Hay una sola cosa que a Sten Lee le gusta más que los comics… salir frente a cámara. Sus cameos ya son por todos conocidos: el padre del Hombre Araña se asegura, cada vez que se rueda una película referida a un personaje creado por él, ser protagonista de algunos segundos de filmación. Un figurón de aquellos.

Con esto, el simpático guionista y productor de 90 años ha hecho de su aplique capilar, el más famoso del mundo, con participaciones en cintas como “Spiderman”, “4 Fantásticos” y “Hulk”. Para ser específicos, sólo ha pegado el faltazo en “X-Men 2”, “X-Men Orígenes: Lobezno” y “X-Men: Primera Generación” (y no porque el abuelo de las viñetas no haya querido pisar el set, sino porque las locaciones le quedaban muy retiradas).

Otras en las que no se asoma son “Ghost Rider” o “Blade”, cuyos personajes son made in Marvel, pero no salieron de la pluma de Stanley Lieber, tal es su verdadero nombre. Por lo demás, la lista es apabullante.

Pueden ver aquí un compilado del “creador de comics” que se muere por actuar. Incluido el cameo de “Capitán América”.

En cada oportunidad que tiene, Stanley comenta que le gustaría contar con parlamentos más largos en sus “bolos”. Incluso, quiso interpretar a Jonah J Jameson en la peícula de Spider Man que supuestamente iba a salir a finales de los ochenta, bajo Canon Films. Proyecto que, por suerte, no llegó a buen puerto.

Además, el hombre que a los 18 años ya era un editor de peso en Timely (rebautizada Marvel en los 60), se dio el gusto de poner su cara sonriente al servicio de “Entourage” o “The Big Bang Theory”, en esta última hace de sí mismo frente al simpático acoso de Sheldon.

También condujo documentales y realities shows (¿se acuerdan de ese reality-bodrio sobre “superhéroes” reales?). El rey de los roba-cámaras se dio el gusto también de colarse en el casamiento de Spiderman. Cuando Peter y Mary Jane dieron el sí en el cómic de 1987 (Amazing Spider-man Annual # 21), se replicó una boda con actores reales en el Shea Stadium en New York. No se pierdan este video:

Su última creación

Stan Lee repite y repite que no piensa jubilarse. Estrenará en breve su propio canal en You Tube (fue presentado con pompa en el CES 2012) y en abril lanzará un nuevo personaje disfrazado, que llevará su firma. Esta vez, en la India. “Chakra”, a partir de abril de 2012, será un adolescente geek de Bombay que consigue inventarse un traje que despierta los centros de energía místicos del cuerpo (los chacras) y de esta manera logra dos objetivos: 1) tener súper poderes y 2) llenar las arcas de las compañías Pow! Entertainment, de Stan Lee, y la hindú Liquid Comics… ¡Stan es un genio!; hay que repetirlo cada mañana.

Bollywood seguramente pondrá los ojos en esta tira y muy pronto -ojalá- lo tengamos al bueno de Stan, a modo de cameo, tirando pasos en una coreografía tan bella como ésta.

Visión, y no precisamente de rayos laser

Marvel no nació como Marvel, si no como Timely Comics (1939), como ya dijimos, editorial fundada por Martin Goodman. A los 18 años, el protagonista de esta historia ya era Editor en Jefe, cargo que mantuvo hasta 1972. En 1951 la empresa se llamó Atlas, para quedarse con el definitivo Marvel en 1961, ya bajo la tutela exclusiva de Stan Lee.

El excéntrico guionista veía cosas que otros no, ya desde muy joven. Por ejemplo, Goodman -su jefe de entonces- no creyó que la idea de un “Spider-man” fuera buena. “Esto no va a funcionar: la gente le tiene miedo a las arañas”, le comentó entonces. Lee sólo rió, y siguió con el proyecto.

Negocios son negocios

Como todo hombre fuerte de una editorial, Lee tiene también sus detractores. La mayoría, escritores y dibujantes que tuvieron que partir de aquella casa. Más de uno guarda para sí la verdadera historia del nacimiento de los personajes (internas para nada románticas) y aseguran que al editor estrella de la gran M lo movía más la ambición que el arte.

Un ejemplo: She Hulk fue la última gran creación que Stan Lee hizo para Marvel (Savage She-Hulk #1, febrero de 1980). Creó al personaje junto con el artista John Buscema urgido por la idea de que, con el éxito de la serie televisiva, más tarde más temprano, vendría una versión femenina del héroe (a la manera de la Mujer Biónica). Y, por supuesto, él no se iba a perder los derechos de esa versión…

Su manual de estilo

Pero más allá de su amor por los flashes y el dinero (quién no), el excéntrico escritor fue además un visionario de la historieta. Empezó guionando al chauvinista de Capitán América (aunque no lo “inventó”) para después ponerse al frente de la edad de plata del comic norteamericano y crear a los otros musculosos más famosos del mundo, que con un toque de humanidad y gracia le coparon la parada a DC.

Hizo de Marvel una “fábrica de ideas”, a partir de reglas muy simples (se pueden deducir fácilmente de sus entrevistas; y de su trabajo, claro):

• Los superhéroes tenían que tener uno o más puntos débiles.

• La gente debía identificarse con ellos. El secreto del negocio del comic, es que el público se quede con ganas de más, ni bien lea el globito “to be continued”. Tanto así como para pagar por otra entrega.

• El humor no podía faltar. La mejor manera de tomarse en serio a los cómics, es no tomárselos en serio.

Nunca quedó muy claro hasta qué punto las historias eran ideas de él y hasta qué punto eran autoría de los dibujantes; porque su método para hacer personajes y tiras era bastante polémico y efectivo. A saber:

a) Imaginaba un personaje (si es que no existía, claro)

b) Escribía un resumen del héroe y de la primera historia.

c) Se lo pasaba al dibujante para que éste tuviera libertad total (algo que puede leerse también: para que se las arreglara como pudiera).

d) Recibía el trabajo con un acabado fino, pero con los globos vacíos; y Stan los terminaba.

Pero más allá de esto, está claro que Stan Lee es un genio (¿o acaso no lo repetimos todas las mañanas?), porque fue líder de un equipo que cambió para siempre la manera de hacer historietas, y con eso, la forma que tenían los lectores de consumirlas.

Siempre aspiró a más. Él quería llegar a ser algún día como Burroughs o Conan Doyle. Por eso en un principio buscó un seudónimo… para no manchar su verdadero nombre con historias de tebeos. Él reservaba para sí un futuro lustroso en las letras y no en las tintas. La vida te da sorpresas…

Pero está claro que Lee, más allá de las morisquetas, de su aspecto campechano, de su ego tamaño La Mole, es una persona culta.

En sus creaciones hay síntesis de clásicos, hay mitología (salió a “buscar” un dios nórdico como Thor, cuando necesitó un superhéroe más fuerte que Hulk, por ejemplo), hay sentido común y fantasía. Su frase de cabecera es que la gente quiere vivir historias que trasciendan las vidas comunes, las rutinas. La clave del éxito de “Stan, The man” no fue hacer viñetas, si no, fabricar fantasía.

El recomendado para tu Geekoteca

Cada personaje de Marvel, a instancias de Lee, presenta la misma inicial en el nombre y en el apellido. Dicen que fue la manera que encontró el de lentes anchos para no perder los hilos de las historias, ya que a esa altura participaba en infinidad de comics. El método no fue tan efectivo, ya que en algunas historietas de “Hulk” llegó a llamar Bob Banner a Bruce. Ante los reclamos de los fans, precisamente ante una nueva intromisión de un “Bob” Banner en el número 25 de “Los Cuatro Fantásticos”, Stan Lee escribió en la sección correo de lectores: “Sólo podemos hacer algo y no vamos a acobardarnos. A partir de este momento, su nombre es Robert Bruce Banner y así ya no habrá manera de equivocarnos”.

El hombre afectado por los rayos Gamma también fue rebautizado en la serie de TV de los 80, “El increíble Hulk”. Allí fue David. Pero a diferencia de la leyenda urbana, (por la cual se dice que a los productores de la serie le sonaba muy “gay” la combinación de nombres originales), la verdad es que el canal de televisión quería alejarse lo más posible de la tira original, hasta en los más ínfimos detalles. Para enojo de Stan Lee, ellos creían que la tira era demasiada infantil, y que por ello debían dar una vuelta de página.

Y es aquí dónde llega nuestro recomendado de Geekoteca: el número 1 de Hulk (1962), que para nuestra grata sorpresa está disponible gratis, para su descarga, en las aplicaciones Marvel de comic digitales.

Al principio el hombre verde fue gris, hasta que el propio Lee se dio cuenta lo difícil que iba a ser sostener a lo largo del tiempo un mismo color de personaje, por las dificultades técnicas de la impresión. Así nació el verde, un tono fácil de repetirse, que a la vez le dio un toque pop al personaje que fue su marca distintiva.

Un último dato, fuera de programa, que muestra a las claras todo lo que es Lee. Cada vez que firma un autógrafo (como pueden ver en la imagen del medio del artículo), el empresario de 90 años firma con un sonoro “Excelsior”. Frase, que además de ser grandilocuente, sonora y muy de “historieta” fue registrada (copyright) por el propio Lee. Como no podía ser de otra manera.

Foto arriba: Heather F CC

Aquí los diez imperdibles, y eso que se nos quedaron en el tintero otras cintas que bien podrían haber hecho de este post uno inacabable: Battleship, The Ghost Rider, Resident Evil, Expendables 2… Y la lista sigue. Ahora sí, veamos nuestro caprichoso listado:

10. Men in Black 3

Sí, ya lo verán, el trailer no es tan sugestivo como el del resto de los films aquí presentes. Pero… ¿los Hombres de Negro viajando a 1969? Yo no me lo quiero perder. El estreno está previsto para el 5 de mayo (en Estados Unidos), y Will Smith y Tommy Lee Jones vuelven a protagonizar la cinta de comedia/ciencia ficción (el mix de géneros menos explotado en la historia del cine mundial). El detalle interesante: el genial Josh Brolin (“No country for old man”) hará de un joven Agente K. Por cierto, la dirige el mismo de toda la saga, Barry Sonnenfeld, a quien todavía no le perdonamos el bodrio “Wild Wild West”…

9. Millenium: The Girl With the Dragon Tatoo

Si está David Fincher sentado en la silla de director, a mí que me cuenten en la platea. No he leído ninguno de estos libros que ha atrapada a varios de mis amigos (entre otros millones de personas, claro), pero quizá la primera entrega made in Hollywood de la trilogía “Milennium” (de Stieg Larsson) logre que se engrose un tanto más mi biblioteca.

Es una remake de la cinta sueca, de 2009, del mismo nombre aunque en España, cuando se estrene el 13 de enero, llevará el título “Los hombres que no amaban a las mujeres”.

¿De qué va? Mikael Blomkvist (Daniel Craig) es un periodista financiero dispuesto a restaurar su honor tras ser declarado culpable por difamación. Lisbeth Salander (Rooney Mara), una inusual pero ingeniosa investigadora, es contratada para averiguar los antecedentes de Blomkvist. Y en el medio, un asesinato “imposible” de resolver.

Ahora bien, ¿es una película geek? Tal vez sí, tal vez no. Por lo pronto, mis amigos que están hipnotizados por estos libros, sí que lo son.

8. Dredd

La ley de las películas basadas en comics dice que siempre tiene que haber una pésima versión previa para que aparezca la buena. El Juez Dredd tuvo la suya. Pero tampoco ha sido sencilla la realización de este largometraje multimillonario y en 3D sobre el justiciero del futuro, “Dredd” ya que su director Pete Travis abandonó el proyecto cuando sólo quedaban filmar un par de escena y el montaje. Que el realizador se haya tomado el buque por desacuerdos creativos con los productores no habla bien del que será el producto final, pero, por respeto al personaje entintado, le ponemos algunas fichas a este título. Aunque seguro será más bien recibido por los comiqueros que por los cinéfilos. Protagonizada por Karl Urban y Olivia Thirlby. Se estrenaría el 21 de setiembre en Estados Unidos (si encuentran director).

7. Prometheus

Es Alien. Es su precuela y su ADN. Es Riddley Scott. Qué más pedir. La sinopsis dirá que un grupo de exploradores descubre una pista de los orígenes de la humanidad en la Tierra; ellos emprenderán un trepidante viaje a los rincones más oscuros del universo; que allí deberán luchar en una terrible batalla para salvar el futuro de la raza humana… Pero lo que nosotros necesitamos saber es que ALERTA DE SPOILER en los últimos ocho minutos se explicará el origen de Alien.
Se estrenará el 8 de junio.

6. Dark Shadows

“Dark Shadows” es la versión de una mítica serie de los 60. Nos encontraremos aquí, cuando la estrenen el 11 de mayo, frente a una historia de vampiros, fantasmas y monstruos ubicada en el 1700.

Terror gótico que le dicen… Tim Burton, a tu juego te llamaron. Y recordemos que el combo Burton incluye Johnny Depp, y con 0,50 centavos más se puede agrandar con una Michelle Pfeiffer. Se estrenará en mayo en España. Habrá que esperar buen gusto en la fotografía e intrincados laberintos en el guión. Y por supuesto, la mítad de la crítica se derritirá en elogios ante la cinta, y la otra mitad dirá a ceño fruncido: Burton ya no es lo que era…

5. Django Unchained

Como viene, esta entrada podría haber sido de grandes directores que retornan a los primeros planos. ¡Aluvión de genios de los 35mm! Pues bien, que pase y se siente también Quentin Tarantino, quien regresa ahora con un western, “Django Unchained”. Para este desquicio de film (en el buen sentido del término) hay que contar con la participación de Joseph Gordon-Levitt, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Sacha Baron Cohen, Jamie Foxx, Kurt Russell y Christoph Waltz. Incluso se habló de Will Smith y Kevin Costner, pero se dieron de baja.

Un esclavo, varios villanos y un secuestro de una mujer en una plantación. Pura venganza, puro Tarantino. Se estrenará el 25 de diciembre en Estados Unidos.

4. The Amazing Spiderman

¿Cuántos reboot puede soportar la industria de las películas sobre comics? ¿Es que el fan de este género quiere que le cuenten una y otra vez la misma historia? Bueno, vamos, aquí tenemos al número 1 de Marvel reiniciándose con “The Amazing Spiderman”. La cinta que se estrena en julio, en Estados Unidos, tiene -además de un gran afiche-, un elenco de desconocidos encabezados por Andrew Russell Garfield (“Red Social”). El film que surgió tras la cancelación de la cuarta parte del arácnido, se centrará en los años de preparatoria de Parker. ¿Será acaso una especie de teen Spiderman? Pinta para fiasco, pero le damos alguna oportunidad. Y seguramente, compraremos tickets para verla y todo.

3. The Dark Knight Rises

A los proyectos de películas sobre superhéroes, si se les preguntase qué “quisieran ser cuando sean grandes”, contestarían “Batman”. Es decir, aunar buenas críticas y suculentas taquillas. Quedar en la historia. Ser verdaderas obras de artes como “El Caballero Oscuro”, de Christopher Nolan.

El cierre de la trilogía, “El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace” tendrá a Catwoman, encarnada por Anne Hathaway y a Tom Hardy en el papel del rompehuesos Bane. Porque, como todos sabemos, las películas del murciélago no se recuerdan por números, si no por villanos. Salvo las dirigidas por Joel Schumacher, que directamente no se recuerdan. (Se estrena el 26 de julio en España; si quieren más información, no se pierdan este post)

2. Avengers

Mi favorita. La fina ironía del Iron Man de Robert Downey Jr. hizo de este héroe acerado uno de mis preferidos; y ahora, el actor que supo probarse el sombrero hongo de Chaplin de manera maravillosa, se pone al frente de una de las superproducciones del año. Hablamos de la esperada Avengers, un club de musculosos de la que también forman parte Thor, Captain America, Black Widow, Hulk, Hawkeye, Nick Fury y los agentes de S.H.I.E.L.D.

Es dirigida y escrita por un conocedor del género, Joss Whedon (Firefly, Serenity, Buffy, Angel, Dollhouse); se estrenará el próximo 4 de mayo de 2012. La mala es que, al parecer, en esta tampoco lograron impedir que Hulk parezca una animación insertada entre actores de carne y hueso…

1. The Hobbit

El número 1 para el número 1: Peter Jackson. El ex gordito dejó de darle vueltas al asunto y se puso él mismo al frente del proyecto. Serán dos películas que prometen la misma espectacularidad de toda la saga de El señor de los Anillos.

“The Hobbit: An Unexpected Journey”, bebe de nuevo en las aguas de Tolkien para contarnos las aventuras iniciáticas de Bilbo Bolsón (Martin Freeman) y el querido Gandalf (Ian McKellen).

“The Hobbit”, la primera de estas precuelas, llegará en diciembre, pero mientras esperamos, Jackson nos regala algún que otro video del detrás de escena, para ir calmando la ansiedad.

Hace unos días, el catálogo de avances de Marvel mostraba una enigmática portada negra con letras en rojo y la leyenda Death of Spiderman. ¿Era posible? ¿Estaba La Casa de las Ideas pensando en cargarse a uno de sus héroes más emblemáticos? Digo, después de la muerte del Capitán América en Civil War — o la de Batman durante Final Crisis — podíamos esperar que Marvel jalara el gatillo. Después de todo, Spidey no ha vuelto a tener el mismo impacto desde su desenmascaramiento y sus aventuras han ido en picada.

Sin embargo, los fanáticos del superhéroe arácnido pueden respirar tranquilos, ya que el Spiderman que morirá es el del Universo Ultimate. Marvel le ha encomendado a Brian M. Bendis y a Mark Millar que escriban esta historia. Para los poco iniciados, la línea Ultimate fue creada por la editorial hace diez años, con la finalidad de ofrecer orígenes e historias alternas para sus personajes. De hecho, fue Bendis quien inició este universo con su Ultimate Spiderman. Hasta ahora, ha tenido una recepción aceptable, pero también es blanco de numerosas críticas por parte de los fanáticos.

La idea de esta nueva saga es darle empuje a una línea que, pese a una década de existencia, no termina por cuajar. Yo sí he seguido con detenimiento algunos títulos, en especial el de los Ultimate Fantastic Four — también con la mano de Bendis en la génesis. En general, este multiverso tiene bastantes méritos, como reinterpretar a muchos de los personajes centrales de la mitología Marvel, permitiendo explorar aristas diferentes de historias clásicas. Aunque a muchos puristas no les gusta este experimento, a mi me parece que permite a los guionistas ofrecer un espacio libre para generar tramas frescas, además de adaptar a los superhéroes a un mundo más real o incluir muchos elementos de crítica social.

¿Qué podemos esperar con Death of Spiderman? Con Bendis a la cabeza del proyecto, es probable que nos espere una serie de lectura lenta, mientras que Millar aportará la parte oscura y violenta a la trama. Ambos son guionistas de muchos contrastes — a veces más sombras que luces — pero cuya sinergia puede resultar en una entrega bastante interesante. Quizá podamos anticipar que los diálogos sean la parte más débil de la saga (ni a Bendis ni a Millar se les facilitan), pero estoy seguro que podrán explotar muy bien los detalles y subtramas. De lo que estoy seguro es que Death of Spiderman será la prueba de fuego de la línea, para saber si este crossover es capaz de recuperar la atención del público; o de lo contrario, si el Hombre Araña no es el único en camino de colgar los botines.

No me acaba por convencer el reboot que planea hacer Marvel con la franquicia de Spiderman. Venga, que no tengo nada en contra del director que ha escogido (Mark Webb, de (500) Days of Summer), pero la selección del elenco me parece un tanto desatinada. Primero se confirmó que Andrew Garfield se enfundaría el traje del arácnido —- aunque ha declarado que es fanático del cómic, lo que le sube los bonos un poquitín. Ahora sale a la luz que Hilary Duff podría fichar como Gwen Stacy. ¿Es en serio?

Todo surge porque Web anunció que no le interesaba explotar más la relación entre Mary Jane Watson y Peter Parker. Así, el Hombre Araña cambia de modelito para esta cinta y se ligará sentimentalmente con Gwen Stacy, su otro amor en el cómic. Para el papel de la rubia, se han manejado nombre como el de Emma Roberts o Teresa Palmer. Ahora sale a la luz que, durante una entrevista a Mike Comrie —- esposo de Hilary Duff —- los reporteros de una revista deportiva hallaron sobre la mesa un guión de Spiderman con un personaje llamado “niña” marcado en amarillo.

No es que se necesite demasiada calidad histriónica para aparecer en una cinta de superhéroes, pero sí llama la atención la elección de un elenco tan flojo (Marvel, ¿qué no te acuerdas de lo que pasó con Los Cuatro Fantásticos?) El único nombre que podría revertir esta percepción es Christoph Waltz —- el descomunal Hans Landa de Inglorious Basterds —- quien se especula encarnará al Lagarto como villano de la película.

Via: Extracine