólares.
• El rodaje de la cinta empezaría en otoño de 2010.
• No se utilizará cámara en mano, como en Cloverfield, sino que se filmará de forma tradicional.
• Se sospecha que el estreno sea el 27 de mayo de 2011, ya que Paramount recorrió el estreno de “Misión Imposible 4” para el 16 de diciembre de 2011.

No sé ustedes, pero la mera idea de una cinta de la época dorada de Spielberg con la mano fantástica de Abrams detrás es fascinante. Otra más a la lista de must see.

Para celebrar el estreno de la nueva versión de Star Trek (el próximo 8 de mayo) dirigida por J.J. Abrams, Icon Factory ha diseñado un set de íconos extremadamente bonitos y bien hechos relacionados con la película.

También hay íconos de carpetas para el escritorio, las dos cosas disponibles para Mac y Windows. Y para quienes les gusta usar fondos de pantalla, también han diseñado algunos para el teléfono y para el escritorio.

Me acabo de dar cuenta que mi membresía a Wired está expirada y justo cuando va a salir uno de los números más interesantes de esta publicación ya que J.J. Abrams es el Editor invitado. De Abrams ya hemos hablado muchas veces principalmente por su trabajo en Lost, Fringe y Alias)

Y de que trata la revista? Básicamente es un acertijo extensivo para entretenernos, impresionarnos e inspirarnos. Steven Bevacqua se lo ha tomado en serio y ya casi lo tiene todo resuelto de acuerdo a Laughing Squid.

Todo esto me hizo volver a ver el vídeo de Abrams en el TED del 2007 donde habla precisamente de la caja misteriosa. Si nunca vieron el vídeo, aprovecho a dejarlo por aquí pues es imperdible:

Fanáticos de Lost, Alias o cualquier cosa relacionada a J.J. Abrams estarán salivando con esta edición limitada del robot que representa a la compañía de producción Bad Robot.

Se fabricaron 500 y estarán regalando 3 en el San Diego Comic Con que se celebra esta semana, donde mostrarán el piloto de Fringe, una nueva serie de la cual escribimos hace unos días.

No dudo que aparezcan uno o dos ejemplares en eBay en unos meses pero probablemente se vendan por encima de los 500 o 1000 dólares.

Enlace: Limited Edition BAD ROBOT Figure

Joi Ito tomó hace algún tiempo una foto de George Lucas conversando con JJ Abrams y la publicó en su Flickr con una licencia Creative Commons Atribución 2.0 Genérica.

Más adelante le llegó por email una copia modificada con Photoshop, muy creativa e icónica, de su fotografía. Una modificación de su obra original. Joi To escribe un post en su blog solicitando que se cumpla la licencia y le den su respectivo reconocimiento y la fotografía resultante también se libere bajo CC. La foto alterada al parecer es de un tal Justin Olson.

Lo interesante de todo esto es que Joi To está exigiendo que se cumpla con la licencia CC y la nueva obra derivada tenga el mismo tipo de licencia. La noticia ha llegado a portada de Digg. Y aunque parezca algo tonto, la foto de por si es un icono de la actualidad del cine y la TV. Y en este caso, la obra derivada supera a la original y la posibilidad que se convierta en una foto importante de nuestros tiempos es bastante elevada, al estar bajo CC muchas personas van a poder utilizarla sin problema. Un interesante tema para discutir.

¿Sabes que tiene en la mano JJ Abrams? :D

La foto genialmente modificada.

Y si la ciencia pudiera sobrepasar los límites de nuestra imaginación… y si lo inimaginable se volviera realidad…

Fringe es la nueva serie de TV del maestro J.J. Abrams. Fringe son los X-Files 2.0. La nueva serie está por llegar y todo parece indicar que nos afectara en nuestras vidas.

El estreno es el 9 de septiembre, pero ya el programa piloto esta dando vueltas “libre” y contento por Internet.

La serie cuenta la historia de un científico y una agente del FBI trabajando juntos para resolver extraños hechos ocurridos en distintos lugares. Mucha gente dice que no es tan X-Files como parece. Es protagonizada por Joshua Jackson y Anna Torv.

Un amigo me comentaba que Fringe va a ir recogiendo lo que Lost va dejando en el camino. No se muy bien si se refería a los seguidores de Perdidos, los cuales una vez que termine la serie tendrán que ir a algún otro lado. O a los que van perdiendo la fe en Lost. O si se refería a las teorías y conspiraciones tan “J.J.Abrams”, pasando de un mundo a otro. Lo que si es determinante, es que no puedes dejar de verla.

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