¡Nokia N8!

Hace algún tiempo la Nseries de Nokia era la materialización del grito “¡guau! Qué pedazo de celular” en un celular. Así como todos quisimos en nuestra niñez un Game Boy o una PlayStation, cuando fuimos un poco más creciditos deseamos un N95: GPS, juegos, mp3, filmación y fotos de alta calidad… Qué más le podíamos pedir a la vida en aquel lejano, lejanísimo 2006 (¿cómo que pasaron sólo 5 años?).

El tema es que, como todos saben, Nokia se quedó contando plata en el teclado slider, mientras la industria de los teléfonos inteligentes fue, a toda prisa, en otra dirección. La serie N dejó de tener protagonismo en la vanguardia hi-tech, al tiempo que la empresa Filandesa daba la sensación de que se estaba echando una buena siesta en los laureles.

Por eso, si queda en algún lugar otro fan de Nokia como el joven que habita mi corazón (y que todavía espera ese N95 que nunca llegó), se alegrará al saber que un digno exponente de la serie N, el N8, vuelve a ser noticia. Y se acomoda, de paso, en los libros Guinnes: con ese móvil se filmó el primer largometraje realizado enteramente con un celular.

La película “Olive”, de eso hablamos, será estrenada el 16 de diciembre en una sala de cine independiente en Los Angeles. Su extensión es de 90 minutos y versa sobre una niña que cambia las vidas de tres personas sin decir una palabra. El diretor Hooman Khalili le adaptó a la cámara de alta resolución del móvil, un lente de 35 mm para obtener mayor profunidad de campo. A esto se le sumó un trípode y un visor pegado con cinta. El resultado final (que puede verse en la foto de arriba, es tan funcional como ingenioso).

Ya sé lo que ustedes están pensando: “¡qué gran jugada marketinera, la de Nokia! ¡Cómo en los viejos tiempos!”. Nada de eso. La compañía finlandesa optó por no participar del proyecto. Esto dijo el director en una entrevista con AFP: “Me enviaron un teléfono, pero desde marzo de 2011 no volví a escuchar nada de ellos, desaparecieron”.

La película costó menos de 500.000 dólares y fue financiada por Chris Kelly, ex ejecutivo de Facebook, y William O’Keeffe, un filántropo de San Francisco.

Un dato no menor es que la cinta (ups, el .avi) está protagonizada por la actriz estadounidense de 81 años Gena Rowlands. Las dos veces nominadas al Oscar no se sumó al proyecto por el vil metal sino por el espíritu independiente de la película. “Y por la idea de participar en la primera película filmada con un celular”, afirmó Khalili.

La película tiene pretensiones: se apuró su estreno, previsto para el 16 de diciembre en Los Angeles, con el fin de participar en los Oscar.

Aquí pueden disfrutar de los primeros 5 minutos de “Olive”. Y más abajo, una galería con el detrás de escena.

Fotos: Flickr del director de “Olive”, Hooman Khalili

Como mi compañero Pepe había comentado anteriormente, la serie de comics de The Blackest Night y su continuación The Brightest Day han dado nuevos aires a DC después de una serie de malas decisiones. Este crossover redimió al gladiador esmeralda, tuvimos el regreso de Hal Jordan (a mi parecer es el mejor Green Lantern) y la resurrección de toda la serie con títulos como Green Lantern: Rebirth (2005) y Sinestro Corps War (2007).

DC, de la mano de Geoff Johns, ha hecho mucho por los fans de Green Lanter, además de obtener en el proceso un gran éxito. ¿Cuál es entonces el siguiente paso lógico después de un éxito en ventas? Hacer una película.

El gran problema es que la nueva película de Green Lantern se ha visto envuelta en polémica desde el principio. Desde la elección de Ryan Reynolds para el papel estelar, la aparición de su primer trailer en el cual se dejaba ver una película más “familiar”, comica y con el estilo típico de Hollywood… en fin; todo ha dado cabida a muchas discusiones y sentimientos encontrados por parte de los fans.

Pues bien, en las últimas noticias acerca de la superproducción se han filtrado imágenes que han vuelto a reavivar la polémica (las que acompañan al post).

Concretamente ha sido una de Kilowog, el entrenador de los nuevos Lanterns y otra de Tomar-Re, compañero de Hal. A mi me han parecido geniales, los dos personajes tienen gran apego al espíritu del comic y se me hace que mantienen congruencia con su diseño original. Pero a mucha gente no le han parecido tan buenos. Se ha hablado de un abuso de CGI, o incluso que los porsonajes son feos. Yo me pregunto ¿qué esperaban al ver a dos alienígenas?

Otro papel que no ha pasado inadvertido, ni tampoco su primera imagen, dada la importancia en la saga es Siniestro, interpretado por Mark Strong, que ya tiene experiencia trabajando con películas basadas en comics, como Kick-Ass (2010). A mi parecer también está muy bien logrado, pero otra vez a muchos no les ha gustado.

A pesar de las críticas, en lo personal encuentro que han retratado el universo de los Green Lantern de una manera muy atinada. Los trajes y la tecnología propia de Oa necesitaba una renovación para la película, no se podá mantener la misma estética de los comics. La dirección de Martin Campbell es prometedora por su experiencia previa en Golden Eye (1995) y Casino Royale (2006). Además, la historia que narra el inicio de Hal Jordan como un Green Lantern y de Hector Hammon como villano siempre me ha parecido muy buena.

Warner ha apostado mucho en la película (incluso ha habido rumores de Green Lantern 2) y seguramente tratarán de mantener felices tanto a los fanáticos de la serie como a los nuevos espectadores. Esperemos que lo logren. A mi ya me han ganado y puedo decir que este es uno de los estrenos que más espero para este 2011. ¿Y a ustedes? ¿Qué les ha parecido lo poco que han dejado ver de le película?

Star Wars Uncut es uno de esos locos proyectos que son posibles sólo gracias a Internet y al fanatismo de la gente. Como les contaba Inti hace unos meses, antes de su estreno en algunos festivales de cine, este proyecto buscó recrear Star Wars: A new Hope completa, a partir de montones de segmentos aportados por gente común y corriente, en todo tipo de técnicas, tonos e interpretaciones.

Esto que suena desquiciado es a al vez algo genial, tanto que el pasado domingo el proyecto fue premiado con un Emmy en la categoría Mejor medio interactivo en internet– Ficción, durante la ceremonia de premiación de los Emmys técnicos, venciendo a los esfuerzos de promoción online de las series Glee y Dexter. Es la primera vez desde que existe esta categoría que el ganador no está ligado a un programa de televisión, y para Casey Pugh el creador de esta locura, se trata de algo enorme, y que es una gran señal para los videos de Internet.

Es que la simple idea lo deja a uno con mucha curiosidad, el hecho de que hayan podido armar semejante collage fílmico es admirable, y al ver los primeros minutos del resultado, realmente sentí que estaba frente a una obra genial. La mezcla de técnica que parece completamente arbitraria en sí ya es algo para quedarse viendo un buen rato, por el sólo hecho de querer saber con qué se saldrán en los siguientes 15 segundos (de esa forma partieron la película para poder organizar los aportes de la gente al proyecto).

Es como estar dentro de una mente esquizofrénica, o en realidad, es presenciar cómo un grupo bastante creativo de fanáticos juegan a Star Wars mientras le rinden homenaje. Tenemos desde actores con los peores disfraces del mundo, pasando por animaciones de buenísimas calidad, a otras más conceptuales, También hay mashu-ups con aventuras gráficas, una aparición surrealista de una porción de pizza haciendo del destructor estelar de Vader, numerosas action figures prestadas de otras películas. Y todo esto sin perder de vista en ningún momento la trama de la película.

El resultado final es también obra de la gente, en un esfuerzo de crowdsourcing enorme, ya que las versiones de cada escena enviadas por los fans fueron votadas por los visitantes del sitio a través de Vimeo, para determinar cuáles finalmente serían parte de Star Wars Uncut.

Para lanzar la película oficialmente hay que esperar que pase por todos los procesos legales correspondientes, por suerte a la gente de Lucasfilm le encantó el proyecto y no se están poniendo difíciles con los derechos, pero según cuenta Pugh aún están finalizando los detalles para poder difundirla. Mientras tanto puede verse en el sitio del proyecto una edición preliminar que concatena los de clips que forman la película, aunque sin la banda de sonido. También se pueden ver todos los segmentos enviados para cada una de las escenas, junto con las originales de la peli de George Lucas. Les dejo el tráiler, yo me voy a seguir viendo la versión entera.

Vía: Digits

Hace unos días les armé una mini colección de los tráilers de “películas sobre redes sociales” inspiradas por la inminente llegada de “The Social Network”, la muy real (y muy prometedora debo agregar) película sobre la historia de Facebook.

Cuando vi este tweet de mi colega hipertextual Dani Muñoz que decía que habrá película sobre Google y sus fundadores, hice clic ansiosa por ver una nueva parodia…pero me sorprendí al ver que esta vez se trata de una noticia en serio.

Resulta que la productora Groundswell Productions de Michael London junto al productor John Morris, han adquirido los derechos para cine del libro “Googled: The End of the World As We Know it” (Googleado: El fin del mundo como lo conocemos) que cuenta la historia de los inicios de la compañía que fundaron Segrey Brin y Larry Page, narrada por Ken Auletta, columnista de The New Yorker.

Mientras que en la película de Facebook conoceremos su origen en unos jóvenes universitarios buscando ser populares para ganar chicas (y que terminaron ganando mucho dinero), en la historia de Google que relata el libro, lo central y lo que será el “corazón” de la película, son los ideales de este otro par de estudiantes, ya maduros haciendo un doctorado, que con la idea de un motor de búsqueda mejorado se plantearon seguir una filosofía clave: don’t be evil. London la describe así: “es acerca de estos dos tipos jóvenes que crearon una compañía que cambió al mundo, y como el mundo a su vez los cambió a ellos”.

Me gusta ver que se hagan películas contando las historias de las cabezas de las empresas de tecnología, después de todo, compañías como Google o Facebook tienen muchísimo que ver en nuestras vidas actualmente, por no decir que van camino a conquistar al mundo. Sus bio-pics podrían ser los equivalentes a películas de otras personalidad influyentes para sus épocas. Se me vienen a la mente por ejemplo “The Aviator”, que cuenta la historia del magnate Howard Huges, o la reciente biografía sobre Harvey Milk (casualmente producida también por London), figura importantísima para los derechos de los homosexuales. Y claro, también está la genial “The Pirates of Sillicon Valley”, que retrata el nacimiento Apple y Microsoft, que creo que de momento es la única en este sub-genero de bio-pics sobre los hombres detrás de los imperios de tecnología (si existe alguna otra, los invito a desmentirme en los comentarios).

El proyecto está en etapas iniciales aún, hay que ver si termina por convertirse en una película finalmente. Pero siempre es grato presenciar el momento en el que una idea de película nace, es una de las cosas que a mi personalmente me encanta seguir en la web, la evolución de los proyectos cinematográficos, los talentos que se van sumando, los rumores de quién interpretará a quién, las primeras imágenes, los primeros tráilers.

Ahora, hay que ver si la tendencia de películas sobre geeks millonarios que cambiaron sus tiempos atraen una audiencia masiva, o si pasan desapercibidas entre toda la oferta cinematográfica. Seguramente de acuerdo a cómo le vaya en taquilla a The Social Network veremos si Google tiene posibilidades de tener también su historia en los cines. Mientras vemos si se hace realidad, hagan sus apuestas: ¿a quiénes ven haciendo de Brin y Page?

Vía: @Dani Muñoz

¿Robot de la época victoriana? Eso despertó mi curiosidad inmediatamente cuando leí las noticias sobre el nuevo proyecto que involucra al “hombre misterio” J.J. Abrams a través de su productora Bad Robot. Es que han comprado los derechos del libro Boilerplate: History’s Mechanical Marvel de Paul Guinan y Anina Bennett, que relata la historia de un robot creado en plena era victoriana que participó en varios acontecimientos históricos durante su existencia.

La premisa ya me fascina, tengo debilidad por los robots, y por el período victoriano (cosas que juntó maravillosamente Genndy Tartakovsky en esta portada alternativa para Iron Man). Pero se pone más interesante cuando leemos la historia de esta creación. Resumo un poco lo que cuenta Wikipedia: hace unos 10 años Guinan creó al personaje de Boilerplate como idea para un comic, y armó un sitio contando su historia para llamar la atención de posibles editoriales, con textos elaborados y fotos alteradas para incluiro junto a grandes personalidades de la historia como Roosevelt y Pancho Villa. Pronto la gente empezó a creerse que esta maravilla mecánica había existido realmente, lo que lo terminó por convertir en un hoax no intencional, ya que Guinan no se había propuesto pasar la historia de este “hombre mecánico desarrollado por el profesor Archibald Campion en el siglo XIX” como real, pero el entusiasmo de la gente crédula lo convirtió en otro Pie Grande más.

Según esta entrevista, Guinan se encontró sintiendo una mezcla de orgullo y vergüenza por lo que había logrado, pero pensó “si estoy logrando esta reacción sin siquiera haberlo intentado, ¿qué pasaría si realmente lo hiciera?”. Entonces se propuso seguir el juego y ver cuan fiel a la historia podía hacer el sitio de Boilerplate, y se embarcó en años de investigación sobre los eventos reales en los que involucró a su robot ficticio (La primera Guerra Mundial, la época del cine mudo de Hollywood) y de los personajes que conoció (Mark Twain, Nikola Tesla), logrando un sitio realmente completo con “datos” sobre su construcción y sus aventuras históricas. El producto final de esta fabricación es el libro ilustrado que acaba de adquirir Abrams, que recopila el trabajo de investigación realizado por Guinan y las ilustraciones de Bennett.

¿Secuela de Star Trek? ¿Misión imposible IV? Creo que me entusiasma más la evolución de este proyecto de Abrams. Para mi es refrescante ver que alguien de su calibre quiera llevar al cine algo diferente y original, en lugar de seguir refritando los mismos superhéroes de siempre. A ver como va evolucionando el proyecto, y quién interpretará a Boilerplate. Les dejo el tráiler que presenta el libro, donde se puede ver a este extraño robot pasearse por la historia en fotos e ilustraciones.

Creo que no hay mejor estrategia de promoción que llevarles a Han Solo a los más de 6 mil presentes en un panel de Comic-Con. Harrison Ford se llevó la ovación más grande de la jornada y de la conferencia en total, porque si bien hace años no hace una peli ni de ciencia ficción, ni una peli decente, ¡estamos hablando de Han Solo en una convención de geeks!. “Yo sólo quería ganarme la vida como actor, no tenía idea de todo esto” dijo emocionado.

Si les parece poco la presencia de Ford súmenle a este panel la presencia de James Bond (no, no Sean Connery), Daniel Craig (para mi, el mejor Bond luego de Connery). ¿Qué es lo que juntó a estos dos actores en la SDCC el sábado? Pues promocionar Cowboys & Aliens, la nueva película de Jon Favreau, director de las recientes versiones fílmicas de Iron Man (aunque para mi siempre será el novio gordito de Monica Geller).

El western no está entre mis géneros predilectos, pero cuando está mezclado con ciencia ficción, ya tienen otro color. Funcionó con Cowboy Bebop, y funcionó con Firefly, y si bien no es una de estos híbridos sci-fi/western, la mismísima Star Wars tiene muchísimos elementos de este género. Tampoco estoy familiarizada del todo con el comic original de Cowboys & Aliens, aunque según contaban nuestros amigos de Extracine hace unos meses, la película toma la premisa del comic, pero la historia y los presonajes difieren. La cosa es básicamente así: aliens invaden Arizona en los 1800, y los cowboys se alían con los apaches para combatirlos.

Según dicen los que pudieron ver escenas de la película en Comic-Con, lo que Favreau llegó a preparar para mostrar a sólo un mes de filmación se ve muy bien. Y para mi agrado, el director decidió no abusar del CGI, sino hacer una combinación con efectos prácticos:

La idea fue hacer un *western* ‘de manual’ hasta la mitad…y mezclarlo con el tipo de películas de ciencia ficción con las que crecí, antes de que tuvieran CG cuando estaba al borde del horror. Luego simplemente usar CGI para las cosas que no se podían hacer entonces.

La película tampoco se proyectará en 3D porque según explicó: “no creo que se pueda filmar un western en digital” y remató “¡usen el dinero que ahorrarán para ir a verla dos veces!”.

El resto del elenco (sin Robert Downey Jr, como sería inicialmente) lo completan Sam Rockwell y Olivia Wild, y entre los guionistas están Damon Lindelof (Lost) y Roberto Orci (Star Trek y Fring), quien contó que Steven Spielberg (uno de los productores de la película) les dio una clase sobre westerns. Para verla va a haber que esperar un año, mientras tanto les iremos contando como evoluciona este proyecto que tiene involucrados unos buenos y grandes nombres, y una premisa interesante.

Probablemente lo primero que habéis pensado al ver la imagen de la derecha es que sólo es otra más perteneciente a algunas de las tiradas promocionales de Iron Man 2, pero lo cierto y verdad es que se trata de una réplica completamente exacta del traje que aparece en la película, en concreto no el que lleva Tony Stark sino el que lleva Jim Rhodes, con metralleta al hombro incluida. Alucinante.

El genio detrás de esta maravilla se llama Anthony Le, tiene 25 años y en 2008 después de haber sido fan de Iron Man por muchos años y enterarse de que se estaba preparando una adaptación de los cómics a la gran pantalla se decidió a armar su propio traje. De ahí surgió un primer modelo, que parece que más bien era un traje, pero animado por el éxito se decidió a hacer una réplica todavía más trabajada para la secuela estrenada hace poco.

No le falta detalle, aparte del impecable aspecto metalizado, la parte de la cara se levanta de manera motorizada y la metralleta que lleva en el hombro tiene un pequeño motor que activa desde la palma de la mano, también tiene LEDs en los ojos y en el centro del pecho. Las baterías que alimentan los motores y los LEDs van cubiertas entre las piezas del traje, que ha ido construyendo según modelos y fotografías que fue recopilando por internet. En total, 4000 dólares y un mes de trabajo, no es poco, pero no cabe duda de que ha merecido la pena.

Via: Popsci

Hoy en día las descargas a través de la red están, al menos según ellos mismos, matando a la industria de la música y del cine. Por ese motivo como España se convirtió en el país con más descargas con derechos de autor del mundo después de Corea del Sur las compañías que lanzan películas en DVDs y CDs de música están considerando dejar de venderlos en el país europeo.

Los ejecutivos de éstas empresas aseguran que tratar de vender los soportes será algo que dejará de tener sentido si las cosas siguen de esta manera. Michael Lynton, el chairman de Sony Pictures Entertainment lo dejó bien clarito:

España está al borde de convertirse en no viable para el mercado del entretenimiento casero para nosotros.

Para darnos cuenta de eso hay que ir a los números. Las ventas cayeron un 75% en los últimos 5 años, los locales de alquiler pasaron de 12 mil a 3 mil y las descargas aumentaron de 132 a 350 millones entre el 2006 y el 2008.

Si bien me parece que hoy en día tanto el DVD como el CD son formatos que están empezando a cavar su propia tumba porque se sabe que tienen fecha de expiración (ni siquiera son seguros para hacer backups), considero que nuevamente la industria está culpando a los usuarios en vez de mirar su propio ombligo y darse cuenta que los que están haciendo las cosas mal son ellos vendiéndolos a precios demasiado altos y no presentando modelos alternativos.

Por ejemplo en Estados Unidos las mismas compañías ofrecen servicios de distribución como Netflix que permiten comprar o alquilar películas a través de la red y verlas directamente en tu ordenador sin tener que perder tiempo en ir hasta la tienda. El éxito que están teniendo estos modelos es bastante grande. Implementar un sistema parecido en España podría solucionar sus problemas y, otra vez, en vez de quejarse deberían hacer.

Tron, para el que no sabe, es una película dirigida por Steven Lisberger en el ‘82 que marcó un antes y un después en el cine de ciencia ficción porque fue una de las primeras producidas por un gran estudio (en este caso Walt Disney) que utilizó gráficos creados a partir de ordenadores. Por este motivo, por los efectos especiales que tendrá y porque además de todo será presentada en 3D estamos esperando tanto su secuela, llamada Tron Legacy. El film llegará a los cines a mediados de diciembre y en él trabajarán actores como Jeff Bridges, John Hurt y Michael Sheen.

Hace aproximadamente unos 15 días les comentaba que YouTube había agregado no sólo el soporte para HTML5 sino además también contenidos de pago que permitiría, solamente en Estados Unidos, alquilar películas independientes del festival Sundance. Esto fue solamente un experimento y la empresa quería ver cuál era la reacción de los usuarios de la red social.

El experimento duró 10 días y a lo largo de este período, donde se alquilaban las películas a US$3.99, YouTube recaudó US$10.709. Esta suma para una empresa como Google no hace en absoluto la diferencia, pero hay que tener algunas cuestiones antes de opinar.

Antes que nada, esto duró solamente 10 días y la opción de cartelera eran sólo 5 películas independientes que si bien podían llamar la atención por estar en el festival Sundance, no le importa a la mayoría de las personas que quieren mirar un film. Finalmente y en mi opinión lo más importante de todo, hay que considerar que el experimento fue para usuarios de Estados Unidos. ¿Imaginan lo que hubiera sido si hubiese funcionado en todo el mundo? Esa cifra se hubiera multiplicado por mucho.

Chris Dale, un vocero de YouTube, explicó que los resultados de esta prueba piloto en la empresa fueron muy bienvenidos y que excedieron sus expectativas.

Lo más seguro es que este no sea el final de estas pruebas y Google, antes de decidir si dar la opción de elegir películas para alquilar o no en el sitio como un servicio estable hará mucho más que evaluarlo durante 10 días.

Es realmente asombroso como las cosas se pueden mirar de puntos de vista tan diferentes. Ayer les comentaba que los escritores de Ink, una película independiente, les agradecían a la “piratería” por el éxito que estaba teniendo su film y hoy el co-escritor de Zombieland, Rhett Reese, declaró que gracias a las “descargas ilegales” podría no haber una secuela.

Este fue uno de los tweets del escritor:

Zombieland es actualmente la película más pirateada en BitTorrent. Más de un millón de descargas y contando.

Pero a diferencia de Jamin Winans él no le agradece a la piratería sino que la sentencia. Otro tweet:

“Más allá de la depresión, esto afecta en gran medida la posibilidad de una Zombieland 2”.

Ayer les decía que si lo mismo que les pasó a los creadores de Ink les hubiera sucedido a la industria cinematográfica hollywoodense hubieran salido con voceros, dobermans y altavoces para declararse en contra y se podría decir que (sin perros doberman) esto es lo que hizo Reese.

Sabemos que las descargas a través de la red no afectan las ganancias de las películas. Esto está demostrado pero por si les quedaba alguna duda, veamos los números.

Zombieland ganó US$60.8 millones en 17 días, pasando las de Dawn of the Dead convirtiéndose así en la película de zombies con mayor recaudación de la historia del cine. ¿Eso les suena a pérdidas? A mí no.

Ink es una película que salió en el 2009 y, como todas, al poco tiempo de ser presentada llegó a la red y, entre otros lugares, a los trackers de BitTorrent. El éxito de la película en internet fue muy grande y por ese motivo obtuvo un total aproximado de 400 mil descargas. Obviamente Hollywood hubiera salido con voceros, perros doberman y altavoces a gritar que les estaban haciendo perder dinero pero este no fue el caso.

Jamin y Kiowa Winans, escritores de Ink, explicaron que están a favor de la descarga de su película de la red y que “están feliz de que Ink tenga esta exposición sin precedentes”.

Para que se den una idea, esto ayudó a que el film creciera esta semana en popularidad en IMDB un 81,093% y, en consecuencia, también se incrementaron las ventas en DVD y Blu-ray.

Nada mejor que escuchar las palabras de Jamin y Kiowa, quienes enviaron este mail hace algunas horas a la lista de correo de Ink:

Durante el fin de semana algo extraordinario sucedió. Ripearon a Ink. Algunos torrentearon la película (sabíamos que esto sucedería) y la postearon en todos los sitios de piratería. Lo que no esperamos es que en 24 horas Ink explotara. Ink se volvió el film número 1 con más descargas de muchos de estos sitios. Sabiendo que no hay absolutamente nada que podamos hacer al respecto, abrazamos la piratería y estamos felices que Ink tenga esta exposición sin precedentes.

Si esto no es prueba suficiente para darnos cuenta que las descargas a través de internet lo que hacen es ayudar a los productos a darse a conocer, crecer y desarrollarse, ya probablemente nada lo haga. Es cierto que este es un film independiente y que de otra forma probablemente no iba a hacerse “famoso” pero como dijeron los escritores, las ventas en Blu-ray y DVD ya comenzaron a aumentar y esto significa entrada de dinero, tanto para ellos como para las grandes industrias.

Poco a poco la industria discográfica y cinematográfica dan indicios que quieren hacerse amigos de la red y no alejarse de ella como, en muchas oportunidades, nos hacen pensar.

Ahora tenemos otro indicio y es que Best Buy, una de las cadenas más importantes de Estados Unidos en lo que a la venta de productos tecnológicos se refiere, anunció que lanzará un sistema que permitirá alquilar, comprar y hasta descargar películas y shows televisivos a través de la red.

Para realizar esto la empresa comentó que estuvo años haciendo acuerdos y terminó basando esta tecnología de Sonic Solutions. Esta tecnología se implementará en TVs, reproductores, ordenadores, terminales y otros dispositivos de diferentes fabricantes.

No se anunció con qué cinematográficas realizaron acuerdos pero informó que a través de este sistema tratará de permitir a sus usuarios alquilar películas nuevas, independientes, cintas de catálogo y programas de televisión el mismo día que el DVD salga a la venta. Así que no habrá discriminación entre las personas que utilicen internet y quieran comprarlo físicamente (lo que es bastante normal).

Si bien un sistema así en Estados Unidos es algo bastante normal, como dije anteriormente, estamos viendo que poco a poco se van haciendo acuerdos y buscando salidas al problema de descarga de material con derechos de autor y si bien este sistema no revolucionará el mercado, si se ponen a un precio considerable, probablemente mucha gente llegue a utilizarlo.

Este film, llamado UsNow, trata sobre la tecnología en la actualidad y las diferentes formas en la que las utilizamos. Muestra cómo las redes sociales e internet pueden ir muchísimo más allá de la simple comunicación entre personas para hacer algo y manejar diferentes cosas.

Muestra cómo un grupo de fanáticos de fútbol de diferentes lugares gestionan su club; muestra una red, llamada Couch Surfing, en la que personas le abren las puertas de su hogar a extraños; y, finalmente, presenta Zopa, un banco donde todos sus usuarios son además administradores.

UsNow, que fue dirigida por Ivo Gormley y producida por Banyak films junto con RSA, trata sobre el poder de las masas, la colaboración y explica cómo estas nuevas tecnologías podrían también modificar las diferentes formas de gobierno, cómo todos podríamos formar parte de lo mismo y ayudar a mejorar un bien común (el mundo, una organización, un barrio, la seguridad, etc.).

Desde su concepción UsNow fue producida con la idea de darse a conocer en todo el mundo y qué mejor que hacerlo que permitir que cualquier persona pueda descargarla gratuitamente. Por ese motivo se puede mirar online y descargar a través de BitTorrent.

Ayer Elías hizo una interesante entrada donde explicaba que la ganancia que están obteniendo este año la industria cinematográfica es realmente increíble. De hecho, la taquilla en Estados Unidos este año rompió récords y recaudó nada menos que 9.78 mil millones de dólares.

Si bien los estrenos están llevando y recaudando una cantidad de dinero increíble parece que las ventas de DVD no están funcionando bien como tiempo atrás y ahora quieren tomar una medida que, muestra, nuevamente, que la industria no entiende cómo es que funcionan las cosas.

Lo que quieren hacer es no permitir rentar las películas y solamente venderlas en una primera instancia. Después, cuando pasen algunas semanas, comenzarán no solamente a venderlas sino también a alquilarlas.

Reed Hasting, CEO de Netflix, comentó que los estudios están luchando contra el declive de las ventas en DVD mientras el mercado del alquiler está creciendo modestamente.

Desde que comentó la recesión las ventas de las películas comenzó a bajar porque las personas prefieren optar por le alquiler que es considerablemente más barato pero esto a la industria no le sirve porque la ganancia que ellos obtienen a través de las ventas es muchísimo mayor.

Al parecer la industria todavía no logra darse cuenta que mientras más posibilidades le den a los usuarios más contentos estarán y, mientras menos le den, más enojados. No me extrañaría en absoluto que si esta medida se llegase a adoptar comenzara a verse un crecimiento en los índices de las descargas de películas a través de la red (cosa que tanto están tratando de desterrar).

No sé ustedes, pero yo soy de esas personas que si no está 100% decidido, elegir una película para ir a ver al cine es algo increíblemente tedioso. Me leo todas las sinopsis, veo todos los avances y, quizás después de eso, tengo la posibilidad de determinar qué ir a ver. Pero muchas veces ni con eso.

Pero ahora al menos no tendré que preocuparme tanto, porque los chicos de La Coctelera lanzaron Partigi que salió de la beta privada recientemente y que es un proyecto que te ayudará a elegir una película cuando estés indeciso.

Partigi es una red social en la que no sólo podrás elegir películas a través de recomendaciones de tus amigos o gente con gustos similares, sino también recomendar, dar tus opiniones, ponerles puntuación, hacer listas de los films que tienes pendientes y más.

Lo bueno es que aquí los protagonistas son los usuarios, gente como uno con gustos parecidos y no personas que se proclaman expertos y que muchas veces terminan recomendando pelis que son malísimas.

Vía: Bitelia

The Pirate Bay está apoyando la causa de una artista independiente llamado Hanna Sköld que está tratando de distribuir su última película llamada Nasty Old People, que filmaron con sólo 10 mil euros y que utiliza BitTorrent para disminuir los costos de distribución.

El film tiene la interesante característica de ser el primero que sale de Suecia en tener licencia Creative Commons y, por ese motivo, puede ser descargado por cualquiera de manera legal desde Pirate Bay y, si les gusta y les parece correcto, hacer una contribución en el sitio de la película.

Para el que esté interesado, Nasty Old People trata sobre una chica neo nazi llamada Mette que tiene como trabajo cuidar a cuatro personas de la tercera edad. La muchacha no tiene ninguna esperanza depositada en la vida hasta que un día se desmaya y, al despertar, se empieza a dar cuenta de cosas que no están bien.

Tucker Max es un blogger muy conocido que por el 2006 lanzó TuckerMax.com, su blog personal, donde cuenta sobre sus aventuras sexuales y los momentos en los que se la pasaba de fiesta, de hecho, contó una historia que tuvo con una modelo que fue Miss Vermont en el ‘99 que más tarde le hizo juicio por revelar esos detalles.

Pero el hombre tenía muchísimas historias y siguió contándolas. De hecho, tenía tantas (vamos, algo se habrá inventado) que llegó a escribir un libro llamado I Hope They Serve Beer in Hell que el mismo año se convirtió en best seller.

Max está presentando hoy la película basada en el libro. En un principio será mostrada en algunos cines y a medida que se vaya haciendo más y más conocida irá también presentándose en más y más salas (si todo sale como él espera).

Pero hay un pequeño problema. El film se lanzará solamente en Estados Unidos y el autor, que tiene un poco más de viveza que las discográficas y los estudios, dio una interesante respuesta ante la pregunta “¿Qué pasaría si quieres ver la película en un país que no está disponible?”: Piratéenla en internet.

Si vives fuera de Estados Unidos y estás desesperado por ver la película y no puedes encontrar la fecha de lanzamiento en tu país, entonces simplemente piratea la película y mírala online. Lo digo de verdad. No tengo problema.

No sé qué pensarán ustedes, pero este tipo me cayó tan pero tan bien que hoy descargaré su película desde BitTorrent [1, 2 y 3].

El documental de Michael Jackson probablemente marcará un hito y millones de personas se volverán completamente locas por ver el estreno como si del show mismo se tratase.

Para los que no lo sepan, el documental mostrará las preparaciones del Rey del Pop para realizar los 50 shows que tenía programado como sus últimos conciertos antes de retirarse y que, por culpa de su súbita muerte, no se pudieron llevar a cabo.

El trailer del film, que se presentará el 28 de octubre, se pudo ver por primera vez en la entrega de los MTV VMAs 2009 cerrando la entrega de premios y la ovación que recibió por parte del público fue increíble. Ahora sale en HD y sólo queda esperar poco más de un mes para poder ver nuevamente a uno de los mejores artistas de todos los tiempos sobre el escenario.

Parece que la campaña viral que se realizó en relación a District 9 funcionó a la perfección (aunque no sé si el estudio estará tan contento por esto), ya que la película está cerca de ser la más descargada del año quitándole el lugar a X-Men Origins: Wolverine.

Hace un tiempo la película del hombre de garras de adamantium generó un increíble buzz gracias a su filtración y por ese motivo era, hasta ahora, la película más que más se descargó en el 2009 (4 millones de veces) hasta el momento. Pero el marketing que hicieron los realizadores de D-9 fue tan bueno que en sólo 24 horas el film se descargó 1 millón de veces.

Y aquí se está contando solamente la versión en calidad de DVD y no las Screener y otros tipos de versiones con calidad desastrosa. Si se le suman esas el número sería muchísimo más alto.

¿Ya vieron D-9? A mí me pareció realmente buena y con un mensaje profundo. Por otra parte…si eres una de esas personas que se está preguntando qué es D-9, puedes, como siempre, pedirle una ayuda a Mininova ;-)

Quentin Tarantino es uno de mis directores favoritos y probablemente también el de muchos de los lectores de ALT1040 (cómo podría no serlo después de haber hecho Reservoir Dogs, por ejemplo).

Ahora en Esquizopedia me encontré con un video donde el cineasta recomienda lo que el considera las 20 mejores películas que aparecieron en la pantalla grande desde el año 1992.

• Battle Royale
• Anything Else
• Audition
• Blade
• Boogie Nights
• Dazed & Confused
• Dogville
• Fight Club
• Fridays
• The Host
• The Insider
• Joint Security Area
• Lost In Translation
• The Matrix
• Memories of Murder
• Police Story 3
• Shaun of the Dead
• Speed
• Team America
• Unbreakable

Para mi las mejores son Fight Club, Shaun of the Dead y Dogville. ¿Qué opinan ustedes?

Y en un mundo donde los dinosaurios son cosa cotidiana, Batman sí existe y los Muppets caminan por la calle como si fuera lo más normal no podía pasar mucho tiempo hasta que le dieran vida a nuestros amados LEGOs.

Ahora resulta que se supo que Warner Brothers está desarrollando una película de estos muñecos y que se tratará de una producción para la familia que mezclará “acción y animación”.

El productor tiene alguna que otra película interesante en su trayectoria, pero nada del otro mundo realmente. Algunas de las que hizo son The Ring, The Grudge, Dark Water, The Lake House, The Invasion and Shutter y The Departed, que ganó el Oscar.

¿Me dejan hacer una especulación? El que respondió que no, bueno, tendrá que parar de leer ;-)

Si bien soy fanático de estos pequeñitos me parece que este film obtendrá una calificación de 3 sobre 1.000.000. Otra cosa completamente diferente es que, por ejemplo, Tim Burton hiciese una película en stop-motion ¡No me desprestigien los LEGOs por favor!

Así como hace unos días dije que el comercial de Laptop Hunters ya me tenía super cansado y aburrido, ahora digo que este de Microsoft me encantó. No por la increíble producción que tiene, sino por los guiños. Se trata de uno de los avances al mejor estilo película de acción protagonizada por Tom Cruise que pretende generar expectativa al gran paquete Office 2010.

El momento cúlmine en mi opinión fue cuando el agente fue a visitar la tumba de Clippy ¡Pobrecito!

Quizás no todos piensen que el Asteroids sea uno de los mejores juegos alguna vez creados, pero la realidad es que por el cariño que le tengo y la nostalgia que que me genera, lo catalogaré como tal ;-)

Y no sólo eso, sino que además estaré en la premiere de su película. ¿De qué estoy hablando? Que después de una disputa entre cuatro grandes corporaciones cinematográficas, Universal se quedó con los derechos para desarrollar la película que será escrita por Matt Lopez y producida por Lorenzo di Bonaventura.

Para los que sean muy jóvenes o los que ya sean más grandes y hayan vivido toda su vida en una burbuja, les cuento que el Asteroids es un juego de lo más simple, con fondo negro y líneas blancas que dibujan un triángulo (la nave) y las rocas que tendrás que destruir.

Como podrán ver, la trama del juego no existe, simplemente es romper todas las rocas para pasar a otro nivel y, por ese motivo, Lopez tendrá que escribir el guión desde cero y crear absolutamente toda la historia.

Evidentemente sólo quieren hacer un poco de marketing con el nombre de un juego muy famoso, porque en lo único que se basarán para crearla es en poner a un protagonista, una nave espacial, una mujer bien sexy y el resto son disparos, explosiones y sexo. ¡ANOTAME PARA EL PRIMER DÍA! (ironía off)