Tim Burton, director de cine de fama mundial, ha conseguido lo que muy pocos cineastas logran, crear un estilo propio, reconocible e inimitable que imprime a todas sus películas convirtiéndolo en un admirado director de culto que, aunque repite esquemas, siempre consigue sorprender por su visión del mundo y la puesta en escena de todas y cada una de sus películas.

Alexandre Dubosc es también un artista, un maestro del zoótropo comestible. El zoótropo es una máquina creada a mediados del siglo XIX por William George Homer que se convirtió en un juguete muy popular en aquel entonces. Se trata de un tambor con ranuras que al hacerlo girar permite ver una secuencia de dibujos en movimiento, es uno de los antecedentes más claros del cine.

Pues bien, Dubosc, ha creado un pastel zootrópico inspirado en la obra de Tim Burton. El resultado visual es fascinante, hermoso y macabro a la vez, como las películas de director. Ahora la gran pregunta es ¿estará rico?

Internet nos ofrece acceso a una ingente cantidad de información que, prácticamente, abarca cualquier ámbito o temática que podamos imaginar. La red ha cambiado la forma que tenemos de consultar datos o buscar información, abriéndonos la puerta a nuevos métodos de aprendizaje y, sobre todo, profundizar en el autoaprendizaje de aquellas materias que nos son más afines. La historia es una de esas materias que Internet puede hacer mucho más amenas gracias a iniciativas de digitalización de contenidos y documentos o animaciones y recreaciones que circulan por la red. Navegando por las últimas novedades de Vimeo me he topado con un curioso vídeo de Scott Ewing con el que podemos ver y comprender algo mejor la historia de Europa y la de sus fronteras gracias a un épico timelapse en el que podemos ver la historia de Europa desde la Edad Media hasta nuestros días.

El vídeo es una curiosa forma de condensar en apenas tres minutos y medio la historia de Europa, los movimientos de sus fronteras y el nacimiento de algunos países (véase el nacimiento de Polonia tras el fin de la Primera Guerra Mundial y el fin del Imperio Austrohúngaro en la parte final del vídeo) y, bajo mi punto de vista, un interesante aporte para visualizar la historia del “viejo continente” de manera didáctica y que, por ejemplo, puede ser utilizado como recurso educativo.

Hoy en día, gracias a la red y a iniciativas como ésta, tenemos acceso a gran cantidad de información y recursos con los que profundizar mucho más en la historia del mundo que nos rodea desde una perspectiva algo más cercana que en la enseñanza más tradicional.

Afortunadamente, cada vez son más las iniciativas tanto particulares como de instituciones que abogan por hacer llegar la historia de una manera diferente; hace unas semanas el British Council publicaba bajo Creative Commons un buen número de documentales sobre el estilo de vida británico y vídeos de propaganda realizados durante la Segunda Guerra Mudial y desde hace casi un año un licenciado en historia está retransmitiendo a través de Twitter, día a día y en tiempo real, la Segunda Guerra Mundial para hacernos llegar la historia desde el punto de vista de sus protagonistas.

Las advertencias que se incluyen al inicio de las películas distribuidas en formato DVD y Blu-Ray, al parecer no son lo suficientemente amenazantes ni dramáticas, por lo cual, ahora serán incluidas dos nuevas advertencias para los consumidores de productos hollywoodenses.

El objetivo no es solo advertir que la infracción de copyright se castiga con cinco años de prisión y hasta 250 mil dólares de multa, sino también “educar al público”.

Las nuevas advertencias duran 10 segundos cada una y son obligatorias, es decir, no pueden saltarse o adelantarse. Además, las nuevas advertencias incluyen el logotipo del brazo de protección y vigilancia de la MPAA: la agencia gubernamental ICE. Sí, la autoridad de aduanas responsable de confiscar dominios como el de Roja Directa, la censura ilegal del blog Dajaz1 y detrás de la operación “Mega-conspiracy” contra Megaupload.

Algo muy curioso es que la primera advertencia reconoce que la reproducción no autorizada de material protegido con derechos de autor es una infracción. Sin embargo, la segunda pantalla — la educativa — es un eco de la retórica de la MPAA, en donde la infracción al copyright es llamada piratería y la reproducción, robo digital que cobra como víctima a la economía.

La piratería no es crimen sin víctimas. Para más información acerca de como el robo digital afecta la economía, visite www.iprcenter.gov

pfffft.

No nos debe de asombrar el lenguaje que se utiliza en estas nuevas advertencias, lo que simplemente es increíble es que esta industria crea esto representa alguna ventaja para sus productos y autoritaria imagen. Incluir logotipos de agencias de protección e investigación públicas — como el FBI y ICE — dudo que tenga un efecto educacional para cambiar los hábitos de consumo digital. Sin embargo, son muy efectivos para demostrar la inseparable relación corporación-estado que hunde al sistema de propiedad intelectual todos los días.

A oídos sordos, palabras ciegas — pero esperemos que algún día (…algún día…) entiendan que el asunto de la infracción al copyright se arregla ajustando los precios de sus productos y compitiendo — realmente — dentro de un mercado de abundancia. No fabricando escasez, leyes represivas y forzando a tus clientes a ver ridículas advertencias.

A las 20:00 horas, comenzará el primer debate entre candidatos presidenciales en México, de cara a las elecciones del próximo 1 de julio. Por primera vez, el Instituto Federal Electoral (IFE) ha decidido emitirlo en directo a través de su cuenta en YouTube. Para los lectores mexicanos que deseen mirarlo, hemos incrustado la transmisión para que puedan hacerlo desde ALT1040.

Para los lectores fuera de México, este debate es el primero de los dos que organiza el IFE. Participarán en el ejercicio los candidatos Enrique Peña Nieto (PRI-PVEM), Andrés Manuel López Obrador (PRD, PT, Movimiento Ciudadano), Josefina Vázquez Mota (PAN) y Gabriel Quadri de la Torre (Nueva Alianza). La transmisión del debate levantó polémica cuando Ricardo Salinas Pliego, dueño de la cadena TV Azteca, señaló que programaría un juego de fútbol a la misma hora en Azteca 13, el principal canal de alcance nacional de la emisora.

Además, del canal de YouTube del IFE, el debate podrá sintonizarse en televisión abierta por Canal 5 de Televisa; y para el DF y área metropolitana, en las señales de Azteca 40 y Canal 22. Para los usuarios de televisión por cable, se podrá ver en Milenio TV, el Canal del Congreso y CNN en Español; estos sitios también lo emitirán en sus respectivas páginas web.

Un día en vuestra ciudad aparece una gigantesca bola roja. Una bola que puede estar incrustada entre edificios, en el arco de algún puente, en una arboleda. Una bola roja, descarada y atrayente que capta la atención de todo el mundo. Si cualquier día os tropezáis con esa bola roja de casi cuatro metros de altura significa que RedBall Project ha llegado a la ciudad. Esta bola hinchable de vinilo es una instalación urbana obra de Kurt Perschke, artista nacido en Chicago, que busca ofrecer algo diferente, memorable y universal.

Varias son las ciudades que han dado cobijo al RedBall Project, entre ellas Barcelona, Sydney, Taipei, Abu Dabi , Nueva Yoirk, Chicago o Toronto. La gente no solo puede quedarse impactada con la gigantesca bola sino que también puede lanzarse contra ella, tocarla, abrazarla o simplemente apoyarse contra su superficie. Durante este verano la bola estará de gira por el Reino Unido, formando parte de los actos y eventos que tendrán lugar antes de los Juegos Olímpicos de Londres.

Kurt Perschke ha realizado esculturas, vídeos y collage, tiende a trabajar en espacios públicos porque le gusta que la gente interactúe con su obra mientras que la obra en si interactúa con el entorno. El artista describe el proyecto de esta manera:

A través del Proyecto Red Ball puedo utilizar mi oportunidad como artista para ser un catalizador de nuevos encuentros en el día a día. A través de la naturaleza magnética, juguetona y carismática de la Red Ball, la obra es capaz de acceder a la imaginación incrustada en todos nosotros. En la superficie, la experiencia parece ser de la propia pelota como un objeto, pero el verdadero poder de este proyecto es lo que puede crear para aquellos que lo experimentan, pues se abre una puerta a imaginar ¿qué pasaría si? Como Red Ball viaja por todo el mundo, la gente se me acerca en la calle con sugerencias sobre dónde ponerlo en su ciudad. En ese momento la persona no es un espectador sino un participante en el acto de la imaginación. Lo he visto en todos los continentes, se extiende por diversas edades, culturas y lenguas, siempre ha significado una invitación. Esa invitación a participar, a imaginar colectivamente, es la verdadera esencia del Proyecto Red Ball. El arco más grande del proyecto es cómo cada ciudad responde a esa invitación y, con el tiempo, lo que la historia en desarrollo revela acerca de nuestra imaginación individual y cultural.

La idea es muy buena y el impacto visual es innegable, además la posibilidad de juguetear con la bola gigante es de lo más tentadora. ¿Algún lector se ha encontrado con esta instalación?

Showcase es una canal canadiense que el próximo 27 de mayo estrenará una nueva serie de ciencia-ficción titulada Continuum, la premier durará dos horas. La serie se centra en Keira Cameron (Rachel Nichols) una policía del futuro que se encuentra atrapada en el Vancouver actual. Kiera llega a nuestra época desde el año 2077 persiguiendo a un grupo de terroristas que huyen de su ejecución a través de un agujero en el tiempo; ella trae consigo alguna tecnología del futuro pero su sistema de comunicaciones falla y su llamada de auxilio es captada por un Alec Sadler (Erik Knudson), un genio adolescente.

Kiera tendrá que encontrar y detener a los terroristas ya que pueden cambiar el curso de la historia para siempre. Deseosa de regresar a su época para estar con su marido y con su hijo, la viajera del tiempo se hace pasar por un oficial de policía para poder llevar a cabo su investigación sin levantar sospechas. Sin embargo la relación con el detective Carlos Fonnegra (Victor Webster) no será nada sencilla.

Barbara Williams, vicepresidenta de contenido de la cadena, define Continuum como:

…un drama multidimensional que es perfecto para Showcase. Un drama futurista en la superficie, la serie incorpora sofisticadas tramas inspiradas en el presente y conecta con el espectador a nivel emocional cuando vemos la lucha de la heroína, de fuerte carácter, por regresar a su vida, su futuro y su familia.

Completan el reparto de la serie Victor Webster, Erik Knudsen, Stephen Lobo, Rober Cross, Lexa Doig, Omari Newton, Luvia Petersen y Terry Chen. La primera temporada constará de diez capítulos y es posible que si la serie funcione la segunda temporada aumente el número de episodios, una táctica que esta cadena ya ha usado anteriormente, véase Lost Girl.

Aquí os dejo varios teaser que han ido apareciendo y también una galería con imágenes del reparto.

Foto: Spoiler Tv

Game of Thrones, la cadena HBO sigue con su intensa campaña promocional y es que su serie estrella bien lo merece. Ahora podemos disfrutar de un muy necesario vídeo “You Win or You Die” donde se hace un resumen de la primera temporada, donde los actores y productores hablan sobre la serie y donde se intercalan imágenes de la nueva temporada. Este recopilatorio/resumen/avance es estupendo, y si no recordáis muy bien ciertos detalles y queréis refrescar vuestra memoria de cara al estreno del próximo 1 de Abril, pulsad el play. Os dejo el vídeo en inglés y otra versión con subtítulos en castellano.

La revista Entertainment Weekly puso en sus portadas a varios de los jugadores de los Reinos de Poniente, y podéis votar por vuestra portada preferida. Yo voto por Daenerys. En la web añadieron hoy mismo 42 imágenes de los nuevos episodios y otro montón de fotos centradas en Tyrion, Daenerys, Jon, Cersei y Jaime.

Los vídeos dan para mucho, aquí os dejo cinco uno por cada casa, que lanzó la HBO bajo el lema Pledge Your Allegiance.

• Casa Targaryen

• Casa Stark

• Casa Lannister

• Casa Baratheon

• Casa Greyjoy

En diciembre nos llegaba un vídeo donde podíamos ver como iba el rodaje y un mes antes también pudimos comprobar como se empezaba a trabajar en la expansión de la serie.

Durante el mes de febrero salieron a la luz algunas imágenes que mostraban a los personajes que ya conocíamos (Jon, Cersei, Tyrion) y a las nuevas incorporaciones de la nueva temporada: Stannis, Davos o Brienne de Tarth. Luego, la familia amarilla de The Simpsons, adaptó su cabecera al estilo Game of Thrones. ¿Y qué me decís de la intro musicada por Maisie Williams (Arya), Sophie Turner (Sansa) eIsaac Hempstead Wright (Bran)? ¿No es un detalle simpático?

Si nos vamos a los póster, tenemos mucho donde elegir, existen ocho centrados en algunos personajes que vienen acompañados de una frase lapidaria. Fijaos en Joffrey.

Ya sabemos que Game of Thrones es un gran drama épico, una historia llena de violencia, sexo y muerte. Por eso esta colección de mashups nos hace distanciarnos un poco de esa sobria imagen que tenemos de la serie y reírnos para varias. Para que conste, mi favorito es el primero One and a Half Man, la historia de Tyrion y Bron en plan sitcom, muy logrado.

Otras cosas curiosas, una foto de Hodor, bueno del actor que hace de Hodor, sentado en el trono de hierro. Más, más un vídeo sobre los extras de la serie, esas personas que hacen un trabajo muy duro y muy poco reconocido pero sin las cuales sería imposible recrear batallas, ciudades o mercados. Tres hurras por los extras, que bien se lo merecen. En otro orden de cosas si paseando por el bosque os encontráis con este lobo, avisad.

Y los pósters que me ponen la piel de gallina de pura emoción.

Yo no sé vosotros pero creo que estoy bien preparada para la guerra que se acerca.

La ciudad de Las Vegas es un oasis de luz y juego en el medio del desierto de Nevada. La ciudad del juego y del vicio, ya sabéis: Lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas. ¿Quién no ha visto algún capítulo de CSI o Casino de Scorsese? Y es que la ciudad del pecado brilla cada noche atrayendo a turistas de todo el mundo, si hasta tienen máquinas de juego en el aeropuerto; pero de día parece fuera de lugar y triste.

La NASA ha publicado un time lapse hecho con los datos de los satélites Landsat donde podemos ver el crecimiento de la ciudad entre los años 1972 y 2010. Son 38 años durante los cuales el área metropolitana de Las Vegas ha pasado de 300.000 a dos millones de habitantes. Es la ciudad que más ha crecido del país. En 1940 no llegaba a los cuarenta mil habitantes pero en 1995 llegó al millón. Un enorme crecimiento en un breve período de tiempo. Las zonas en rojo son los espacios verdes de la ciudad: parques y campos de golf.

Foto: The Atlantic

Hace un par de meses os escribí sobre un time lapse que mostraba cuanto tiempo podía aguantar una bicicleta en las calles de Nueva York. Este experimento, promovido por Hudson Urban Bicycles y titulado “365 días en la vida de una bicicleta en Nueva York”, dio un resultado inesperado, la bicicleta permanecía durante casi doscientos días a la intemperie, eso si, las piezas iban desapareciendo poco a poco. Sin embargo ese debe de ser un caso digno de estudio porque lo habitual es que las bicicletas desaparezcan rápidamente.

El cineasta Casey Neistat ha realizado un pequeño documental donde aparece robando su propia bicicleta. Lo hace a plena luz del día, de forma muy descarada, sin esconderse, totalmente solo y ayudándose, en cada ocasión, de un instrumento diferente: una sierra, una cizalla, una palanca y una pequeña sierra eléctrica. El objetivo de Neistat era demostrar que a la gente le daba igual lo que él estaba haciendo. La conclusión es que podemos cometer un delito delante de todo el mundo y salir impune. Nadie intenta detenerlo, nadie le dice nada; es más, casi ni le miran. Así que él consigue siempre su objetivo, robar la bicicleta y marcharse pedaleando.

En un momento dado, Casey le pide a un amigo afroamericano que perpetre el robo para comprobar si la gente actúadiferente con un negro. Nada, el joven no tiene ningún problema a la hora de robar la bicicleta. El final tiene mucha miga.

No es la primera vez que Neistat lleva a cabo este pequeño experimento social. En 2005, harto de que le robasen, hizo un vídeo junto a su hermano Van donde mostraba lo sencillo que era hacerse con un bici ajena en la ciudad de los rascacielos.

Por muchas cadenas, candados y cerraduras que les ponga es que imposible proteger la bicicleta. A Neistat incluso le robaron la suya frente a una comisaría por eso él repite la hazaña, dejando en evidencia lo fácil y casi sonrojante que resulta burlar a la ley.

En la ciudad de Nueva York existe el carril bici, es amplio, abarca casi toda la ciudad y está muy transitado. En los últimos años el número de usuarios creció un 20%. Lo cierto es que moverse en bicicleta por la Gran Manzana es cómodo y te libera de los atascos y del concurrido transporte público pero si cada vez que dejas tu bici aparcada para tomar un café te la roban dejas de recurrir a ese medio de transporte.

Este hombre debe ser un auténtico apasionado de las bicicletas, hace unos años, cuando un policía le multó por no circular por el carril bici, realizó otro vídeo donde demostraba lo difícil que es mantenerse dentro del susodicho carril.

Nuestro sistema legal no reconoce la naturaleza derivativa de la creatividad. En cambio, las ideas son consideradas propiedad, lotes únicos y originales con fronteras distintivas. Pero las ideas no son tan ordenadas. Tienen capas, estan tejidas entre sí, están enredadas. Y cuando el sistema entra en conflicto con la realidad… el sistema empieza a fallar.

Este conflicto con la realidad se llama propiedad intelectual. Un sistema que originalmente fue creado para incentivar la creación y la innovación a cambio de enriquecer el dominio público, es decir, beneficiar a los demás una vez que el privilegio de explotación expiraba. Originalmente era de 14 años, hoy en día es de 50, 75 o 100 años, después de la muerte del creador.

El cuarto y final episodio del documental “Eveything is a remix” de Kirby Ferguson aborda el problema que la propiedad intelectual representa hoy en día para la sociedad entera de una forma demasiado clara: copiar, transformar y combinar es la evolución misma, todas las ideas están hechas de otras ideas. Y quien te diga lo contrario simplemente miente.

Quienes mienten son aquellos que creen que las ideas son propiedad, específicamente propiedad intelectual. Quienes confunden la autoria con el privilegio de explotación de una obra, quienes muchas veces no son los autores. Quienes dicen que copiar es robar. Quienes piden que así como se bloquea la pornografía infantil se deben bloquear a los sitios que enlazan a material producido por grandes corporaciones. Quienes creen que su organización de lobbying tiene más razón que millones de ciudadanos en todo el mundo. Quienes creen que la cultura y la innovación son únicamente un negocio.

Fergurson lo describe perfectamente, la influencia del mercado es lo que transformó a las ideas en una unidad comercial que lo único que provoca es juicios que representan pérdidas millonarias que bien podrían ser invertidas en innovación y empleos. Sin mencionar la inmensa pérdida de tiempo.

El lenguaje de “robar propiedad intelectual” es un jargon que solo aquellos que creen que las ideas son propiedad y no parte de la evolución, utilizan. Un gran ejemplo que presenta el documental es Steve Jobs — quien alguna vez declaró que “todos robámos propiedad descaradamente” y años después decidió destruír a Android porque era un producto robado. El resultado de esta destructiva forma de pensamiento territorial, es que hoy en día la industria de los dispositivos móviles esta atrapada en un espiral de patentes que promueve todo, menos la innovación.

Afortunadamente, muchos de nosotros no vemos a las ideas como propiedad absoluta y valoramos otras prácticas culturales milenarias como el copiar, compartir y hasta respetar la atribución. Lo cual no significa que una idea es intocable, tampoco que tienes que demandar y fundir en la cárcel o extorsionar monetariamente a quién lo haga, como lo hacen las hipócritas empresas que promueven el la cultura de respeto a la propiedad intelectual.

Everything is a remix concluye haciendo a un invitación a que no dejemos que gobiernos, corporaciones o lobbystas decidan la dirección de la evolución social, como sucede con el ACTA. El hecho de que los privilegios de explotación de una idea tengan tanta protección hoy en día, no significa que es lo que necesitamos y nos beneficia.

La propiedad intelectual es hoy, un error en el sistema que se tiene que reparar urgentemente. Para hacerlo, también vamos a tener que compartir muchas ideas.

Cada día cerca trece mil taxis recorren Nueva York, se calcula que acumulan unos 805 millones de kilómetros recorridos cada año y que diariamente son usados por más de 600.000 pasajeros. El primer taxi de la ciudad bajó la bandera frente al Hotel Plaza el 1 de octubre de 1907. Desde entonces estos vehículos forman parte del paisaje urbano de Nueva York y de la cultura popular; son un símbolo de la ciudad que nunca duerme, un coche reconocible y característico que hemos pertenece al imaginario colectivo gracias a multitud de películas y series de televisión.

El vídeo que podemos ver a continuación es una hermosa visualización del trajín diario de taxis en la ciudad de Nueva York. Diez mil recorridos a lo largo de un día. La obra es fruto de la colaboración entre Tom McKeogh, Eliza Montgomery y Juan Francisco Saldarriaga, el video fue creado para un curso impartido en la Universidad de Columbia.

Taxi! from Juan Francisco Saldarriaga on Vimeo.

Taxi! se creo a partir de los datos de taxis que de forma pública se pueden consultar, con esta información y la ayuda de la API de Google Maps desarrollaron un mapa que muestra el continuo ir y venir de los taxis. La imagen, fondo negro y puntos luminosos, es altamente atractiva y muy funcional. Apreciamos los momentos álgidos, los lugares mas transitados, el espacio ocupado por Central Park… nos acercamos a conocer la magnitud de los desplazamientos en una ciudad con más de ocho millones de habitantes. Aún así este impresionante mapa solo muestra una parte del tráfico de Nueva York, ya que solo se limita a los viajes que empezaron o terminaron en Bryant Park y Lincoln Center.

Foto: Devianart

Petros Vrellis es un artista griego, también ingeniero eléctrico, que ha realizado una animada, interactiva y mágica versión de uno de los cuadros más famosos de Vincent Van Gogh. Se trata de un hermoso homenaje a La Noche Estrellada. El cuadro muestra la vista nocturna que el artista tenía desde su ventana del sanatorio mental de Saint-Rémy-de-Provence. La obra data de mediados de 1889 y desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Más de 120 años han pasado desde que “el loco del pelo rojo” plasmó un cielo arremolinado sobre un lienzo. Vrellis ha creado una obra interactiva en la cual los trazos se mueven siguiendo el trazo original del dibujo de Van Gogh, solo hay que usar los dedos para simular el movimiento. El sonido responde a los movimientos, creando una música que encaja perfectamente con esta experiencia.

Vrellis usó el openFrameworks para crear esta maravilla visual. La interacción con La Noche Estrellada es simple, fluida y elegante. La idea de darle vida al cuadro me parece fascinante y muy atractiva.

Starry Night (interactive animation) from Petros Vrellis on Vimeo.

Fantastic Fungi es un documental sobre el micólogo Paul Stamets, realizado por Louie Schwartzberg. El vídeo es un extracto de ese documental en el que podemos ver como crecen las setas en la naturaleza. Es un espectáculo hermoso, la naturaleza a pleno rendimiento, la vida brotando del suelo. Stamets es un apasionado defensor de la naturaleza y autor de varios libros sobre micología.

Stamets creó en 1980 Fungi Perfecti, una compañía familiar para vender kits de cultivos de setas, y suministros. También es impulsor de la Life Box o Caja de la Vida. Una propuesta a base de cajas de cartón reciclado con las que reforestar el mundo. En una caja normal de cartón van comprimidas semillas de diferentes tipos de árbol. Una vez se use la caja, se podrá enterrar en cualquier sitio y, con el tiempo y algo de cuidado, generar un pequeño bosque.

Hace unos años dio una charla en la que ilustraba 6 maneras de como los hongos pueden salvar al mundo; ya fuese limpiando suelos contaminados, tratando enfermedades, actuando como insecticidas …

Foto: The Bulletin

Esta hermosa y brillante catedral ha podido verse durante el Festival de la Luz (Light Festival) celebrado en Gante (Bélgica) entre el 26 y el 29 de enero. La estructura base se construyó usando madera y, posteriormente, fue recubierta con LEDs; la catedral se convirtió en la principal atracción de un festival en el que podías visitar exposiciones varias, ver espectaculares proyecciones en 3D sobre conocidos edificios de la ciudad y disfrutar de otras treinta instalaciones. El tema de la edición de este año era “Happiness and Music”.

La espectacular catedral fue creada por Luminarie de Cagna, una empresa italiana nacida en 1930. Los cifras impresionan: 55.000 LEDs de varios colores y 28 metros de altura. Ahí es nada. El resultado es impresionante, aunque más sorprendente es saber que el gasto energético total de la obra fue de 20 kWh.

Michael Garnier fue médico y boina verde, tras dejar del ejército en 1974 decidió trasladarse a Takilma, Oregón para tratar de ganarse la vida en sus verdes bosques. Garnier puede sonreír con orgullo y decir que lo ha logrado, ya que hoy por hoy es propietario de una empresa líder en la construcción de casas-árbol y de un Treesort, serie de casas-árbol interconectadas entre si, que recuerda mucho a la aldea ewok que pudimos ver en Star Wars.

Siguiendo el modelo de una casa-árbol que había construido para sus hijos completó la primera construcción en 1990 y la convirtió en un Bed & Breakfast donde la gente podía disfrutar de una experiencia diferente. Por desgracia las autoridades de la zona le dijeron que su construcción no cumplía con las normas de seguridad y que debía derrumbarla. En vez de hacerles caso, Garnier, se propuso demostrarles que su casa-árbol era sólida, segura y habitable. ¿Cómo?. Invitando a 66 personas, 2 perros y un gato a la casa, la construcción soportó sin problemas 4.920 kilos; aún así los inspectores de seguridad no se convencieron. Eso no supuso un cambio en los planes de Michael quien siguió construyendo y alquilando casas-árbol. Tras diez años de litigios obtuvo los permisos. Hoy por hoy el complejo Out’N’About Treesort cuenta con más de una docena de casas en alquiler, veinte escaleras, seis puentes, varias plataformas y unas cuantas tirolinas y barras de bomberos para los descensos rápidos.

Con el paso de los años, Garnier se ha convertido en una especie de héroe dentro de esta industria ya que ayudó a mejorar los sistemas de construcción de casas-árbol gracias a las “Garnier Limbs”. Las GLs son unos tornillos de acero bastante gruesos que pueden soportar hasta 3.600 kilos y que sirven para dotar a las construcciones de estabilidad, a la vez que reducen la presión que se ejerce sobre los árboles.

Para él cada casa es diferente:

[…] cada casa-árbol es un caso único, al asentarse sobre un árbol, que es un organismo vivo.

En 1996 fundó el Instituto de la Cultura y Arte de Casas del Árbol una escuela donde aprender a construir casas-árbol. En los vídeos recorremos el treesort y se nos muestra el taller de Garnier, su casa y todo el complejo que ha creado a varios metros sobre el suelo.

La contaminación lumínica, es decir, el exceso de iluminación artificial de las zonas pobladas, provoca que cada vez sea más complicado poder realizar observaciones astronómicas tanto por investigadores como por aficionados. De hecho, los grandes telescopios y observatorios terrestres se sitúan en zonas alejadas de los núcleos poblados en los que, además, se protege mucho el espacio aéreo para mantener unas condiciones óptimas para la observación. Uno de los enclaves privilegiados para la observación astronómica son las Islas Canarias (España), concretamente la isla de Tenerife que es la que aloja el Instituto de Astrofísica de Canarias, con los observatorios de Roque de Los Muchachos (La Palma) y del Teide (Tenerife), que gracias a una estricta regulación se mantienen controladas las fuentes de contaminación lumínica. Precisamente, desde Tenerife nos llega un bello timelapse que cubre cerca de un año de observaciones astronómicas desde uno de los cielos más limpios del planeta.

Tenerife es un lugar privilegiado desde el que se puede observar el cielo sin apenas perturbación. En este timelapse podemos observar lluvias de estrellas fugaces, las cuadrántidas de enero de 2011, perseidas, geminidas, táuridas, úrsidas, leónidas y las cuadrántidas de enero de este año, un vídeo resumen de un año de observaciones que se ha realizado con unas cámaras Nikon d700 y Nikon d90 y objetivos Nikkor Fish Eye 10,5 mm f 2,8, Nikkor 50 mm f: 1,8 y Nikon 18-35 f:3,5-4.

El excepcional clima de las Islas Canarias y la transparencia de sus cielos hacen que sea un emplazamiento idóneo para realizar observaciones. En el caso de los observatorios del Instituto de Astrofísica de Canarias, éstos se encuentran a 2.400 metros de altitud, fuera del mar de nubes que suele formarse en las zonas altas de las islas. Además, en 1988 se desarrolló un marco legal que protege la calidad de los cielos de Canarias (la Ley para la Protección de la Calidad Astronómica de los Observatorios del IAC o Ley del Cielo) que afecta a las islas de Tenerife y La Palma y que evita cuatro tipos de contaminación: lumínica, radioeléctrica, atmosférica y la del tráfico aéreo. Concretamente, esta ley regula:

• El uso de un alumbrado adecuado en las zonas pobladas, reduciendo la intensidad de la iluminación a partir de las 0:00
• El control de las estaciones radioeléctricas para evitar que interfieran en los observatorios
• Prohibición de las actividades industriales que puedan contaminar la atmósfera a más de 1.500 metros de altitud
• Control de las rutas aéreas para que no transcurran en las zonas protegidas que quedan dentro del campo de observación del IAC

Con una protección tan celosa del cielo es normal que puedan grabarse timelapses como ese.

¿Qué pasaría si dejásemos una bicicleta encadenada en una calle transitada? Mi primer pensamiento es que no duraría ni una semana. ¿Y si la dejásemos en una calle de Nueva York? Supongo que muchos pensarán que la bicicleta en cuestión no aguantaría ni una noche. Ahora ya lo sabemos con seguridad: más de 200 días. ¿Y eso? Pues resulta que durante el año 2011 se llevó a cabo un experimento urbano promovido por Hudson Urban Bicycles y desarrollado por la empresa Red Peak al que pusieron por nombre “365 días en la vida de una bicicleta en Nueva York”.

El 1 de enero de 2011 dejaron una bicicleta con su timbre, su cesta, su botella de agua, sus luces y demás complementos, encadenada en una calle situada en el Soho. Diariamente volvían al lugar para sacarle una foto a la bicicleta y ver como estaba. Las imágenes nos muestran como poco a poco desaparece ante nuestros ojos. Admito que me sorprende lo mucho que duró en la calle. Primero desaparecieron los complementos más pequeños hasta que no quedó nada. Eso sí aguantó ** mas de 200 días en la calle**. ¿Cuánto duraría en vuestras ciudades?

Uno de los contenidos que más solemos compartir a través de redes sociales y blogs son algunos de los vídeos que nos pasan nuestros amigos o encontramos por la red. Vídeos podemos encontrar de todo tipo, temática y, sobre todo, calidad pero entre todo el material disponible lo que, personalmente, más me llaman la atención son los vídeos que giran alrededor de un timelapse, es decir, un vídeo construido a base de fotografías tomadas desde un lugar fijo con intervalo temporal de separación que luego reproducimos a mucha más velocidad que la velocidad original de captura. Estamos acostumbrados a ver timelapses muy bellos sobre fenómenos naturales (auroras boreales) o sobre astronomía (cometas o constelaciones) pero hay vídeos, como los relativos a la ingeniería civil, que vistos en un timelapse son impresionantes y demuestran a lo que es capaz de llegar el hombre. Entre todo el maremágnum de vídeos que hay por la red, hay uno relativo a la construcción de un puente para el ferrocarril cuyo visionado impacta puesto que, tras construir la base del puente, los obreros fueron capaces de culminar el puente (y ponerlo en marcha) en un plazo de ejecución de 6 meses.

Pues sí, aunque toda la obra del puente (que se llevó a cabo en 6 meses) fue capturada en más de un cuarto de millón de fotografías (que documentaron la evolución de la construcción), en los que vale la pena prestar atención a los últimos 4 días de construcción de este puente en Reading y observar los trabajos de los obreros entre el 24 de diciembre y el 28 de diciembre del pasado año. Concretamente, en esta obra, se realizó la sustitución del antiguo puente que existía para los ferrocarriles por uno totalmente nuevo, en el que podemos observar todo el proceso de construcción y preparación del terreno de alrededor del puente.

En cuanto a las características técnicas del vídeo, la compañía emplazó 3 cámaras resistentes al agua (estamos hablando de una ciudad de Inglaterra) en tres puntos distintos del terreno de la obra que han sacado fotos durante todos los turnos de la construcción porque, cuando el calendario se va haciendo más ajustado, la construcción debe entregarse en plazo y se termina trabajando por la noche.

Es posible que no sea imparcial y tenga una especial predilección por la ingeniería pero creo que vale la pena dedicar estos 4 minutos a ver cómo el hombre es capaz de levantar un puente.

En 1989 Neil Gaiman escribió una historia corta titulada Nicholas Was… esta historia está recogida en el libro Smoke and Mirrors, una colección de cuentos y poemas de Gaiman. Se trata de una recopilación de historias que aparecieron en revistas, antologías y colecciones varias. La que nos interesa hoy es Nicholas Was… una pequeña historia que se ha convertido en un clásico de culto y que propone una perspectiva menos amable de la Navidad. Un toque de humor negro Navideño muy en la línea de Gaiman.

En Vimeo podéis encontrar este vídeo donde la historia es contada a través de un libro pop-up. Son varias las adaptaciones que se han hecho de Nicholas Was… toda una vuelta de tuerca a la historia de Papa Noel.

Nicholas Was… from nomsa on Vimeo.

Nicholas Was…
older than sin, and his beard could grow no whiter. He wanted to die.
The dwarfish natives of the Arctic caverns did not speak his language, but conversed in their own, twittering tongue, conducted incomprehensible rituals, when they were not actually working in the factories.
Once every year they forced him, sobbing and protesting, into Endless Night. During the journey he would stand near every child in the world, leave one of the dwarves’ invisible gifts by its bedside. The children slept, frozen into time.
He envied Prometheus and Loki, Sisyphus and Judas. His punishment was harsher.

Ho.
Ho.
Ho.

Otro vídeo que adapta el poema de Gaiman es este ilustrado y animado por el estudio de diseño y animación 39 Degrees North (39ºN). Tiene un cierto toque Burton, el resultado es una pequeña delicia visual que atrapa. Tal fue el éxito del corto que el mismísimo Gaiman dijo a través de su Twitter:

Es la mejor adaptación no autorizada navideña de uno de mis trabajos

39 Degrees North Presents: Nicholas Was from 39 Degrees North on Vimeo.

“Lo logramos porque no sabíamos que era imposible”, es una frase que bien puede relacionarse a todo lo que consiguió Anonymous este año. Esa combinación de utopía, transgresión y sentido del humor, ha hecho del colectivo de hackers más mediático del mundo una entidad protagonista de este 2011 convulsionado. Para celebrar tanto agite, prepararon este video épico con destino de viral. Por cierto, al final incluye una amenaza dirigida a las corporaciones (quiero creer): Preparate para el 2012.

Se titula LulzXmas, y allí aparecen las “hazañas” del controversial grupo, tales como las “reflejó” la prensa; entre ellos las intrusiones a los sistemas de PlayStation Network, el ataque a la web de la CIA, y el caso Assange, tras la revelación de los cables diplomáticos en Wikileaks.

Para el cierre, eligieron incluir el discurso glorioso de “El Gran Dictador”, donde Charles Chaplin parece hablarnos, no desde 1940, sino desde el presente (ALT1040 incluyó un gran artículo sobre el tema). En ese monólogo sobre la autoridad, el pueblo y la unión, resuenan conceptos como éste:

Los dictadores se dan libertad a sí mismos, pero esclavizan al pueblo. Ahora, unámonos para liberar el mundo, para terminar con las barreras nacionales, para terminar con la codicia, con el odio y con la intolerancia. Luchemos por un mundo de la razón, un mundo en el que la ciencia y el progreso lleven la felicidad a todos nosotros. Soldados, en nombre de la democracia, unámonos.

Chaplin, con ese bigote que parece pintado con marcador, no deja de mover el mentón en cada oración, como si lograra así sacudir nuestras ideas con sus frases. Termina el discurso, se toma la cabeza. Fundido negro. Y aparece en el clip esta otra frase de Tomas Jefferson, el autor de la Declaración de Independencia y tercer presidente de Estados Unidos:

Cuando el gobierno le teme a la gente, hay democracia. Cuando la gente le teme al gobierno, tiranía.

Y aquí es cuando Anonymous no puede dejar de ser Anonymous y hace que el video, que había empezado con un tema musical navideño aggiornado, termine con una amenaza. Preparate para el 2012.

Es cierto que Anonymous anunció mucho más de lo que finalmente consiguió. Es verdad, también, que muchos no están de acuerdo con que un grupo se arrogue para sí las capacidades de “poder de policía” de las corporaciones. Pero también es cierto que han logrado, en poco tiempo, canalizar parte de los reclamos de cientos de personas que se sienten indefensas ante las grandes compañías… Y hacer que otros tantos (aquellos que decidieron lanzar su grito de indignación de una vez por todas) se sintieran identificados con la causa. (Más allá de los métodos, algo que será siempre objeto de debate)

Como sea, este video queda muy a tono con un año convulsionado. Un 2011 en el que, gracias a las “protestas” que se repartieron por todo el planeta, las “asimetrías de fuerzas” que siempre existieron entre el poder y el ciudadano parecen, de a poco, ir invirtiendo la carga.

La antigua Saigón, actualmente Ho Chi Minh, es la ciudad más grande de Vietnam. Se la conoce como la capital mundial de las motos ya que hay cerca de siete millones de ellas circulando por sus calles. El número de coches es mucho menos, en torno a los quinientos mil. La población ronda los nueve millones de personas y la situación de la ciudad, en la desembocadura del río Saigón y cerca del delta del río Mekong, la convierte en una de los enclaves mercantiles más importantes del país.

El fotógrafo británico Rob Whitworth ha creado un impactante time-lapse en el que podemos apreciar el caótico tráfico de la ciudad. El tráfico parece no tener fin, la gente se mueve de un sitio para otro, coches y motocicletas, barcos y lanchas, bicicletas y peatones. Siempre se dice que Nueva York es la ciudad que nunca duerme, voy a empezar a pensar que el Asia tienen la ciudad que nunca se detiene.

Traffic in Frenetic HCMC, Vietnam from Rob Whitworth on Vimeo.

Según Whitworth:

Todos los que han visitado Ho Chi Minh en Vietnam reconocen que parte de la magia del lugar (o se ama o se odia) está en el tráfico. Desde la primera vez que pisas Ho Chi Minh la energía de la ciudad te cautiva. Saigón es una ciudad con un movimiento diferente a todo lo que he visto antes, por eso quería capturarlo y compartirlo.

Seguro que para nosotros todo parece un caos, desorganizado y sin control, pero para la gente que vive en la ciudad y que se enfrenta cada día a esa marea continua de ciclomotores, coches y peatones debe ser lo más natural del mundo. Se nota que saben moverse por su entorno y lo hacen con comodidad y precisión. Para un visitante será complicado habituarse a ese vaivén constante pero con el tiempo y la experiencia acabarán acostumbrándose. Es más, seguro que alguno lo echará en falta cuando abandone Ho Chi Minh, la capital de las motos.

As Above, So Below es una vídeo proyección que se realizó el pasado septiembre sobre el puente de Manhattan durante el Festival de Artes de Dumbo. La animación se hizo con el galardón de “Best in Show”. Utilizando la tecnología de mapeo tridimensional se logró algo único.

El espectáculo fue realizado gracias a los equipos técnicos y el apoyo de Senovva, INC y Light Harvest Studio, ambos auspiciaron el ingenio creativo de un grupo de artistas de distintas procedencias entre los que se encontraban Simon Anaya, Farkas Fulop, Richard Jochum, Johnny Moreno, John Ensor Parker y Ryan Uzilevsky. El grupo parió una experiencia visual única que se proyectó sobre un lugar emblemático de la ciudad norteamericana.

Una impresionante proyección sobre un lugar espectacular. La obra fluye sobre la fría piedra, mostrando movimiento, vida. Se nota que la gente que pudo disfrutar en vivo de la experiencia quedó maravillada. El vídeo está muy bien pero no le hace justicia a la experiencia en primera persona.

La Historia de nuestro planeta es algo difícil de resumir, aunque en la cabecera de entrada de The Big Bang Theory se resuma rápidamente: la formación de la Tierra, la era de los dinosaurios, los primeros homínidos, el antiguo Egipto, el Imperio Romano, la Edad Media y, dando un gran salto, la carrera espacial entre Estados Unidos y la Antigua Unión Sovética. Millones de años de historia que ocupan volúmenes de libros en grandes bibliotecas y que, realmente, es complicado sintetizar. Un grupo de diseñadores y animadores decidió resumir toda la historia de la Tierra (y avanzar algo de su futuro) en un bello proyecto de animación de 3 minutos 30 segundos.

El equipo de 6 personas, formado por Kalle Mattson como guionista, Kevin Parry como animador y director del cortometraje, Carla Veldman como diseñadora y animadora, Andrew Wilson como diseñador y Andrea Nesbitt como especialista en vídeo, dedicaron 6 meses de trabajo a este proyecto de animación bajo stop-motion en que el recrearon la historia del mundo (con un sorprendente y geek final sobre su futuro) utilizando un escenario de fieltro y unas figuras de papel.

El vídeo vale la pena verlo porque, la verdad, está extremadamente bien montado y ejecutado, sobre todo, si tenemos en cuenta que las figuras que aparecen son recortes de papel y, precisamente, dado que son figuras de papel, la simulación del movimiento y la captura de las imágenes no creo que hayan sido extremadamente fáciles.

No es lo que se dice una revisión histórica extremadamente purista, de hecho se toman algunas licencias con el Antiguo Egipto o con la carrera espacial, pero en términos generales está muy bien realizado y podemos distinguir momentos como la Revolución Francesa o la Guerra Civil Americana.

Con Minecraft podemos hacer construcciones realmente increíbles. En este mundo tridimensional podemos ponernos a trabajar y crear ciudades de la nada. Lo cierto es que Minecraft es muy adictivo, en parte porque te permite desarrollar tu imaginación y tu creatividad; también porque es sencillo y porque, en teoría, es infinito. No hay límites. Dinamismo, creatividad y sencillez. Las tres claves del éxito.

Con los diferentes materiales que te vas encontrando puedes construir prácticamente cualquier cosa que te propongas. Y aquí va un ejemplo: las siete maravillas del mundo. En los vídeos que vemos a continuación se han recreado las antiguas siete maravillas que deslumbraron al mundo. De ellas solo se conserva la Gran Pirámide de Guiza en Egipto.

La Gran Pirámide de Guiza

El Coloso de Rodas

El Templo de Artemisa en Éfeso

Los Jardines Colgantes de Babilonia

La estatua de Zeus en Olimpia

El Faro de Alejandría

El Mausoleo de Halicarnaso

En la web Buzz Feed he encontrado este magnífico timelapse que de seguro gustará a todos aquellos que aman la Gran Manzana. El vídeo nos permite seguir el trepidante recorrido en bicicleta por Broadway una de las calles más emblemáticas de Nueva York. Desde Inwood en la zona norte de la isla de Manhattan hasta Bowling Green en el sur, podemos ver la ciudad desde una perspectiva única. En la zona del Bronx la avenida continúa para convertirse en una calle extraurbana. Si nos fijamos en la línea de metro de la ciudad podemos ver que siguieron la línea uno, que desde el Bronx recorre todo su trayecto por los túneles neoyorquinos hasta llegar al sur de la isla de Manhattan.

Sus orígenes se remontan a los asentamientos holandeses en la zona, recordemos que la ciudad en un principio fue bautizada como New Amsterdan, a comienzos del siglo XVII. Después pasó a manos inglesas y cambió de nombre. Desde entonces la avenida Broadway no ha dejado de crecer y actualmente mide cerca de 27 kilómetros de largo. Su recorrido permite visitar lugares emblemáticos de la ciudad, visitar multitud de tiendas y restaurantes y tomar el pulso a Nueva York.

La avenida Broadway es conocida a nivel mundial por ser el centro de la vida teatral de la ciudad. Un total de cuarenta y tres teatros, de los cuales únicamente seis se encuentran situados en la avenida, forman un circuito de lo más variado que acoge representaciones durante todo el año. El recorrido nos permite atravesar algunos de las plazas más importantes de la ciuda como Madison Square o Times Square, nos da la oportunidad de ver la universidad de Columbia y el Upper West Side, recorrer una parte del Soho, el City Hall y Wall Street. Una ruta que, para los más osados y deportistas, se puede realizar a pie.

Foto: Buzz Feed